Die Genre-Trends in Hollywood entwickeln sich ständig weiter. Die James-Bond-Filme von Roger Moore griffen die Blaxploitation-, Martial-Arts- und Science-Fiction-Trends auf. Das Marvel Cinematic Universe hat Genres wie Verschwörungsthriller, Raubfilme und TV-Sitcoms erforscht. Bevor ein Genretrend folgen kann, muss ein bahnbrechender Film diesen Trend schaffen.
Filmklassiker wie Dr. Nr und Nacht der lebenden Toten eigene Subgenres geschaffen haben. Nach ein paar Jahrzehnten fühlen sich diese Genres abgestanden, veraltet oder konventionell an, und ein Film wie Königsmann oder 28 Tage später muss mitkommen, um sie wiederzubeleben.
10 28 Tage später (2002) – Zombies
George A. Romero hat mit seinem einflussreichen Debütfilm den modernen Zombie geschaffen Nacht der lebenden Toten. Nachdem er seine Zombie-Apokalypse in größerem Maßstab erkundet hatte Morgendämmerung der Toten, Romero hatte offiziell eine Checkliste für einen Zombiefilm skizziert.
In den nächsten Jahrzehnten wurden die Tropen übertrieben und das Publikum fand Zombies nicht mehr beängstigend. Und dann kam Danny Boyle mit der Intensität und dem düsteren Realismus von 28 Tage später. Seine Protagonisten werden von sprintenden Fleischfressern geplagt, im Gegensatz zu Romeros trödelnden, sich langsam bewegenden Horden von Untoten.
9 Django Unchained (2012) – Spaghetti Western
In den 1960er Jahren leisteten italienische Regisseure wie Sergio Leone und Sergio Corbucci Pionierarbeit für ihr eigenes Subgenre des Westerns – den sogenannten „Spaghetti-Western“ – mit der raueren, blutigeren Vision des Alten Westens, die in Hits wie Eine handvoll Dollar und Der Söldner.
Dieses Subgenre starb zusammen mit dem Rest des westlichen Genres an der Wende des 21. Jahrhunderts aus, aber Quentin Tarantino brachte 2012 seine opernhafte, ultragewaltige Sensibilität zurück. Django Unchained verleiht dem Spaghetti-Western eine einzigartige historische Note.
8 Kingsman: The Secret Service (2014) – Spionagefilme
In den 1960er Jahren waren Spionagefilme müde und dickköpfig geworden, verließen sich auf bekannte Klischees und nahmen sich selbst viel zu ernst. Dr. Nr und die folgenden James-Bond-Abenteuer brachten mit größenwahnsinnigen Schurken, exotischen Schauplätzen und witzigen Einzeilern etwas Spaß in das Spionage-Genre.
Jahrzehnte später rutschte das Spionage-Genre wieder in Selbsternst ab. Sogar das Bond-Franchise ließ seine albernen Tropen zugunsten von Mut und Realismus hinter sich. Matthew Vaughns Adaptionen des Königsmann Comics haben den Spionagefilmen ein erfrischendes Gefühl von Spaß zurückgebracht.
7 Cloverfield (2008) – Kaiju
Es gibt nicht viele Möglichkeiten, die Prämisse eines Kaiju-Films zu spinnen. Es ist schwer, die Geschichte eines riesigen Monsters zu erfinden, das eine Stadt in Stücke zerschmettert. Die frühen Klassiker, wie Godzilla und King KongEr hatte mehr als genug gesellschaftliche Kommentare, um das ganze Genre zu definieren.
2008 gelang es Matt Reeves, dem Kaiju-Genre mit der „Found Footage“-Präsentation von . eine neue Wendung zu geben Kleefeld. Das Camcorder-Material im Universum brachte eine erfrischend realistische Bodenperspektive in den bekannten Riesenmonsterfilm.
6 La La Land (2016) – Musicals
Musicals waren die Marvel-Filme der 1950er Jahre, aber der Reiz verblasste in den 1960er Jahren mit dem Aufkommen von New Hollywoods dunklerer, kantigerer Sensibilität. Damien Chazelle machte das Musical mit seinem von Golden Age of Hollywood inspirierten Hit noch einmal zu einem Blockbuster-Genre La La Land im Jahr 2016.
