Es gibt einen Witz in Waiting for Godot, der nach einem seltenen Moment der Handlung kommt. „Das hat sich die Zeit genommen“, sagt Wladimir. „Es wäre auf jeden Fall gegangen“, erwidert Estragon.
Der Autor/Performer Sam Ward bietet dem Publikum in „We Were Promised Honey“ die gleichen Alternativen. Ob wir die Show ihren Lauf lassen oder nicht, am Ende der vorgegebenen Zeit werden wir unserem Schicksal eine Stunde näher sein. Wir ziehen es vor, die Zeit in Wards Gesellschaft zu verbringen, und hören uns an, was er über unsere Zukunft zu sagen hat. Er sagt uns, dass es böse enden wird, aber wir entscheiden, dass es nicht schaden kann, davon zu hören.
In einer Zeit, die von globaler Erwärmung, wirtschaftlicher Schrumpfung und Krieg bedroht ist, kann es schwierig sein, an die Zukunft zu denken, aber das Schicksal, das Ward für uns im Sinn hat, ist auf einer noch existenzielleren Ebene. In fünf Milliarden Jahren, erinnert er uns, wird sich die Sonne ihrem Ende nähern. Auch wenn wir es schaffen, den Planeten nicht selbst unbewohnbar zu machen, wird er es trotzdem werden. Wie also sollen wir in der Zwischenzeit das Beste aus den Dingen machen?
In dieser abgespeckten Inszenierung von YESYESNONO schlägt er ausgewählten Zuschauern mögliche Zukünfte vor, indem er ihre Eigenschaften – Fahrtauglichkeit, Lieblingsgetränk – gekonnt in die Geschichte einfließen lässt. Er drängt uns allmählich tiefer in die Zeit und stellt sich Megakonzerne vor, die einen verbrannten Planeten regieren, eine Science-Fiction-Landschaft mit unglaublich hohen Bürogebäuden und unterirdischen Einkaufszentren, die Mini-Kühlschränke mit Gefrierfach verkaufen.
Über Jahrhunderte hinweg verwandeln sich zufällige Begegnungen in Theatern am Rande von Edinburgh in innige Freundschaften, die wiederum zu Äonen der Entfremdung führen. Wir sind, schlägt er vor, wie Richard Russell, der Gepäckabfertiger, der 2018 in einem Bombardier Q400 mit zwei Turboprops eine Spritztour machte, ohne zu wissen, wie man fliegt. Auf die Frage, wie er zurückkehren wolle, sagte er, er habe nicht geplant, damit zu landen. In der Zwischenzeit genoss er die Fahrt, sein Schicksal war nicht weniger unvermeidlich als das aller anderen.
Für eine Show mit solchen Leben-und-Tod-Themen ist ihr Ton skurril. Ward schafft ein Gefühl freudiger kollektiver Unternehmungen, sein lyrisches Drehbuch fordert uns sanft dazu auf, Verantwortung für die Entscheidungen zu übernehmen, die wir treffen, und vielleicht etwas Verantwortung für unsere Zukunft zu übernehmen.