(Big Dada)
Die New Yorkerin zeigt ihre Begabung zum Geschichtenerzählen auf einer EP, die das Persönliche mit dem Politischen verbindet
Yaya Bey‘s Musik wurzelt in etwas viel Mutigerem als nur rauchigen Vocals. Die in Queens geborene Sängerin lässt sich mit ihrem letzten Album von der Theorie der schwarzen Feministin inspirieren. Die vielen Alter-Egos von Trill’eta Brownunter Bezugnahme auf die Schriften von Audre Lorde. Sie verbindet oft das Persönliche (schlechte Trennung) und das Politische (schwarze Befreiung) mit poetischem Wortspiel.
Die Dinge, die ich nicht mitnehmen kann ist eine glatte Soul-Platte mit einer Konversationsrede, die an Jill Scott und Noname erinnert. Auf der Wurzel einer Sache ist Bey offen über ihre Eltern: “Ich habe noch nie gesehen, wie mein Vater eine Frau gut behandelt hat.” Sie ist in Bestform, wenn sie transparent ist: Während ihr Stimmumfang nicht umwerfend ist, ist ihr Geschichtenerzählen faszinierend. Industry Love / A Protection Spell über einen Mann mit einem zusammengebrochenen moralischen Kompass, der in der Musik arbeitet, könnte die Handlung eines Kurzfilms sein.
Diese EP kam unerwartet während der Erstellung eines bevorstehenden Studioalbums zusammen und zeigt es manchmal. Sie? und We’ll Skate Soon fühlen sich im Vergleich zu dem kühnen und messinglastigen Fxck It Then und dem 13. September wie unvollendete Entwürfe an – ein Song, der genau weiß, was er sein will: ein Klassiker mit Herzschmerz. „Dich zu lieben, Baby, war grausam“, singt Bey im Nachhinein einer alten verwundeten Seele.
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