Die Makeover-Herausforderung ist so entscheidend, dass sie oft die Chancen einer Dame, im Finale zu stehen, macht oder bricht. Während sich für einige diese Herausforderung als ihr Untergang erweist, stellen sich andere der Situation. Die Makeover-Herausforderung ist eine etablierte und geheiligte Tradition in RuPauls Drag Race da es von Anfang an Teil der Show war.
Die Arten der Verjüngungskuren haben sich im Laufe der Jahreszeiten stark verändert, was jedes Mal eine neue und interessante Betrachtung macht. Einige Makeover-Herausforderungen sind einfacher und auf den Punkt gebracht, während andere konzeptioneller und ausgefeilter sind. Wie auch immer, die Makeover-Herausforderungen haben einige unglaubliche Looks hinterlassen, die den Drag-Queen-Kandidaten Siege gesichert und sogar das Leben einiger der Menschen verändert haben, die umgestaltet wurden.
10 Tatianna und Annalisha – Golden Gals Makeover Challenge (Staffel 2)
In der Makeover-Herausforderung der zweiten Staffel wurden die Kandidaten damit beauftragt, ältere schwule Männer in Drag-Mütter zu verwandeln. Tatianna hat einen Killerjob gemacht, eine Drag-Familienähnlichkeit zwischen ihnen und Annalisha herzustellen. Ebenso sieht Annalisha absolut umwerfend aus, wenn sie in ihren Verjüngungsklamotten über den Laufsteg fährt. Tatianna machte Annalishas Verjüngungskur altersgerecht, aber sie sorgte auch dafür, dass Annalisha poliert und verführerisch war. Durch den Leopardenprint als durchgängiges Element in beiden Designs wirken die Looks stimmig und durchdacht.
9 Manila Luzon und Fuschia Luzon – Jocks und Kleider (Staffel 3)
Die Verjüngungsherausforderung von Jocks and Frocks in Staffel 3 von RuPauls Drag Race sah, wie die Queens maskuline, straighte Jocks in ihre Drag-Schwestern verwandelten. Manila und ihr Partner Fuschia hatten ein lustiges und schickes Konzept für ihr Makeover. Manila nutzte China-Puppen als Inspiration für die Makeover-Challenge mit aufwendigen schwarz-roten Fächern als Requisiten.
Die einzigartige Herangehensweise an das Makeover sicherte den Sieg für Manila. Außerdem sorgte Manila dafür, dass ihr Partner perfekt auf dem Laufsteg poliert war und kein Haar fehl am Platz war. Im Wettbewerb mit anderen Modeköniginnen und Drag-Rennen Runway-Stunner Raja, die Makeover-Herausforderung führte dazu, dass Manila ihre Konkurrentin kurzzeitig verdrängte und sich einen wohlverdienten Sieg sicherte.
8 Sasha und Dunatella Velour – Crew Better Work (Staffel 9)
Für die Makeover-Herausforderung der 9. Staffel wurden die Spitzenreiter aufgerufen, einem Crewmitglied der Show Drag-Makeovers zu geben. Der Look von Sasha und ihrem Partner erwies sich als die richtige Balance zwischen Camp und High Fashion. Die intelligente Verwendung des gleichen verzierten Stoffes für die beiden Looks fügte dem Makeover einen Zusammenhalt hinzu.
Außerdem war der Look lustig und farbenfroh, aber nicht übertrieben oder zu beschäftigt. Beide Looks waren in Stil und Ton ähnlich und vermittelten mit ihren Seidenkleidern und winzigen Pillbox-Hüten High Fashion und raffinierten Glamour. Sasha war immer ein Highlight auf dem Laufsteg und diese Makeover-Herausforderung war nicht anders.
7 Katya und Svetlana Borisnova – Drag My Family (All Stars 2)
Ein lustiger und cleverer Look ist von Spitfire Katya zu erwarten, einer der lustigsten RuPauls Drag Race Königinnen überhaupt. In Katya ist extrem erfolgreich Alle Sterne 2 laufen, wurden sie zusammen mit den anderen Königinnen damit beauftragt, Familienmitglieder zu machen. In Katyas Fall war es ihre Mutter, die mit ihrem schüchternen Auftreten das komplette Gegenteil ihres Nachwuchses schien.
Mit Katyas russischem Charakter als Inspiration ließ Katya sie und ihren Partner direkt aus der Sowjetunion der 70er Jahre aussehen. Katyas grooviger Bowl-Schnitt, gemischt mit dem Design ihres Kleides, zusammen mit dem Babooshka-Look von Katyas Mutter war eine wahnsinnig kluge Interpretation eines RuPauls Drag Race Verjüngungskur. Beide haben mit ihren Umarbeitungen unterschiedliche Charaktere geschaffen, die Katya geholfen haben, in den Top 2 zu landen und es bis ins Finale zu schaffen.
