Carolee Schneemann: Körperpolitik
Als erster Überblick über das Werk der US-Künstlerin Carolee Schneemann (1939–2019) in Großbritannien feiert die Ausstellung eine radikale Künstlerin und feministische Provokateurin und zeichnet ihre Entwicklung von frühen Gemälden und Assemblagen bis hin zu konfrontativen Performances nach, bei denen ihr Körper als primäres Medium und Thema verwendet wird. und ihre späteren Filme und Multimedia-Installationen. WIE
Barbican Art Gallery, London, 8. September-8. Januar.
Winslow Homer: Naturgewalt
Dieser große US-Künstler lebte und malte während des amerikanischen Bürgerkriegs und malte anschließend Meereslandschaften, die mysteriöse Allegorien der Geschichte sind. Sein Meisterwerk The Gulf Stream, in dem ein Mann auf einem kaputten Boot auf die Haie wartet, suggeriert ein Land, das dem Rassismus zum Verhängnis wird. Der amerikanische Turner. JJ
National Gallery, London, 10. September-8. Januar.
Lindisfarne-Evangelien
Das schönste Manuskript des angelsächsischen England kehrt in den Nordosten zurück, wo es um 700 n. Chr. entstanden ist. Es wurde fast ein Jahrhundert, bevor die Wikinger diese heilige Insel überfielen, von Eadfrith, Bischof von Lindisfarne, geschrieben und üppig mit heiligen Porträts und abstrakten Mustern im islamischen Stil illustriert. JJ
Laing Gallery, Newcastle, 17. September-3. Dezember.
Marina Abramović: Tore und Portale
Der Betrachter wird zur Performerin in Abramovićs Gates and Portals, basierend auf ihrem kürzlichen Aufenthalt im Pitt Rivers Museum in Oxford, das auch Zeichnungen und einen Film der Künstlerin sowie ausgewählte Werke aus ihrer Sammlung zeigen wird. Modern Art Oxford hingegen „wird zu einem Durchgangsort, an dem sich die Besucher zwischen verschiedenen Bewusstseinszuständen bewegen“, heißt es. JJ
Moderne Kunst Oxford/Pitt Rivers Museum, Oxford, 24. September-5. März.
William Kentridge
Eine umfassende Retrospektive für Südafrikas vielseitig begabten visionären Künstler. Die Apartheid verfolgt Kentridge, aber er überträgt die unruhige Geschichte seines Landes auf eine epische globale Leinwand aus Geschichte, Philosophie und Wissenschaft. Seine Filme und Theaterarbeiten erwachsen alle aus einer Begabung für das Zeichnen, und intensiv schöne Kohlestudien untermauern alles. WIE
Königliche Akademie, London, 24. September-11. Dezember.
Hallo! Die koreanische Welle
Wie oft sieht man Bilder von Squid Game neben koreanischen Kurtisanengemälden aus dem 19. Jahrhundert? Dieser Überblick über Südkoreas welterobernde Popkultur blickt zurück in die Geschichte und umfasst alles von Gangnam Style bis Parasite, mit Kunst, einschließlich Gwon Osangs kitschig gemalter Skulptur eines mythischen Drachenkampfes. JJ
V&A, London24. September-25. Juni.
Hohle Erde: Kunst, Höhlen und das unterirdische Imaginäre
Tauchen Sie tief ein in diese Erforschung dessen, was darunter liegt. Alle von René Magritte bis Robert Smithson, Joseph Wright von Derby, Jeff Wall und Brassaï sind hier, zusammen mit Doomsday-Bunkern, Orten der Magie und des Schreckens, Zuflucht und Grablegung. Als tragbare Unterwelt wird die Show 2023 nach Cork und Exeter reisen. WIE
Nottingham Contemporary, 24. September-22. Januar.
