Wie „Pitch Perfect“ ein winziges Budget und ein A-cappella-Bootcamp überwand, bei dem die meisten Schauspieler in Tränen ausbrachen, um ein Comedy-Klassiker zu werden

• Die College-A-cappella-Komödie „Pitch Perfect“ wurde diese Woche vor 10 Jahren uraufgeführt.
• Mit einem niedrigen Budget, einem erstmaligen Regisseur und einem erstmaligen Drehbuchautor war es ein unwahrscheinlicher Erfolg.
• Ein „Boot Camp“ vor dem Dreh brachte viele der Schauspieler zum Weinen – aber entfachte auch Kameradschaft auf der Leinwand.

In den frühen 2010er Jahren brach A-cappella gerade in die Mainstream-Popkultur ein. „The Sing-Off“, eine A-cappella-Wettbewerbsserie auf NBC, hatte 2009 Premiere und startete unter anderem die Karrieren des Grammy-Gewinner-Quintetts Pentatonix. In diesem Jahr wurde „Glee“, eine neue Fox-Serie über einen Highschool-Showchor, sehr beliebt und brachte 25 Singles in die Charts Billboard Hot 100.

Aber als „Pitch Perfect“ im Oktober 2012 veröffentlicht wurde, war sein Regisseur Jason Moore besorgt, dass der Film seinen „Moment“ verpasst hatte.

Bei „Pitch Perfect“ stand viel auf dem Spiel: Es war der erste Spielfilm für Moore und den Drehbuchautor Kay Cannon und erst der zweite für Brownstone Productions, die Firma, die von der Schauspielerin Elizabeth Banks und ihrem Ehemann Max Handelman geführt wird. Das bescheidene Budget des Films – 17 Millionen US-Dollar – bedeutete, dass Besetzung und Crew während der Dreharbeiten kreativ werden mussten.

Trotz aller Widrigkeiten war „Pitch Perfect“ ein Riesenerfolg, 115 Millionen Dollar einspielte – mehr als das Sechsfache seines Budgets – und brachte zwei Fortsetzungen hervor, die 2015 und 2018 veröffentlicht wurden. Der Soundtrack des Originalfilms wurde mit Platin ausgezeichnet und verkaufte sich mehr als eine Million Mal.

„Ich war einfach so dankbar, dass es überhaupt gedreht wurde“, sagte Cannon zu Insider über den Film, der diese Woche vor 10 Jahren veröffentlicht wurde. “Als ich den Anruf bekam, dass sie eine Fortsetzung wollten, hätte ich mich fast übergeben.”

So überwanden die Filmemacher Hindernisse – einschließlich eines schwierigen Casting-Prozesses und eines zermürbenden A-cappella-Bootcamps, bei dem viele der Schauspieler in Tränen ausbrachen –, um einen unerwarteten Hit zu liefern.

Es war nicht einfach, Schauspieler mit sowohl stimmlichen als auch komödiantischen Fähigkeiten zu finden

Mit Anna Kendrick, Anna Camp, Rebel Wilson, Brittany Snow, Skylar Astin und Adam Devine folgt „Pitch Perfect“ zwei A-cappella-Gruppen an der fiktiven Barden University – den weiblichen Barden Bellas und den männlichen Treblemakers – bei ihrem Wettbewerb im International Meisterschaft der Collegiate A Cappella.

Moore, ein Musical-Veteran, der zuvor bei „Avenue Q“ am Broadway Regie geführt hatte, sagte gegenüber Insider, er wolle keine Kompromisse eingehen, wenn es um die Besetzung des Films ginge, der Gesang, Tanz, Schauspiel und Comedy-Fähigkeiten erforderte. Cannon sagte, dass jeder nicht nur vorsprechen, sondern auch beweisen müsse, dass er singen könne.

Letztendlich, so Cannon, habe das Produktionsteam ein „Gleichgewicht“ von Darstellern mit musikalischem und komödiantischem Scharfsinn gefunden. Einige, wie die Grammy-nominierter Songwriter Ester Dean (Cynthia-Rose) hatte keine Schauspielerfahrung, aber musikalische Fähigkeiten. Andere, wie Wilson (Fat Amy), waren aufgetreten Musikalische Komödie und Theateraber „Sie würden ihre Comedy-Fähigkeiten über ihre Gesangsfähigkeiten stellen“, sagte Cannon.

