ichIch höre die beschleunigte Chipmunk-Stimme der britischen Sängerin Raye über Escapism, eine Rebound-Sex-Hymne, die derzeit die UK-Pop-Charts erklimmt. Raye hat tatsächlich eine tiefe, blecherne Singstimme, aber ich höre mir ihre offizielle Version nicht an. Dieser ist 150 % schneller als der Originalsong und lässt es klingen, als hätte Raye gerade Helium inhaliert und spuckt ihre Texte aus wie ein Auktionator auf Adderall.
Wer will schon einen Song hören, der wie ein dreifacher Espresso klingt? Vielleicht mehr Leute, als Sie vielleicht denken.
Der Escapism-Remix ist auf Speed Up Songs zu finden, einer von Spotify produzierten Playlist, die von mehr als 975.000 Menschen gemocht wird. Es läuft über vier Stunden und manipuliert Songs wie Steve Laceys jüngste TikTok-Hymne Bad Habits und ältere Hits wie Ellie Gouldings Lights und Summertime Sadness von Lana Del Rey.
Auf YouTube laden Benutzer stundenlange Videos von beschleunigten Songs hoch. Einer aus dem letzten Jahr hat über 4,9 Millionen Aufrufe und enthält Popsongs aus den 2000er Jahren, die von Millennials geliebt werden – darunter Nelly Furtados Say It Right und Jennifer Lopezs On the Floor –, die schneller gemacht wurden, um der Vorliebe der Generation Z für turbogeladene Beats gerecht zu werden.
Auf TikTok hat der Hashtag „spedupsounds“ 9,6 Milliarden Aufrufe, während Benutzer zu I Wish von Skee-Lo und Thundercats Them Changes mit Schleudertrauma-induzierenden BPMs tanzen. Wednesday Addams, die äußerst beliebte Serie von Netflix, hat einen Trend ausgelöst, bei dem Benutzer hat die virale Choreographie von Jenny Ortega nachgebaut. Ihre Bewegungen waren auf eine atemlose, beschleunigte Version von Lady Gagas Bloody Mary eingestellt.
Obwohl dieser Song 2011 veröffentlicht wurde, erlebte der TikTok-Wahn 2022 einen rasanten Popularitätsschub. Beschleunigte Songs haben das Potenzial, älteren Songs, die sonst vielleicht vergessen würden, neues Leben einzuhauchen – und neue Zuhörer zu gewinnen. So wie es Billboard getan hat gemeldetsolche Remixe „treiben Songs in die Charts“ und sind besonders lukrativ für Katalogmaterial oder Songs, die länger als 18 Monate draußen sind.
„Die Leute entdecken die Hauptversion von der beschleunigten oder verlangsamten Version“, sagte Nima Nasseri, globaler Leiter der A&R-Strategie der Universal Music Group, gegenüber der Fachzeitschrift. „Statt 50.000 US-Dollar für einen Remix eines bekannten DJs auszugeben, geben Sie relativ geringe Beträge aus [on a sped-up rendition] und viel mehr Reichweite und Rendite.“
Doch wer macht diese Remixe – und wer profitiert vom Trend? Es ist ein düsteres Geschäft, das Branchenbeobachter skeptisch gegenüber möglichen Deals zwischen Labels und Streaming-Diensten macht. Eine Spotify-Playlist namens „Nightcore beschleunigt“, hat einen Do-It-Yourself-Look, mit kleingeschriebenen Titeln und einem Stock-Foto eines Blitzes als Avatar. Billboard stellte jedoch fest, dass die Playlist nur Remixe von Songs der Warner Music Group enthält. Es hat durchschnittlich über 12 Millionen Hörer pro Monat und 2 Millionen Hörer pro Tag. WMG reagierte nicht auf Anfragen von Billboard und The Guardian zu einer Zusammenarbeit mit Spotify. (Ein Vertreter von Spotify antwortete nicht auf eine Liste mit Fragen, die vom Guardian gesendet wurden.)
Was steckt also hinter dem Trend? Es hat seine Wurzeln im Nightcore, dem offiziellen Namen für beschleunigte Songs. Zwei norwegische Highschool-Schüler, Thomas S. Nilsen und Steffen Ojala Soderholm, leisteten 2002 während eines Klassenprojekts „Pionierarbeit“ für den Sound. Obwohl das Paar nie in der Musikindustrie arbeitete, arbeiteten sie erst kürzlich wiedervereinigt in einem Profil der New York Times, wo sie beschrieben, wie sie mit der Musiksoftware eJay Dance 3 einen originellen Song für die Schule geschrieben haben. Laut dem Profil hatte diese Melodie „quietschende Vocals und einen Herzinfarkt auslösenden BPM von 170“. Sie bekamen ein C+ für das Projekt, machten aber eine LP mit einem ähnlichen Sound, der sich schließlich in den mittleren Jahren weltweit verbreitete.
