TEs gibt kein Filmfestival wie Toronto. Cannes mag den Einfluss der Industrie haben, Venedig den Glanz, die Gondeln und die Mücken. Aber das Toronto International Film Festival (Tiff) hat das Publikum. Und was für ein Publikum! In früheren Jahren fand ich die schiere Kraft einer Tiff-Begrüßung – lautstark, verwirrend freundlich, unermüdlich enthusiastisch – ein wenig anmaßend. Aber nachdem wir das Festival in den letzten zwei Jahren „virtuell“ besucht haben, ist es eine Freude, wieder unter einer Menge zu sein, die so hemmungslos in ihrer Leidenschaft, so sachkundig und neugierig auf das Kino ist.
Das Publikum von Tiff 2022 begrüßte den erfahrenen Kameramann Roger Deakins wie einen Rockstar, als er kurz auf der Bühne erschien, um einen Film vorzustellen; sprang mit spontanen Standing Ovations auf, um Steven Spielberg zu ehren, bevor auch nur ein Bild seines Films gezeigt worden war. Für dieses Publikum, wie mir ein intensiver, stark koffeinhaltiger Filmstudent sagte, ist Kino nicht nur Unterhaltung, es ist ALLES.
Aus diesem Grund war es für Spielberg, der im Allgemeinen kein Stammgast auf Festivals ist, sinnvoll, seinen neuesten Film, das üppige, halbautobiografische Opus, vorzustellen Die Fabelmans, in Toronto. Der Film spielt im Arizona der 1950er Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg und ist, um es einfach auszudrücken, eine Geschichte der Wahrheitsfindung durch das Kino. Sammy Fabelman, Spielbergs Alter Ego in dem Stück, ist ein Filmliebhaber von dem Moment an, als seine Mutter (eine strahlende Michelle Williams) ihm sagt: „Filme sind nur Träume, die ewig dauern.“ Aber nicht alle Träume sind bequem. Und das Leben durch die Linse seiner kleinen Super-8-Kamera zu betrachten, gibt Sammy eine neue Perspektive auf seine eigene Familie und das Geheimnis, das sie zu zerreißen droht.
Es ist eine mitreißende, einhüllende Freude eines Films, der Spielberg in seiner offensten und verspieltesten Form darstellt, ein Gespräch zwischen dem Künstler und seiner Kunstform. Die Herbstfestivals – Venedig, Tribeca und Toronto – werden allgemein als Startlöcher für die kommende Preisverleihungssaison angesehen. Aber wenn der begeisterte Empfang für Die Fabelmans Alles in allem begann und endete das Rennen um den besten Film mit der ersten Galavorführung in Toronto.
Die Kehrseite der „transformativen Kraft des Kinos“, ein beliebtes Thema in den kommenden Prestige-Veröffentlichungen dieses Jahres, ist Sam Mendes’ Flimmern und Widersprüchlichkeit Reich des Lichts. Der Film spielt in einem einst opulenten Bilderpalast an der Strandpromenade einer englischen Küstenstadt an der Südküste und verwebt die sozialen und rassistischen Unruhen der 1980er Jahre mit einer Geschichte von schmerzender Einsamkeit und menschlichen Verbindungen.
Einzelne Aspekte und Szenen sind unbestreitbar stark – Olivia Colman ist in der Rolle der Cinema Duty Managerin Hilary zuverlässig exzellent und der beeindruckende Micheal Ward bringt eine gefühlvolle Stille in seinen Auftritt – und dies ist sicherlich einer der schöneren Filme des Festivals. Aber letztlich hat das Bild eine manierierte, unzusammenhängende Qualität, die sich nicht zu einem befriedigenden Ganzen zusammenfügen lässt.
Das Preisgespräch – und ja, es sind volle sechs Monate bis zu den Oscars und ja, es ist lächerlich, mit Spekulationen anzufangen, aber los geht’s – wird wahrscheinlich auch Eddie Redmaynes außergewöhnliche, zurückhaltende Leistung beinhalten Die gute Krankenschwester. Der erste englischsprachige Film des dänischen Regisseurs Tobias Lindholm (Ein Krieg) spielen Redmayne und Jessica Chastain in einem Thriller über eine Krankenschwester, die ihre Kollegin des Mordes an zahlreichen Patienten verdächtigt. Immer ein körperlich ausdrucksstarker Schauspieler, konzentriert sich Redmayne hier auf winzige Gesten und neckt die Risse, die einen Blick auf etwas sehr, sehr Falsches zulassen.
