Wenn Sie von der bizarren Staffelpremiere von „Atlanta“ verwirrt sind, lesen Sie hier, warum Sie weiterschauen sollten

• „Atlanta“, das am Donnerstag nach vierjähriger Pause zurückkehrt, hat Europa gegen die Südstadt eingetauscht.
• Die Staffel ist ein kühnes, herausforderndes und urkomisches Experiment in der TV-Comedy.
• Wenn Sie die Staffelpremiere für bizarr halten, sollten Sie trotzdem weiterschauen.

Schwarze Kunst kann niemals in einem Nichts existieren.

Wenn die Leben, Geschichten und Gesichter von Schwarzen Menschen durch ein künstlerisches Medium präsentiert werden, werden sie Teil der Geschichte der Kunstform, der Rassengeschichte und ein Maßstab für die Repräsentation.

Nehmen wir zum Beispiel das Poster für die neue Staffel von Donald Glovers preisgekrönter Show „Atlanta“. Auf der Leinwand – die Werbetafeln und Taxis in Großstädten auf der ganzen Welt angebracht hat – werden die Gesichter von Earn, Darius, Alfred und Van, den Hauptdarstellern der Show, gezogen und zu surrealen Konfigurationen vergrößert, die den berühmten Formen von ähneln Pablo Picasso und Salvador Dalí.

Das Poster wurde von dem in Wilmington, Delaware, lebenden Künstler Alim Smith geschaffen, der für seine surrealen Gemälde, die stark von den beiden europäischen Meistern inspiriert sind, Anerkennung gefunden hat. Die meisten von Smiths Gemälden zeigen schwarze Figuren aus der Populärkultur oder Nachbildungen schwarzer Internet-Memes.

Während Smiths Arbeit mutig, humorvoll und erfinderisch ist, ist sie auch subversiv: Er nutzt den von den Europäern geschaffenen Stil um und überträgt ihn auf die schwarze amerikanische Kultur, die im kunsthistorischen Diskurs weitgehend ignoriert wurde.

In der gesamten Geschichte der visuellen Kultur hat es Menschen gegeben, die die Wirksamkeit solcher Arbeiten in Frage gestellt haben. „Die Werkzeuge des Meisters werden niemals das Haus des Meisters demontieren“, hat die schwarze feministische Autorin Audre Lorde einmal berühmt argumentiert.

Umgekehrt argumentiert der Schriftsteller Jesse McCarthy in „Who Will Pay Reparations on My Soul“, einer sengenden Sammlung von Essays über Kultur, Politik und Kritik, dass die Umnutzung etablierter Formen zwar nie ausreichen wird, um die Ordnung der Dinge vollständig aufzulösen, aber dennoch helfen kann die Gesellschaft zu neuen Ideen drängen. „Neue Schlüssel können neue Türen öffnen, die sich zu unvermuteten Kellern öffnen“, schrieb McCarthy.

Glovers meisterhafter Komödie „Atlanta“ ist es gelungen, das Gewicht solch schwerer metaphysischer Argumente durch schiere Erfindungsgabe zu umgehen. In zwei preisgekrönten Staffeln hat „Atlanta“ traditionelle TV-Konventionen verworfen und dem Publikum eine wilde, kurvenreiche und hyper-einzigartige Geschichte der Schwarzheit im modernen Amerika geboten.

Die dritte Staffel der Show, die am Donnerstagabend auf FX debütiert, wird weiterhin unter völliger Missachtung etablierter Regeln abgewickelt. Stattdessen präsentiert es ein kühnes, herausforderndes und urkomisches Experiment in der TV-Komödie.

„Atlanta“ verwirft seit seiner ersten Folge weiterhin alle etablierten TV-Konventionen.

Die erste Episode zurück, „Three Slaps“, ist eine dichte, eigenständige Erzählung.

Keiner der Hauptdarsteller der Serie erscheint, außer einem mehrdeutigen Auftritt von Glover als Earn spät in der Folge. Stattdessen folgt die Premiere der dritten Staffel der schrecklichen Odyssee von Loquareeous (Christopher Farrar), einem schwarzen Mittelschüler, der ungerechterweise aus seinem Haus gerissen und in eine Pflegefamilie gegeben wird, nachdem ein weißer Schulsozialarbeiter nach einem Auswahlgespräch mit dem Kinderschutzdienst angerufen hat seine Mutter und sein Großvater.

Die neuen Eltern von Loquareeous sind Amber (Laura Dreyfuss) und Gayle (Jamie Neumann), ein weißes Hipster-Paar mit leiser Stimme, das Kombucha und andere Lebensmittel anbaut. Das Paar hat drei weitere Pflegekinder, alle schwarz.

