ichm Jahr 2019 buchte die Dramatikerin Dawn King Flüge nach New York für eine Autorenresidenz. Es war der Tag der ersten großen britischen Schulstreiks für das Klima, eine Bewegung, die von Greta Thunberg in Schweden ins Leben gerufen wurde. Als sie ihre News-Feeds überprüfte, stellte King – die sich den Protesten anschließen wollte – fest, dass sie es glatt vergessen hatte. Sie zuckt bei der Erinnerung zusammen.
„Ich dachte: ‚Wow, du denkst, du bist so grün, so liberal, aber du hilfst nicht, oder? In Zukunft werden Sie genauso hart beurteilt wie alle anderen. Was bist du eigentlich tun?’“
Also hat King getan, was sie am besten kann: Das Drehbuch, das entstanden ist und hauptsächlich in den ersten Lockdowns des Jahres 2020 zusammengestellt wurde, war Die Prüfungen, die diesen Monat im Donmar in London aufgeführt wird. Das Stück stellt sich eine Welt einige Jahrzehnte in der Zukunft vor, in der eine Gruppe von Menschen nach Nürnberger Art wegen ihrer Schuld an der Klimakrise vor Gericht steht. Wie viele Flüge haben sie genommen? Haben sie Fleisch gegessen? Sicher, sie wurden recycelt, aber na und? Die Strafen für die Überschreitung der persönlichen CO2-Zulagen sind streng; Die Juroren werden von Teenagern gespielt, die den Schlamassel geerbt haben. Die Angeklagten sind eindeutig Stellvertreter für den Rest von uns, die herumgespielt haben, während Rom (und viele andere Orte) brannte.
The Trials ist ein „Gedankenexperiment“, erklärt King, aber ein Teil dessen, was dieses Schuldzuweisungsspiel so erschreckend macht, ist, dass dies eine Zukunft ist, die näher ist, als wir glauben wollen. In dem Stück debattieren die jungen Juroren, ob sie gefahrlos ein Fenster öffnen können, weil es draußen so heiß und verschmutzt ist. Die Proben begannen an dem Tag, an dem das UK Met Office seine erste rote Warnung vor extremer Hitze herausgab. An dem Nachmittag, den ich besuche, wüten wieder Waldbrände in Kalifornien, und Hunderte in Deutschland und Tschechien werden evakuiert. So extrem das Szenario auch ist, The Trials ist kaum Science-Fiction. „Schau dich um“, sagt King mit einem Achselzucken. „Mancherorts sind wir schon da.“
In einer Szene, die ich bei den Proben beobachte, phantasieren die Juroren, wie es wäre, in einem Flugzeug zu fliegen, einem Transportmittel, das im Grunde verboten ist. Sie schmeißen Tische und Stühle im Jurysaal zusammen, um eine Flugzeugkabine nachzuahmen, und schwärmen davon, den Schrecken am Boden – Überschwemmungen, Nahrungsmittelknappheit, Flüchtlingskrisen – zu entkommen und wie einst ihre Eltern und Großeltern in den „blauen Himmel“ aufzusteigen . Eine eiskalte Cola und eine Tüte Erdnüsse während des Fluges sind unvorstellbare Luxusgüter.
In einer anderen, irgendwie noch traurigeren Szene spekulieren sie darüber, wie es sein könnte, auf Schnee zu stoßen. Die Idee, in einen Skiurlaub zu jetten, ist verwirrend. „Ich habe ein Video gesehen, aber …“, sagt einer von ihnen.
Kings Entscheidung, eine Gruppe von Teenagern einzusetzen (der jüngste ist 12, der älteste 18), verleiht dem Stück eine ansprechend einseitige Energie. Ja, diese Kids rechnen mit den Folgen der Klimakrise, aber sie wollen auch flirten, küssen, herumalbern – einfach ihr Leben leben. Während das Donmar einige erfahrene Profis engagiert hat – Joe Locke und William Gao, beide Stars von die Netflix-Serie Heartstoppererscheinen – einige der Darsteller wurden über das „Local“-Schema des Theaters gefunden, die Schulen und Gemeindegruppen einbezieht aus den umliegenden Gemeinden. Fast 1.400 junge Menschen waren beteiligt, von denen etwa 200 an intensiven Workshops an der Royal Central School of Speech and Drama teilnahmen.
Dies erschien uns wichtig, erklärt Regisseurin Natalie Abrahami: „Das Thema des Stücks schien irgendwie danach zu verlangen. Dieses Gefühl von Aktivismus, Engagement.“
Was hat Locke, jetzt 18, an dem Projekt gereizt? Es stellt sich heraus, dass er das Drehbuch zum ersten Mal im Flugzeug auf dem Weg zu einem Schauspieljob gelesen hat. Er verzieht das Gesicht. „Ich dachte: ‚Oh mein Gott, ich bin beide die Generation, die die Veränderung vornehmen sollte, aber ich bin auch hier und pumpe Kohlenstoff ab“, sagt er.
