Die Fans strömen herbei, um Hugh Jackman zu sehen Der Musikmann, das im Februar 2022 auf die Bühne kam, ist klar, dass es immer noch ein großes Publikum für klassische Musicals vergangener Zeiten gibt. Dauerbrenner wie Phantom und Der König der Löwen laufen seit Jahrzehnten, aber es gibt noch so viel mehr zu sehen und zu erleben.
Trotz ihres Ruhms neigen klassische Musicals der Bühne und der Leinwand dazu, nach einer Weile ein wenig altbacken zu werden. Das soll nicht heißen, dass sie nicht großartig sind, aber es ist ein Akt, den das Publikum schon einmal gesehen hat. Glücklicherweise wird am und außerhalb des Broadway immer etwas Neues und Aufregendes entwickelt, um das Verlangen nach Klassikern zu stillen.
Wenn es um Musicals oder Filme über den Zweiten Weltkrieg geht, gibt es normalerweise zwei Anwärter auf den berühmtesten. Die erste ist die Ikone Klang der Musik von Rogers and Hammerstein, ein Musical und Film über die Sänger der Familie Von Trapp, das Millionen von Fans genossen hat. Das zweite ist das Unheimliche, Alberne und Verführerische Kabarett.
Sowohl der Film als auch die Bühnenproduktion sind ergreifende und schattige Ausflüge in das Berlin der Nazizeit, da das Publikum Sally, Cliff, dem Conférencier und seinem zwielichtigen und mysteriösen Kit Kat Klub vorgestellt wird. Die Songs sind unglaublich, die Handlung ist voller Kommentare und Symbolik des Jahrzehnts, und die Choreographie von Bob Fosse ist absolut herausragend. Es ist sicherlich anders als die Reise durch die Alpen.
Musicals über unglückliche Liebende gibt es wie Sand am Meer, aber es gibt wahrscheinlich weniger, die bekannter sind als das von Stephen Sondheim West-Side-Story, eine Drehung auf Shakespeares Romeo und Julia. Während Romeo und Julia gegen Tony und Maria ausgetauscht werden, sind die Höhepunkte immer noch dieselben. Zuschauer, die etwas Mythischeres wollen, sollten einen Ausflug machen Hadestown.
In dieser Volksoper übernehmen Orpheus und Eurydike, Hermes und die Schicksale weben die Geschichte von Orpheus in der Unterwelt und Hades und Persephone. Es fühlt sich ein bisschen so an, als sei es in der Ära der Weltwirtschaftskrise angesiedelt Oh Bruder, wo bist du mit etwas künstlerischem Flair.
Während er für immer als der Kopf hinter dem Musical über den Zehn-Dollar-Gründervater bekannt sein wird, hat Lin-Manuel Miranda als Erster seine Zähne geschnitten In den Höhen. Hamilton wird immer das sein, wofür er in Erinnerung bleibt, aber seine Verbundenheit und sein Engagement für das Konzept, die Entwicklung und die Inspiration dahinter In den Höhen verdient mehr Aufmerksamkeit.
Das Musical und der gleichnamige Film drehen sich beide um die dominikanisch-amerikanische Gemeinde Washington Heights in New York City. Die Handlung handelt von den Hoffnungen, Träumen und Persönlichkeiten einer Gruppe von Einwohnern, die in einem Kollektiv von Handlungssträngen wirbeln, die ein geschmackvolles Musical schaffen, das so lebendig ist wie die Stadt selbst.
Es gibt so viele Broadway-Musicals und -Filme, in denen die Stadt New York sowohl eine Figur als auch eine Kulisse ist. Während das böhmische Meisterwerk das ist Mieten ist seit Jahren ein preisgekrönter Favorit, Unternehmen zeigt eine optimistischere und jazzigere Sicht auf das Leben im Big Apple.
Obwohl es nicht so beliebt ist wie einige andere Werke von Sondheim, ist es ein fester Bestandteil seines Materials, da der Single Bobby versucht, Leben, Liebe, Ehe und Beziehungen durch die Augen seiner nicht ledigen Freunde zu verstehen. Mit vertrauten Motiven und einer feinen Auswahl von Sondheims lyrischen Stilen, Unternehmen könnte als Aushängeschild der musikalischen Liebeskomödie auf der Bühne gelten.
Obwohl Tim Curry als „süßer Transvestit aus transsexuellem Siebenbürgen“ Bühnen- und Filmgeschichte schrieb, war er nicht der einzige Broadway-Star, der eine Drag-Persönlichkeit einsetzte. Aber Julie Andrews von Mary Poppins Ruhm ist sicherlich eine der letzten Personen, die die meisten Zuschauer für eine solche Rolle in Betracht ziehen würden.