In diesem Jahr die Kassenenttäuschung von In den Höhen, Lieber Evan Hansen, und West Side Story hat das bewiesen La La Land‘s Neuerfindung des Musicals war leider nur von kurzer Dauer.
5 Get Out (2017) – Sozialthriller
Der „Sozialthriller“ ist ein kurioses, einzigartiges Subgenre, das die Lehren des filmischen Horrors nutzt, um ergreifende, relevante Themen zu erkunden. Frühe Beispiele umfassen Heckscheibe, Schlechter Tag bei Black Rock, und Rosmarins Baby.
2017 wurde der Gesellschaftsthriller durch Jordan Peeles Oscar-prämiertes Regiedebüt bekannt Aussteigen, die die Paranoia von . nutzte Die Frauen von Stepford um die gegenwärtigen Rassenspannungen in den Vereinigten Staaten einzufangen.
4 Was ist los Doc? (1972) – Screwball-Komödien
Screwball war eines der beliebtesten Comedy-Subgenres der 1930er und 1940er Jahre, das sich durch bissige Dialoge und ironisches Geschichtenerzählen auszeichnete. In den 1970er Jahren waren Screwball-Komödien ein vergessenes Relikt.
Ein aufstrebender Peter Bogdanovich brachte dieses Genre mit seiner Hommage von 1972 zurück Was ist los Doc?, mit Ryan O’Neal als sanftmütigem Jedermann und Barbra Streisand als Wildcard, auf die er hereinfällt.
3 Schrei (1996) – Slashers
John Carpenters bahnbrechendes Meisterwerk von 1978 Halloween definierte die Tropen des Slasher (ein Genre, das es seit den Klassikern von Mario Bava in großen Zügen gab) und gab Low-Budget-Filmemachern eine Blaupause, um ihre eigenen Horrorfilme zu kreieren. In den 1980er Jahren wurde das Publikum mit klischeehaften Slasherfilmen überschwemmt.
In den 1990er Jahren war sich das Publikum dieser Konventionen schmerzlich bewusst, und effektive Slasher waren dünn gesät. Dann belebte Wes Craven das Genre mit der selbstbewussten Satire von Schrei.
2 Star Wars (1977) – Science-Fiction
Science-Fiction war in den 1950er und 1960er Jahren groß, aber Ende der 60er und Anfang der 70er starb sie aus, als das amerikanische Kino sehr düster, zurückhaltend und realistisch wurde. George Lucas hat mit seinem Meisterwerk von 1977 die experimentellen Stylings von New Hollywood wunderbar mit den altmodischen, breiigen Bildern der Weltraumserien gepaart Krieg der Sterne.
Technisch, Krieg der Sterne fällt in die Unterkategorie „Science Fantasy“. Es wurde ursprünglich als ein seltsamer kleiner Weltraumfilm angesehen und sollte an den Kinokassen bombardieren, aber er löste schließlich einen Boom von Filmen aus, die im Weltraum spielen. Nach dem Erfolg von gab es sogar einen Bond-Film im Weltraum Krieg der Sterne.
1 Was wir in den Schatten tun (2014) – Vampire & Parodien
Taika Waititi und Jemaine Clement Was wir im Schatten tun ist ein Zwei-für-Eins-Genre-Revival, da es sowohl das Vampir- als auch das Parodie-Genre wiederbelebt hat. Vampire hatten im Alter von ihre Schärfe verloren Dämmerung und dieser Film markierte eine willkommene Rückkehr zur traditionellen Vampir-Überlieferung (und viel Blut).
Parodiefilme verblassten, als ihre Autoren und Regisseure faul wurden und anfingen, Referenzen gegen Witze einzutauschen. Was wir im Schatten tun‘ mockumentary Portrait des täglichen Lebens von Vampiren machte es zu einer der einfallsreichsten Parodien seit Jahren.