Forrest Bess: Aus heiterem Himmel
Die schönen, seltsamen, halbabstrakten Gemälde von Forrest Bess sind so rätselhaft und seltsam wie das Leben des texanischen Malers. Beladen mit privater Symbolik und angetrieben von der Sehnsucht, einen Zustand der Unsterblichkeit zu erreichen, indem er ein Hermaphrodit wird, ist Bass’ Kunst so erfinderisch und rigoros wie seine Geschichte alarmierend. WIE
Camden Arts Centre, London, 30. September bis 15. Januar.
Lucian Freud: Neue Perspektiven
Es ist ein Jahrhundert her, dass Lucian Freud in Berlin geboren wurde. Diese Ausstellung versucht, sich von seinem Ruhm zu lösen, um seine Kunst im größeren Bild der Kunstgeschichte zu sehen und uns so vielleicht zu ermöglichen, seine Leistungen zu beurteilen. Wie sehen seine Gemälde neben den von ihm geliebten Tizian und Corots aus? JJ
National Gallery, London, 1. Oktober-22. Januar.
Cézanne
Die Ausstellung des Jahres. Paul Cézanne erfand die moderne Kunst, indem er Berge, Ruinen, Felsen und Äpfel genau betrachtete. Er blickte über die Impressionisten hinaus, um Abstraktion in Erscheinungen zu finden. Seine Kunst handelt vom Ringen um das Sehen in ruhelosen, endlosen Blicken und Blicken, die in der Hitze Bruchstücke der Wahrheit erfassen. JJ
Tate Modern, London, 5. Oktober bis 12. März.
Kamala Ibrahim Ishag
Kamala Ibrahim Ishag, eine lautstarke Verfechterin der Frauenrechte und der künstlerischen Freiheit, lebte und malte den größten Teil ihrer Karriere in ihrer Heimatstadt Khartum, nachdem sie Mitte der 1960er Jahre am Royal College of Art in London studiert hatte. Sie ist jetzt über 80 und wurde von der sudanesischen Folklore und dem Spiritismus, von William Blake und Francis Bacon sowie von zeitgenössischen politischen Ereignissen beeinflusst. Ihre ehrgeizigen Bilder sind dynamisch und unerwartet. WIE
Serpentine South Gallery, London, 7. Oktober bis 29. Januar.
Cerith Wyn Evans
Der in Llanelli geborene Künstler, Gewinner des Hepworth-Skulpturenpreises 2019, kehrt für seine bisher größte Ausstellung in Großbritannien nach Wales zurück. Mit seinen komplexen Arbeiten aus Ton und Licht, Neon, Musik und Sprache schafft Wyn Evans verblüffende Umgebungen und Situationen. Als eine Art romantischer Konzeptualist ist Wyn Evans mit seiner schillernden, zarten, reichhaltigen und immersiven Kunst immer seinen eigenen Weg gegangen. WIE
Mostyn, Llandudno, 8. Oktober bis 5. Februar.
Cecilia Vicuña
Von kühnen frühen Gemälden, die radikale Helden darstellen, bis hin zu Installationen, die Textilien und Fäden in umhüllendem Umfang verwenden, hat sich dieser chilenische Künstler seit den 1970er Jahren für neue Sichtweisen auf die Welt eingesetzt. Ihre Installation in Großbritanniens größtem Kunstraum dürfte ein magisch-realistisches, öko-feministisches Spektakel werden. JJ
Tate Modern Turbine Hall, London, 11. Oktober bis 16. April.
Hieroglyphen: Entschlüsselung des alten Ägypten
Das alte Ägypten hat schon immer Ehrfurcht und Staunen ausgelöst. Päpste der Renaissance stellten ägyptische Obelisken auf und Shelley bestaunte den Koloss von Ramses dem Großen. Aber was hatte das alles zu bedeuten? Dieser Blockbuster rund um den Stein von Rosetta zeigt, wie er dabei half, Hieroglyphen zu entschlüsseln und Ägyptens faszinierende Mythologie und Geschichte zu entschlüsseln. JJ
British Museum, London, 13. Oktober bis 19. Februar.