Kendrick hingegen brachte alles auf den Tisch. Sie war bereits für einen Oscar – für „Up in the Air“ von 2009 – und einen Tony für ihre Leistung im Alter von 12 Jahren in dem Broadway-Musical „High Society“ von 1998 nominiert worden.

Moore sagte, dass, während Kendricks Szenenarbeit „makellos“ war, es ihr Gesangsvorsprechen war, das alle „verblüfft“ zurückließ. Es führte auch zur Entstehung des kultigsten Moments des Films.

Während andere Vorsprechende Songs von Leuten wie Lady Gaga oder Rihanna aufführten, sagte Moore, entschied sich Kendrick für den Country-Klassiker „Will You Miss Me When I’m Gone?“. Sie zog einen Plastikbecher heraus und erzeugte damit einen Beat, während sie sang – eine Routine, die sie hatte aus einem YouTube-Video gelernt.

Der Moment würde schließlich in „Pitch Perfect“ repliziert, direkt aus Kendricks Vorsprechen. „Cups“ wurde viral; eine remixte Version erreichte die Billboard Top 10 Fast ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films.

Cannon sagte, die Rolle der Fat Amy sei eine der am schwierigsten zu besetzenden. Die Figur, die sich selbst den Spitznamen gibt, damit „Twig Bitches“ dies nicht hinter ihrem Rücken tun, brauchte einen Schauspieler mit „unnachgiebigem Selbstvertrauen“, sagte Cannon.

Wilson wurde zum großen Teil aufgrund einer Facebook-Freundschaftsanfrage besetzt, die sie Cannon geschickt hatte, weil sie ein Fan von „30 Rock“ war, an dem Cannon als Autorin beteiligt war. Als es beim Casting für Fat Amy Ärger gab, erinnerte sich Cannon an Wilsons Auftritt in dem Film „Bridesmaids“ von 2011 und schickte ihr das Drehbuch über Facebook.

„Ich glaube, ich würde eine umwerfende Fat Amy abgeben“, erinnerte sich Cannon an Wilsons damalige Worte.

Das A-cappella-Bootcamp des Films führte zu einigen Tränen

Vier Wochen vor Drehbeginn versammelten sich Cast und Crew zu einem A-cappella-Bootcamp, das von der Band geleitet wurde der Gesangsproduzent Deke Sharonbekannt als der “Vater des zeitgenössischen A-cappella” für seine Einbeziehung von Vokal-Percussion und instrumentalen Klängen in das Genre.

Sharon sagte, als er erfuhr, dass nur eine der Bellas – Kelley Jakle, eine „Sing-Off“-Absolventin – A-cappella-Erfahrung hatte, „ist mir das Blut aus dem Gesicht gewichen“.

Aufnahmen aus dem Trainingslager in Baton Rouge, wo der Film gedreht wurde, zeigt die Besetzung, wie sie die Choreografie und Musik bohrt. Sharon sagte, dass sowohl die Männer als auch die Frauen in Bezug auf die Choreographie „fantastisch“ seien und dass die männlichen Treblemakers, angeführt von den Broadway-Stars Skylar Astin und Ben Platt, nicht schwer in Form zu bringen seien.

„Aber dann würden die Frauen singen. Und ich werde nicht lügen: Sie waren nicht gut. Irgendwann zog Jason mich beiseite und sagte: ‚Deke, die Frauen müssen am Ende des Films gewinnen.‘ “, sagte Scharon. “Und ich dachte: ‘Ich weiß, ich weiß.'”

Obwohl sein Hintergrund im Musiktheater lag, sagte Moore, das Bootcamp sei „schwieriger“ gewesen, als er selbst erwartet hatte. Die A-cappella-Arrangements waren komplexer als Musiktheater-Harmonien, und die Choreografie von Aakomon „AJ“ Jones war als „A-cappella auf Steroiden“ konzipiert.

„Sehr wenige der Schauspieler haben nicht geweint“, sagte Sharon. „Es flossen viele Tränen, weil es enorm kompliziert ist, und alle sangen ihre eigenen Parts.“

Die Crew musste mit dem geringen Budget des Films kreativ werden

Abgesehen davon, die Besetzung in A-cappella-Höhepunktform zu bringen, diente das Bootcamp noch einem zweiten Zweck: dem Einsparen des winzigen Budgets des Films.