In dieser Komödie der Fehler spielt Julie Andrews eine frisch gefeuerte Sopranistin, die sich mit Hilfe ihrer Freundin und Kollegin als polnischer Graf ausgibt, der als weibliche Imitatorin für eine Musikkarriere arbeitet. Fügen Sie ein paar Gangster hinzu und toben Sie durch Paris, und diese Geschichte einer Frau, die vorgibt, ein Mann zu sein, der vorgibt, eine Frau zu sein, beginnt in Bezug auf Absurdität mit dem Science-Fiction-Doppelfilm zu konkurrieren.
Die Schriften haben sich jahrzehntelang der dramatischen Interpretation überlassen, aber eine der berühmtesten Adaptionen der Passion war die von Andrew Lloyd Webber Jesus Christus Superstar. Das ursprüngliche Musical war in der Tat ein Produkt der 70er Jahre und ein glorreiches noch dazu. Für ein Musical über Hippies im Heiligen Land war es jedoch nicht so psychedelisch, wie es hätte sein können.
Auf der anderen Seite, Gotteszauber, eine musikalische Nacherzählung des Matthäusevangeliums, deckt alle Grundlagen von Jesu Dienstleben ab, jedoch mit einer farbenfrohen, von Clowns inspirierten Präsentation. Von der Taufe Christi bis zur Kreuzigung wird das Evangelium durch Sketche, Spiele und Lieder von einer exzentrischen Besetzung erzählt.
„Geschieden, enthauptet, gestorben, geschieden, enthauptet, überlebt“ sind nicht gerade die Worte, die jemand normalerweise verwenden würde, um eine Popgruppe zu beschreiben, aber so würden sie die Frauen von Heinrich VIII. beschreiben. Woher Mamma Mia nahm den musikalischen Stil von ABBA und gab dem Publikum eine griechische Komödie, Sechs nahm sechs Königinnen und verwandelte sie in eine Popband.
Fans, die es genossen Mamma Mia wird auch die neu interpretierte Geschichte der Frauen von Heinrich dem Achten genießen. Von den Kostümen bis zur Musik trieft alles an der Show vor Pop-Sensationsgier. Es gibt sogar ein bisschen ABBA-Einfluss in der “Haus of Holbein”-Nummer für ein gutes Maß.
Die Geschichte von Sweeney Todd war eine von Gewalt, Mord, Tod und verlorener Liebe. Jeder, der an einem Einführungskurs in Literatur teilgenommen hat, weiß, dass Edgar Allan Poe sich auf all diese Themen und mehr spezialisiert hat, und sie alle zusammen die Inspiration für bilden Nimmermehr.
Das Musical ist im Wesentlichen das Leben und Werk von Poe, vertont. Die Erzählung und der Dialog werden vollständig in Versen aufgeführt, und alle Lieder umfassen solche Meisterwerke wie Israel und das ikonische Rabe. Es ist wirklich ein Fest für Geist und Ohren.
Das Phantom der Oper ist nicht mehr der einzige maskierte Mann mit einem Musical auf der Bühne. Der grinsende Mann ist eine blutige schwarze Komödie aus Bristols Old Vic, die Marionetten, Masken und seltsame Bilder verwendet, um die Geschichte von Victor Hugo zu erzählen Der Mann, der lacht.
Von den Machern von Schlachtross, Das Gothic-Musical erzählt die Geschichte von Grinpayne, einem Zirkusartisten, der versucht, die Geheimnisse seiner vergessenen Vergangenheit aufzudecken. Manchmal ist es wie ein Tim-Burton-Film, manchmal wie ein wahnsinniger Monty-Python-Sketch. Am Ende ist es eine unvergessliche und tragische Liebesgeschichte.
Les Misérables könnte eine der herzzerreißendsten Geschichten auf der Bühne sein. Die Saga von Jean Valjean und den Revolutionären ist eines der mächtigsten Werke von Victor Hugo, aber nicht sein berühmtestes. Während Disney oft dafür kritisiert wird, Werke zu beschönigen, die auf klassischer Literatur basieren, ist ihre Bühnenwiedergabe von Der Glöckner von Notre Dame nimmt mehr aus dem Buch als aus dem Animationsfilm, der es inspiriert hat. In gewisser Weise vermischt es beide Quellen besser, um ein einzigartiges und wunderbares Musical zu schaffen.
Obwohl es den Kernereignissen des Films folgt, zieht es mehr Elemente aus dem Roman, wie Frollo, der ein Priester anstelle eines Richters ist, Esmeraldas Tod und das Ende, das die eine Szene im Buch widerspiegelt. Es ist wirklich eine kraftvolle Adaption, die der Bühne würdig ist.