Ögegnerische Führer, die jeweils die Legitimität ihres Machtanspruchs behaupten, schleudern Beleidigungen und Drohungen, entfesseln Krieg. Im letzten Abschnitt von Shakespeares Heinrich VI Trilogie, Vorteilswippen von einer Seite zur Macht-und-Reichtum-Greifer-Seite. Damals wie heute bleibt die Schlussfolgerung für die einfachen Menschen dieselbe: Tod und Verwüstung, welche Fraktion auch immer einen vorübergehenden Sieg erringt. Eine Schlüsselszene, kaum mehr als eine Skizze, in der Mitte des Stücks, treibt diesen Punkt nach Hause. Kampf tobt, heftig und blutig; plötzlich ein Moment der Ruhe: Heinrich sitzt, das Hin und Her der Kämpfe beobachtend, allein auf einem Maulwurfshügel und vergleicht das „süße“, „sichere“ Leben eines Hirten mit dem eines Königs, belastet mit „Sorge, Misstrauen und Verrat“ (Mark Quartleys König schwankt zwischen Feyness und Dummheit). Seine Gedanken werden unterbrochen. Ein junger Kämpfer, der gerade dabei ist, die Leiche des Mannes zu berauben, den er gerade getötet hat, entdeckt seinen eigenen Vater; Ein älterer Kämpfer, der ebenfalls dabei ist, eine Leiche zu plündern, entdeckt, dass er seinen Sohn getötet hat.
Der Eindruck des Kriegschaos ist der stärkste Aspekt von Regisseur Owen Horsley Rosenkriegeeine von zwei neuen RSC-Produktionen basierend auf der Heinrich VI Theaterstücke . Design (Schlamm und Rampen), Kostüme (Rüstungen, Kettenhemden, Roben), digitale Projektionen (Bühnenkämpfe live gefilmt und riesig auf Bändervorhänge projiziert), Musik und Sound (klirrende Percussion und nervenstarke Saiten) zusammen mit Performances (kameradschaftlich Gesänge, kampfmüdes Keuchen, Stöhnen der Todverwundeten) verbinden sich, um die Brutalität und Sinnlosigkeit von Gewalt zu betonen.
So spektakulär das auch ist, es reicht nicht aus, um das Interesse von drei Stunden aufrechtzuerhalten. Dafür brauchen wir starke Charakterisierungen und eine klare Darbietung; Schauspiel und Artikulation wurde in der Regie zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Allerdings ist Quartleys Henry gut ausbalanciert von Oliver Alvin-Wilsons ehrgeizigem, intelligentem, martialischem York, während Arthur Hughes’ Duke of Gloucester eine Brillanz der Intensivierung des Bösen ist – ein böser Richard III im Entstehen.
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Rosenkriege ist bis zum 4. Juni im Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon zu sehen