6 Miz Cracker und Miz Cookie – Social Media Kings Into Queens (Staffel 10)
In der Social Media Kings Into Queens-Makeover-Herausforderung der 10. Staffel bestand das Ziel darin, eine Drag-Familien-Ähnlichkeit männlichen Social-Media-Influencern zu verleihen. Miz Cracker wurde mit YouTuber Chester See gepaart, der noch nie zuvor Drag gemacht hatte, aber für alles bereit war, was sein erfahrener Partner tun wollte.
Eine vollständige Transformation, Miz Cracker lieferte eine auffallende Ähnlichkeit mit der Drag-Familie, von der jeder ableiten konnte, dass die beiden Drag-Familien waren. Neben dem unwiderlegbaren Zusammenhalt der Looks half Miz Cracker auch dabei, eine Drag-Persönlichkeit für Miz Cookie zu kreieren, da der Drag-Neuling auf dem Laufsteg zu Hause schien.
5 Brooke Lynn Hytes und Plastique Tiara – Bring meine Königinnen zurück! (Staffel 11)
Brooke Lynn Hytes und Plastique Tiara verkörperten in dieser Verjüngungsherausforderung den Glamour des Festzugs. In Bring Back My Queens! mussten die Teilnehmer den zuvor ausgeschiedenen Teilnehmern der Saison ein Drag-Makeover verpassen. Brooke Lynn, die als einer der Spitzenreiter der Saison hervorgegangen war, wurde mit dem polierten Plastique gepaart, der trotz eines Gewinns in einer früheren Episode eliminiert wurde.
Wie beide Drag-Rennen Queens einen polierten Festzug-Hintergrund haben, traf Brooke Lynn die kluge Entscheidung, Festzug-Glamour als Inspiration für das Makeover zu verwenden. Dadurch sehen beide Königinnen von Kopf bis Fuß umwerfend aus.
4 Jaida und Jazz Essence Hall – Superfan Makeover (Staffel 12)
RuPauls Drag Race Die Gewinnerin der 12. Staffel, Jaida Essence Hall, ist bekannt für ihre makellosen Make-up-Fähigkeiten und umwerfenden Looks. Diese Qualitäten haben ihr bei der Makeover-Herausforderung gute Dienste geleistet. In ihrer Saison wollte die Herausforderung, dass die Konkurrenten den Superfans Drag-Makeovers verpassen. Jaida verwandelte ihren Superfan in einen Glamazon.
Obwohl sich die beiden nicht glichen, gelang es Jaida, eine Drag-Familienähnlichkeit zu schaffen. Jaidas Verjüngungskur des Superfans beeindruckte die Jury immens und das aus gutem Grund, da beide makellos aussahen und der Superfan gestand, sich aufgrund von Jaidas Verjüngungskünsten stark und schön zu fühlen.
3 Pearl und Trixie Mattel – Siamesische Zwillinge (Staffel 7)
In einer der einzigartigsten Makeover-Herausforderungen mussten die Königinnen siamesische Zwillinge mit einer eliminierten Königin werden und ihnen ein Drag-Makeover verpassen. Die engen Freunde Pearl und Trixie wurden zusammen und gewannen die Herausforderung und brachten Trixie zurück in den Wettbewerb.
Mit einem Konzept als Inspiration für den Look entwickelte Pearl die Geschichte, dass Pearl der beliebte schöne Zwilling und Trixie die unbeliebte, altmodische Schwester (komplett mit Mundstück) im Prom-Queen-Look war. Die kreativen Ideen und die gekonnte Ausführung wurden von der Jury gelobt und haben dieses Makeover zu einem der besten der Serie gemacht.
2 Naomi Smalls und Jazzy Jems – Wizard Of Drag (Staffel 8)
In der Herausforderung The Wizard of Drag mussten die Teilnehmer die Kleine Frauen LA werfen Sie ein Drag-Makeover mit dem Der Zauberer von OZ als Thema. Naomi Smalls und ihr Partner Jazzy Jems haben sich von der Scarecrow-Figur inspirieren lassen. Naomi wiederum kreierte einen High-Fashion-Look, der eine auffällige Parallele zu ihrem Zauberer von Oz Vogelscheuche-Charakter, aber auf subtile und polierte Weise. Außerdem sah Naomis Partnerin aus, als ob ihr Kleidungsstück wie angegossen zu ihr passte und mit Naomis Couture-Ensemble korrelierte.
1 Symone und Utica Queen – Freaky Friday Queens (Staffel 13)
In Staffel 13 mussten sich die verbleibenden Königinnen paaren und die Kandidatin in ihr Spiegelbild verwandeln. Die Drag-Persönlichkeiten und Ästhetik von Utica und Symone könnten unterschiedlicher nicht sein. Bei dieser Herausforderung, bei der das Team gewann, schienen sich jedoch Gegensätze anzuziehen.
Symone steckte Utica in ein BAPS-inspiriertes Outfit und brachte Utica bei, wie man den “Symone”-Spaziergang selbstbewusst macht. Auf der anderen Seite machte Utica Symone zu einem Performance-Kunstwerk in einem verrückten Outfit und einem interpretativen Tanzspaziergang auf dem Laufsteg.