Turner-Preis
Skulptur, Bewegtbild, Fotografie, die Stimme und das Bild vereinen sich zu einem echten Turner-Preis, der dieses Jahr in die Tate Liverpool zurückkehrt. Die Shortlist mit Heather Phillipson, Veronica Ryan, Ingrid Pollard und Sin Wai Kin sorgt für eine ebenso unterhaltsame wie ernste, berührende wie temperamentvolle Show. WIE
Tate Liverpool, 20. Oktober bis 19. März.
Hannah Starkey
Die in Belfast geborene Fotografin Hannah Starkey hat seit langem eine große Museumsuntersuchung verdient. Ihre sorgfältig inszenierten Bilder haben während ihrer gesamten Karriere versucht, die Beziehungen zwischen Frauen und der Umwelt darzustellen. Oft monumental skaliert und sich zwischen öffentlichen und privaten Räumen bewegend, von nachdenklichen Momenten bis zu Straßenprotesten, enthüllt Starkey Dramen und Stille, bezeugt Spannung und Neugier, das Unbewachte und das Verletzliche. WIE
Hepworth Wakefield, 20. Oktober bis 30. April.
Lynette Yiadom-Boakye: Fliege mit der Nacht im Bunde
Diese fesselnde Übersicht über das Werk eines äußerst originellen Malers wurde durch die Pandemie so grausam geschlossen, dass sie neu aufgelegt wird. Yiadom-Boakye schafft imaginäre Porträts von Schwarzen Menschen. Ihre intimen, eindringlichen Nahaufnahmen verwandeln sich in epische Historienbilder. Mit ihrem kontrafaktischen Kunstmuseum kompensiert sie Jahrhunderte der Ausgrenzung. JJ
Tate Britain, London, 24. November bis 26. Februar.
Architektur und Design
Objekte der Begierde: Surrealismus und Design 1924-heute
Ein Hummertelefon, ein Fahrradsattelstuhl und ein Sofa in Form eines großen Paares roter Lippen werden diesen Oktober im Design Museum niedergehen und zeigen, wie surrealistische Kunst die Welt des Designs von den 1920er Jahren bis heute beeinflusst hat – was in schmierigen 3D-gedruckten Möbeln gipfelt , skizziert in der Luft mit Motion Capture. AU
Design Museum, London, 14. Oktober bis 19. Februar.
Kunststoff: Unsere Welt neu gestalten
Vom revolutionären Wundermaterial bis zur heimtückischen Geißel des Planeten wird der kometenhafte Aufstieg und Fall von Plastik in dieser neuen Ausstellung, die seine 150-jährige Geschichte untersucht, aufgezeichnet. Bakelit-Telefone werden Schulter an Schulter mit Turnschuhen stehen, die aus Plastik hergestellt sind, das aus den Ozeanen geerntet wird, und einen Einblick in die Pilzzukunft von aus Myzel gezüchteten Biokunststoffen geben. AU
V&A Dundee, 29. Oktober – 5. Februar.
Al-Janoub-Stadion, Katar
Nachdem Städte jahrzehntelang von phallischen Türmen angegriffen wurden, kommt nun das große yonische Monument, um sie alle zu verschlingen. Das von der verstorbenen Zaha Hadid entworfene Al Janoub-Stadion erhebt sich in einer prächtigen vulvischen Wölbung aus der Wüste Katars, sein Dach ist in gewundene Lippen geformt, die sich öffnen, um das Fußballfeld einzurahmen, das wie ein Mutterleib darin liegt. Werden Sportkorrespondenten Schwierigkeiten haben, das Pressefach zu finden? AU
Katar, November.
Horror im modernistischen Block
Beweg dich, gotisches Spukhaus! Laut einer neuen Ausstellung in Birmingham, einer Stadt, der die erschreckende Kraft der modernistischen Stadtplanung nicht fremd ist, ist der modernistische Block der wahre Horror. Hier werden zeitgenössische Künstler untersuchen, wie die Moderne in Architektur, Fiktion, Film und Kunst genutzt wurde, um unsere tiefsten Ängste zu erschließen. AU
Ikon Gallery, Birmingham, 25. November bis 1. Mai.
Battersea-Kraftwerk