Teilt er die Wut der Charaktere darüber, wer dafür verantwortlich ist? „Ich denke nicht unbedingt, dass es Wut auf eine einzelne Generation ist“, antwortet er vorsichtig. „Es ist eher so, als würde man sich entrechtet fühlen. Das weckt bei vielen jungen Menschen den Wunsch, etwas zu verändern.“
Francis Dourado, 15, der die Proben um seine GCSEs herum anpasst, ist weniger diplomatisch. „In Zukunft diese Leute an der Macht [now], sie werden nicht mehr da sein“, sagt er leise. „Wir werden diejenigen sein, die mit einer Welt zurückbleiben, die bereits im Sterben liegt. Es könnte bereits zu spät sein, es zu retten. Ich hoffe nicht, aber …“
King hat Form, wenn es darum geht, Dystopien auf die Bühne zu bringen. Ihr Durchbruchstück war Foxfinder aus dem Jahr 2011, das Kritiker mit seiner unheimlichen Darstellung einer ländlichen Gemeinde fesselte, in der Füchse wie die Hexen des 17. Auf ihre prägnante Adaption von Aldous Huxleys Brave New World aus dem Jahr 2015 folgte eine Zusammenarbeit mit Grime MC und Rapper Skepta. Dystopie987die versuchte darzustellen, wie die Clubszene der Zukunft aussehen könnte.
Zum Teil ist es Zufall, lacht sie: Man schreibt eine erfolgreiche Dystopie, und die Produzenten denken, das sei alles, was man tun könne. „Aber ich würde sagen, dass wir im Moment in einer Dystopie leben. Wir waren gerade in einer Hitzewelle von 40 ° C, Waldbrände gibt es nicht nur in Europa, sondern auch in Kent. Wie viel mehr Dystopie willst du bekommen?“
Gerichtsdramen sind nichts Neues, aber als im vergangenen Sommer eine deutsche Version des Stücks in Düsseldorf uraufgeführt wurde, Einige Kritiker hoben die Augenbrauen die Art und Weise, wie das Drehbuch die Generationen gegeneinander ausspielt, mit Teenagern, die aufgefordert werden, Menschen im Alter ihrer Eltern auf eine Weise zu denunzieren, die auf unangenehme Weise an die chinesische Kulturrevolution oder die McCarthy-Hexenjagden in den USA erinnert.
Befürchtet das Kreativteam, dass sich einige Zuschauer angegriffen fühlen? Abrahami antwortet, dass The Trials eine Debatte provozieren und hoffentlich auch handeln soll. „Das Stück ist ein Akt ohne Pause; Die zweite Hälfte ist das Gespräch, das Sie mit jedem führen, mit dem Sie die Show gesehen haben. Wie verändert es Ihre Denkweise? Was möchtest du in deinem eigenen Leben ändern?“
King sagt, dass sie hier genauso vor Gericht steht wie alle anderen. „Ich zeige nicht mit dem Finger auf andere, definitiv nicht.“ Sie hält ihre Hände hoch. „Von diesem Zeitpunkt an werden die Leute immer zu mir sagen: ‚Oh, bist du geflogen? Bist du nicht mit dem Zug gefahren?’ Ich stelle mich hier auf.“
Trotz vieler Versuche, Theater hat oft Mühe, das Ausmaß der Klimakrise zu kommunizieren oder Wege zu ihrer Lösung aufzuzeigen. Was macht diese Sendung anders? „Das Stück ist Aktivismus; Ich habe es geschrieben, um Dinge zu ändern“, antwortet King und weist darauf hin, dass das Theater mit der Environmental Arts Charity zusammenarbeitet Julies Fahrrad um ihre Wirkung zu messen, und beschäftigt das neue Theater Green Book damit das Set, die Requisiten und andere Elemente wiederverwendbar oder recycelbar sind. Dies wird eine Roadmap für zukünftige Donmar-Shows sein.
Trotz der Trostlosigkeit, die sie auf die Bühne bringt, gibt es auch in The Trials Hoffnung, fügt sie hinzu. „Es gibt Elemente der Utopie. Diese jungen Menschen leben in einer Welt, in der die Klimakatastrophe massiv ernst genommen wird. Darauf müssen wir hören.“ Locke stimmt zu: „Das Stück zeigt, wie die Zukunft aussehen könnte, nicht, wie sie sein wird. Das ist eine wichtige Unterscheidung.“
Als ich ihn frage, ob er glaubt, dass die Menschen ihre Lebensweise wirklich ändern werden, sieht Dourado ernst aus und scheint viel älter als er zu sein. „Ich denke, sie werden sich ändern, weil wir jetzt mehr denn je sehen, dass alles um uns herum so schnell passiert. Viele Menschen beginnen aufzuwachen und zu realisieren.“ Wie wäre es mit Locke? „Man muss optimistisch bleiben, sonst kann man nichts ändern.
Abrahami nickt. „Ich bin irgendwie ein Hopeaholic“, sagt sie lächelnd. „Das musst du sein, nicht wahr?“