Weber: Der Freischütz Rezension – Reise in den archetypischen Zauberwald | Klassische Musik

Furaufgeführt 1821, Webers Der Freischütz war ein Meilenstein in der Entwicklung der Oper im 19. Jahrhundert, eine Partitur, deren Beschwörung des Urwaldes der romantischen Fantasie und seiner Welt aus Magie und Aberglauben Generationen von Komponisten in Deutschland und darüber hinaus beeinflussen sollte. Aber was wir jetzt von der Arbeit wissen, und was wir normalerweise im Opernhaus sehensind nicht ganz das, was sich Weber und sein Librettist Johann Friedrich Kind ursprünglich vorgestellt hatten.

Im Originaltext folgt auf die Ouvertüre eine Szene zwischen Agathe und dem mysteriösen Einsiedler, in der sie ihm von ihrem Verlobten Max erzählt und einen geweihten Blumenstrauß erhält, der sie beschützen soll. Dramatisch ist es eine bedeutsame Szene und gibt dem plötzlichen Erscheinen des Einsiedlers am Ende der Oper, das normalerweise ein wenig gekünstelt wirkt, viel mehr Sinn; die Arbeit beginnt und endet mit ihm. Doch zu Kinds Bestürzung setzte sich Webers Frau beim Komponisten durch, die Begegnung ganz einzustellen und später in der Oper eine andere Nummer durch einen gesprochenen Monolog zu ersetzen. Weber bedauerte später seine Entscheidung und sorgte dafür, dass das, was er den „Prolog“ nannte, in gedruckten Versionen des Librettos wiederhergestellt wurde.

Weber: Albumcover Der Freischütz Foto: Werbebild

Einige Bühnenproduktionen von Freischütz beheben nun die Auslassung, indem sie die Szene als gesprochenen Dialog aufnehmen, jedoch für diese Aufnahme René Jacobs, nie ein Dirigent der halben Sachen, ist noch einen Schritt weiter gegangen. Bei der Erschaffung dessen, was er sein nennt Hörspiel (Hörspiel-)Fassung der Oper vertont er Kinds fehlenden Text an anderer Stelle der Partitur, einschließlich der Ouvertüre, und bringt als Ersatz für die später fehlende Arie ein Trinklied von Schubert ein.

Das musikalische Kopieren und Einfügen funktioniert gut genug, und Jacobs’ Darbietung fehlt es nie an Energie und Atmosphäre, wobei die historischen Instrumente des Freiburger Barockorchesters, insbesondere die Naturhörner, der Klangwelt eine schöne Bedrohlichkeit hinzufügen. Als seltenes Ding heutzutage, eine im Studio gemachte Opernaufnahme, schafft Jacobs ein sehr plausibles Hörspiel, obwohl man manchmal das Gefühl hat, dass die Solisten sowohl wegen ihrer Fähigkeit, die Rede zu halten, als auch wegen ihres Gesangs ausgewählt wurden; Die Dialoge klingen sicherlich natürlicher, weniger bogenförmig, als sie es oft tun Singspiel Aufführungen, aber die musikalischen Darbietungen – angeführt von Maximilian Schmitt als Max, Polina Pasztircsák als Agathe, Yannick Debus als Kilian und Christian Immler in der überdimensionalen Rolle des Einsiedlers – wirken im Vergleich zu anderen manchmal etwas fad Versionen auf Disc. In gewisser Weise ist Jacobs Aufnahme jedoch wirklich sui generis.

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