Ihr Verdacht beginnt sofort zu köcheln. Sie werden bestätigt, wenn die Kinder im Garten der Familie arbeiten. Die Details der Episode sind wunderbar spezifisch und erschreckend, aber ihre narrativen Punkte treffen härter, je weniger Sie wissen. Betrachten Sie es also vorerst als den Teddy Perkins dieser Saison.

Die zweite Folge der Staffel, die direkt nach dem Opener ausgestrahlt wird, bringt uns zurück zu den Charakteren, die wir kennen. Alfred (Brian Tyree Henry) tourt durch Europa, aber es ist nicht die Tour, die er am Ende der zweiten Staffel begonnen hat, als er noch ein aufstrebender Künstler war.

Alfred ist als berühmter Headliner nach Europa zurückgekehrt. Es gibt Fahrer und schicke Hotels, Groupies und verrückte Rockstar-One-Night-Stands. Alfred kann sogar einen Vorschuss von 20.000 Euro auf seine Auftrittsgage verlangen, sie klaglos bekommen und damit den Fans, die für ihn die Straße säumten, eine Handvoll Bargeld zuwerfen.

Da es sich um „Atlanta“ handelt, nimmt die Geschichte jedoch mehrere urkomisch surreale Wendungen.

Es ist Weihnachtszeit in Holland, die auch die Jahreszeit von „Zwarte Piet“ ist, dem berühmten Elfen von Sinterklaas (Weihnachtsmann), der traditionell mit schwarzem Gesicht dargestellt wird. Earn und Alfred, sowie Darius und Van (die in der europäischen Stadt ihrem eigenen, vertrackten Rätsel auf der Spur sind), stoßen überall in der Stadt auf rußbedeckte Übertretungen, die die Holländer als harmlosen Spaß abtun. Am urkomischen Ende der Episode rennt Earn erfolgreich in einen Raum mit Menschen in Zwarte Piet-Kleidung, um einem wütenden Promoter auszuweichen.

Manchmal können die kühnen Sprünge der ersten Folge der Serie dazu führen, dass sich Folge zwei ein wenig zahm anfühlt, aber „Sinterklaas is Coming to Town“ fängt an, die Frage zu beantworten, die durch den Umzug der Serie nach Übersee aufgeworfen wurde: Wie verändert sich „Atlanta“ ohne die Geschichten, die in der südlichen Stadt leben und atmen?

Die Episode deutet darauf hin, dass sich die Show nicht ändert.

Die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, mögen sich in ihrer Erscheinung ändern – europäisches Blackface wird für den schwelenden Rassismus des amerikanischen Südens eingewechselt –, aber das Herz von „Atlanta“ liegt in den Reibungen, die entstehen, wenn diese Charaktere verzweifelt versuchen zu überleben und ihre Bestimmung zu finden.

Wir wissen oft nicht, was wir sehen, aber es ist auffällig und viszeral – ähnlich wie die Charaktere der Serie.

Die ersten Episoden sind vertraut verwirrend und eindrucksvoll von Hiro Murai, dem langjährigen „Atlanta“-Regisseur, gedreht. Murai hat ein Talent dafür, in scheinbar banalen Momenten sowohl Absurdität als auch Angst zu zeigen. Seine Bildsprache ist scharfsinnig, emotional und präzise.

Murais Markenzeichen – scharfe Schnitte, verwaschene Farbpaletten, lange Einstellungen – erzeugen eine brodelnde Angst, die über dem Leben der Charaktere der Serie hängt. Dieser visuelle Nebel passt perfekt zur avantgardistischen Konstruktion der Erzählung der Show. Zusammen schaffen Murais Kamera und die narrative Struktur der Show eine einzigartige Art von Zuschauern: Wir wissen oft nicht, was wir sehen, aber es ist auffällig und viszeral – ähnlich wie das unvorhersehbare Leben der Charaktere in der Show.

Zwei Folgen reichen nicht aus, um eine Staffel von „Atlanta“ umfassend zu überblicken. Es ist noch unklar, wohin die Geschichte führen könnte oder wer mitfahren wird. Aber diese beiden Folgen reichen aus, um die Show zu bestätigen, und ihre Schöpfer haben nach vier Jahren ohne unsere Bildschirme keinen Schritt verloren.

Glover und seine Co-Autoren – zu denen auch sein Bruder Stephen Glover gehört – haben beschlossen, weiter ins Unbekannte vorzudringen. „Atlanta“ ist ein Beispiel dafür, was erreicht werden kann, wenn eine Gruppe von Künstlern sich weigert, sich auf das zu reduzieren, was andere verlangen, und stattdessen davon ausgeht die Position, die sie für wahr halten.

Manchmal kann dies die Show zu einer unangenehmen Uhr machen. Aber wenn Sie dabei bleiben, können die Belohnungen endlos sein.

„Atlanta“ wird wöchentlich auf FX ausgestrahlt.

Note: A+

 

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