Julio Macat, der Kameramann, sagte Insider, dass er und ein anderes Mitglied seines Teams, um Zeit während der Dreharbeiten zu sparen, die Proben der Gruppe mit Heimvideokameras filmen und das Filmmaterial im Schneideraum zusammenschneiden würden, um ein Gefühl für die Aufnahmen zu bekommen sie würden während der Aufführungen brauchen.

Manchmal musste die Crew improvisieren. Während der Dreharbeiten zu Kendricks „Cups“-Routine, sagte Macat, musste der Steadicam-Bediener Chris McGuire über einen Verlängerungsarm kriechen, ein Montagegerät, das die Reichweite einer Kamera erweitert, weil sich die Produktion die dafür erforderliche Ausrüstung nicht leisten konnte Daueraufnahme, die er wollte. Und ohne Geld, um eine externe Firma mit der auffälligeren Bühnenbeleuchtung für Aufführungsszenen zu beauftragen, musste die Crew die Beleuchtung selbst einrichten, wobei der Oberbeleuchter Richard Ulivella die Steuerung übernahm.

Das knappe Budget des Films spielte auch beim Drehort eine Rolle: Die Louisiana State University und die Stadt Baton Rouge, die über Aufführungsräume verfügte, die als Ersatz für Veranstaltungsorte in New York City wie das Lincoln Center dienen könnten.

Barry Robison, der Produktionsdesigner, sagte, das Kreativteam müsse „alle interessanten Orte maximieren“, die es finden könne – vor allem das leere Schwimmbad auf dem Campus, in dem die Bellas, die Treblemakers und andere A-cappella-Gruppen der Barden University ein „Riff“ aufführen -off”, ein improvisationsspielartiger Gesangskampf.

Aber es gab ein College-Set, das die Crew selbst erstellen musste: Schlafsäle.

„Alle Schlafsäle, jeder einzelne Schlafsaal in diesem Film, wurde in den Produktionsbüros gedreht“, sagte Robison. „So war es. Ich ließ die Produzenten ausziehen, Jason ausziehen, die Buchhaltung ausziehen. Alle. Jedes einzelne Büro wurde in diesem Film als Schlafsaal genutzt.“

‘Pitch Perfect’ war erfolgreich, indem es sich in die Erschütterung und den inhärenten musikalischen Reiz von A Cappella lehnte

Als er sich für den Film anmeldete, sagte Sharon zu Banks, er wolle nicht, dass „Pitch Perfect“ den Cringe-Faktor vernachlässige.

„Bitte schlagen Sie nicht zu – machen Sie so viel Spaß wie möglich über a cappella und mich und das Ganze“, erinnerte sich Sharon, als sie Banks sagte. „Denn wenn du das nicht tust, haben wir keinen großartigen Film.“

Letztendlich gelang es dem Film, beide Seiten der abgebildeten Welt einzufangen – die Dummheit von Zeilen wie „Aca-scuse me?“ und die emotionale Anziehungskraft der Auftritte der Gruppen.

Jacob Wysocki, der Schauspieler, der Justin spielt, sagte, er sei etwas skeptisch gewesen, ob es gut gehen würde – bis zu seiner ersten Nacht am Set, als die Besetzung die „Riff-Off“-Szene filmte.

„Es ließ mich sehr schnell wissen, oh, das ist mehr als nur ein Film über College a cappella, das ist eine große Schaukel“, sagte Wysocki. „Wir haben Entscheidungen getroffen, und sie sind zuversichtlich, und wir werden sehen, wie es sich entwickelt.“

Moore, der dachte, er würde einen Film für „Mädchen im Teenageralter und 40-jährige schwule Männer“ machen, sagte, dass im Nachhinein die „große Bindungserfahrung“ des Bootcamps wahrscheinlich das Ergebnis des „sehr Nischen“-Films war seine breitere Anziehungskraft. Die Schwachstelle habe Kameradschaft unter den Darstellern geschaffen, die auf dem Bildschirm zu sehen seien, sagte er.

Natürlich half die Musik.

„Ich habe oft darüber nachgedacht, wie man Menschen, die keine Musicals mögen, dazu bringt, diesen Film zu genießen?“ sagte Moore. „Und vieles davon ist die Komödie und das Schauspiel. Aber dann ist die Musik auch gut, und sie können nicht anders, als ein bisschen mit den Zehen zu wippen.“

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