Nightcore blühte auf YouTube, Limewire und anderen Online-Foren auf und fand schließlich seinen Weg in die Arbeit von Mainstream-Hyperpop-Künstlern wie Charlie XCX und der verstorbenen Sophie. „Jeder kann Nightcore machen und das macht so viel Spaß daran“, sagte Songying Wang, ein Produzent, der auf YouTube als AxionX bekannt ist, der New York Times.
Jetzt erstellen 15-Jährige wie Esteve Corominas Rodriguez, die in der Küstenstadt Cambrils, Spanien, lebt, Hunderte von Nightcore-Remixen auf TikTok.
„Ich habe das zum ersten Mal gesehen [genre] auf YouTube und ich dachte: Warum nicht auf TikTok?“ Rodriguez sagte dem Guardian. Sein Konto @Spxedupsongs hat jetzt 5 Millionen Follower auf der Plattform.
Rodriguez produziert regelmäßig hastige Versionen von Songs wie My Humps von den Black Eyed Peas (240.00 Aufrufe), Judas von Lady Gaga (255.000 Mal angesehen) und Meghan Trainors No (mit über 630.000 Aufrufen). Seine Arbeit ist auch auf a gelandet beschleunigte Spotify-Playlist Erstellt von einer französischen Beratungsagentur für digitale Werbung namens Temps-Plein-Musik. „Ich weiß, dass die Community, die wir haben, es liebt, es zu sehen [on Spotify]auch“, fügte Rodriguez hinzu.
Beschleunigte Samples haben tiefe Wurzeln in der Hip-Hop-Kultur. In den frühen 2000er Jahren breitete sich der „Chipmunk Soul“ aus, bei dem Künstler wie Kanye West und DipSet beschleunigte Versionen von R&B-Hits sampelten und die Stimmen der Sänger wie den animierten Alvin und seine Crew klingen ließen. Dann kam aus Newark der „Jersey Club“-Sound, lebhafte Songs, die zwischen 130 und 140 Schlägen pro Minute pulsieren. „Das ist überhaupt nicht neu: Hip-Hop-Leute machen das seit Jahrzehnten“, sagte Peter Kerre, ein in New York lebender Künstler, bekannt als DJ XPect.
Damon Krukowski, ehemaliger Schlagzeuger der Dreampop-Band Galaxie 500 – der ironischerweise für seine verträumten Downtempo-Songs bekannt ist – ist auch Organisator der Union of Musicians and Allied Workers (UMAW). Die Gruppe setzt sich für faire Lizenzgebühren von Streaming-Diensten ein und hat mit der Kongressabgeordneten Rashida Tlaib zusammengearbeitet, um im Repräsentantenhaus eine Resolution zur Einführung eines fairen Vergütungssystems für Künstler einzubringen. Er sagte dem Guardian, dass er sich Sorgen um die Mechanik mache, die dahinter steckt, wer genau von den beschleunigten Songs von Spotify profitiert (und profitiert).
„Jeder sollte in jedem Tempo die Musik machen, die er will“, sagte Krukowski. „Was wir jedoch genau beobachten, ist die Art und Weise, wie diese Plattformen unsere Interaktionen mit unseren Zuhörern kontrollieren. Sie kontrollieren die Art und Weise, wie wir durch unsere aufgenommene Arbeit unseren Lebensunterhalt verdienen können.“
Spotifys Hinwendung zum Nightcore erinnert auf frustrierende Weise an einen anderen „neuen“ Musikproduktionstrend, der gar nicht so neu war. „Slowed + Reverb“ wurde namens eine „gentrifizierte“ Version von „chopped & screwed“, einem Stil, der von DJ Screw aus Houston in den 90ern kreiert wurde. Betrachten Sie es als den verlangsamten Cousin des Nightcores: Produzenten ziehen das Tempo eines Songs auf 60 oder 70 Viertelnotenschläge pro Minute herunter und fügen dann einige Sprünge, Kratzer und Stop-Time-Momente hinzu. Es ist ein Grundnahrungsmittel von TikTok mit über 1,3 Millionen Aufrufen der App und 623.000 Followern auf Spotifys „verlangsamt und verhallt” Wiedergabeliste.
Wenn beschleunigte und verlangsamte Musik eine schnelle Möglichkeit für Labels ist, alte Musik zu monetarisieren, was bedeutet das dann für zukünftige Tracks? Krukowski beschrieb den Trend als kaum mehr als „einen Unternehmenstrick“.
„Wir alle hier draußen, die versuchen, neue Musik zu machen, verlieren“, sagte er. „Labels müssen nicht hinausgehen und neue Künstler finden. Sie können einfach drei bis fünf Versionen von dem erstellen, was sie bereits haben, in der Gewissheit, dass die Leute auf das reagieren werden, was sie weiterverkaufen.“