Britten, Dvořák, Wagner und Janáček: Beim Dirigenten gab es keine offensichtlichen Verbindungsfäden Tomáš Hanus‘s Programm mit seinem Orchester der Welsh National Opera. Am Ende des Abends schien das jedoch keine Rolle mehr gespielt zu haben. Der tief verwurzelte Instinkt dieser Musiker, jede einzelne Zeile zum Singen zu bringen, ist immer ihre stärkste Qualität, die ihre Auftritte auf Konzertplattformen auszeichnet und in den Four Sea Interludes von Brittens Peter Grimes sofort bestätigt wird. Von seiner strengen, ruhigen Öffnung bis hin zu den elementaren Schlägen des Sturms war die Lyrik jeder Phrase implizit, nicht nur beschreibend, sondern half, die gequälte Beziehung sowohl der Dorfbewohner als auch von Grimes selbst zum Meer zu definieren.
Die slowakische Mezzosopranistin Jana Kurucová war die Solistin in den ersten fünf von Dvořáks Zyklus der 10 biblischen Lieder, Op. 99. Ursprünglich für Gesang und Klavier konzipiert, wurden diese fünf vom Komponisten selbst orchestriert. Dvořák vertont Verse aus den Psalmen seiner Kralicer Bibel auf Tschechisch und bewegt sich mühelos von stiller Intimität zu dramatischeren Ausbrüchen. Kurucová, deren Klang ein warmes Leuchten sowie einen Hauch von slawischem Timbre trägt, färbte die Worte mit großer Sensibilität, insbesondere in der fünften Vertonung von Versen aus Psalm 144, Bože! Bože! Píseň novou (Ich werde ein neues Lied singen, o Gott), wo das freudige Tanzgefühl am Ende in sanfte Kontemplation zurückkehrt.
In Wagners Präludium und Liebestod aus Tristan und Isolde balancierte Hanus Zärtlichkeit mit Genauigkeit, ohne sich jedoch davor zu fürchten, sich extremen Dynamiken hinzugeben und allmählich einen immer leidenschaftlicheren Fluss aufzubauen. Aber, vielleicht nicht überraschend, da er und das Orchester Janáček derzeit in der feinen Produktion der Firma von The Makropulos Affair leben und atmen – fangen Sie an verbleibende Aufführungen bevor die wahllose Axt des Arts Council England das Engagement der WNO für englische Städte bedroht – es war seine Sinfonietta, die das Konzert mit maximaler Inbrunst beendete. Hanus, selbst gebürtiger Brünner, dargestellt von Janáček mit solch idiomatischem und mutigem Charakter, steuerte eine klare Bahn von der Eröffnung der Blechbläserfanfare bis zu ihrer glorreichen Rückkehr im letzten Satz und inspirierte all seine Spieler zu einem wunderbar resonanten Spiel.