Toronto wäre nicht Toronto ohne ein paar große, auffällige Eventfilme. Und eines der unterhaltsamsten war Gina Prince-Bythewoods muskulöses Epos Der Frauenkönig. Mit einer phänomenalen Viola Davis als Generalin einer Armee weiblicher Krieger nimmt der Film eine entschieden revisionistische Haltung gegenüber dem Königreich Dahomey ein, einem mächtigen afrikanischen Staat des 18. Jahrhunderts. Es ist ein spannender, leidenschaftlicher historischer Actionfilm von der Art, wie wir ihn nur noch selten sehen; Ich taumelte bei jedem heftigen Schlag, den er landete.
Ein weiterer heiß erwarteter Titel war GlaszwiebelRian Johnsons Fortsetzung von Messer raus, das fast auf den Tag genau drei Jahre nach dem ersten Start in Toronto Premiere hatte. Daniel Craig wiederholt seine Rolle als Top-Detektiv Benoit Blanc, aber eine ganz neue Besetzung von Charakteren bevölkert seinen neuesten Tatort, insbesondere Kate Hudson, die als PR-Autounfall-Fashionista Birdie nie lustiger war. Johnson verliert die Rashomon-Stil-Struktur des ersten Bildes, erhöht aber die Gag-Rate. Es ist ein absoluter Knaller.
Eine weitere sehr scharfe Komödie, wenn auch eine wesentlich dunklere, ist Die Speisekarteaus Nachfolge Regisseur Mark Mylod. Der Film entführt in die Welt der Haute Cuisine und begießt, sautiert und spießt sie auf, alles mit einer belebenden Beilage von Bosheit. Ralph Fiennes trieft als autokratischer Chefkoch vor Verachtung, während Anya Taylor-Joy als einziger Diner, der seinen ausgeklügelten Ansprüchen nicht Glauben schenkt, ein resolutes Vergnügen ist.
Und schließlich meine Entdeckung des Festivals? Das meisterhafte Drama von Clement Virgo Bruder, die zwei westindisch-kanadische Geschwister über einen Zeitraum von fast zwei Jahrzehnten begleitet. Es ist großartig: ein breit gefächertes Stück, elegant strukturiert und in seinem Tempo sorgfältig gemessen. Es Bildschirme im Wettbewerb auf dem Londoner Filmfestival im nächsten Monat, also betrachten Sie dies als ein nachdrückliches Heads-up.
Das Beste vom Fest
Beste filme
Die Fabelmansunter der Regie von Steven Spielberg; Bruderunter der Regie von Clement Virgo.
Beste gute Zeit
Glaszwiebel: so konsequent, schonungslos lustig, dass es schon fast anstrengend ist.
Beste Leistung
Michelle Williams’ überschäumende Zerbrechlichkeit als Mitzi Falbelman; Eddie Redmaynes zurückhaltende Drohung Die gute Krankenschwester.
Bester Szenendieb
Hong Chau: für das konzentrierte Gift, das sie in jede Szene gießt Die Speisekarte; für die Erdung, die sie als Krankenschwester und Freundin vermittelt Der Wal.
Die Zeit ist abgelaufen
Die Schauspielkarriere von Harry Styles, ziemlich DOA nach seinen Auftritten in Mein Polizist und Mach dir keine Sorgen Liebling. Ein gekochtes Ei hätte mehr emotionale Reichweite.
Bester Überraschungs-Affen-Cameo
Die Fabelmans‘weicher Einrichtungs-störender Klammeraffe.
Beste Bildschirmchemie
Lily James und Shazad Latif sind dabei Was hat Liebe damit zu tunShekhar Kapurs entzückende anglo-asiatische Culture-Clash-Romcom.
Frau des Festivals
Sarah Polley dafür, dass sie während der Promotion ihres gut aufgenommenen mennonitischen Dramas stilvoll, integrativ und im Allgemeinen sehr cool war, Frauen sprechen.