Sam Raimis Spider Man Trilogie endete vor 14 Jahren mit der Veröffentlichung von 2007 Spider-Man 3; sein Erbe ist jedoch in der Popkultur präsenter denn je. Die jüngste Veröffentlichung von Spider-Man: Kein Weg nach Hause veranlasste die Fans, Raimis Einstellung zum Webcrawler noch einmal zu besuchen und in einigen Fällen neu zu entdecken. Zur Überraschung von absolut niemandem halten die Filme mehr als stand.
Tatsächlich die erste Spider Man Trilogie ist eine zeitlose Geschichte des Heldentums im Angesicht des Kampfes, die bequem auf Raimis einzigartiger Regievision ruht. Viele Szenen in diesen drei Filmen sind ikonisch geworden, aber einige sind so gut, dass sie mit der Zeit immer besser werden und den Platz der Trilogie in der Filmgeschichte festigen.
Von Oscar-Preisträgerin JK Simmons perfekt gespielt, ist J. Jonah Jameson Peters lauter Boss, den Comic-Fans bestens kennen. Er hat einen alles verzehrenden Hass auf Spider-Man, aber auch eine sanfte Seite, die unter den unerwartetsten Umständen zum Vorschein kommt. Als zum Beispiel der Grüne Kobold in sein Büro platzt und verlangt, mehr über Peter zu erfahren, beschützt Jonah ihn, trotz der sehr realen Gefahr, die der Kobold darstellt.
Es könnte leicht sein, Simmons’ Darstellung als cartoonhaft oder übertrieben zu verwerfen. Der erfahrene Schauspieler begründet Jonahs Entscheidungen jedoch immer mit tatsächlichen menschlichen Gefühlen von Wut, Hass oder Gier. Diese Szene beweist, wie komplex ein Charakter Jonah ist, und die Fans besuchen ihn immer wieder, um neue Ebenen in diesem urkomisch fehlerhaften Charakter zu finden.
Das viel verspottete Spider-Man 3 ist nicht besonders gut gealtert. Heute halten es viele Fans für überladen und kitschig, eine schwere Enttäuschung im Vergleich zu den fast perfekten ersten beiden Filmen. Einige Szenen sind jedoch hervorragend, darunter Peters innerer Kampf mit dem Venom-Symbionten auf einem Kirchturm.
Peter erkennt, wie gefährlich und mächtig der Venom-Symbiont ist, und beschließt, Maßnahmen zu ergreifen. Er nutzt die Verletzlichkeit des Symbionten, um zu seinen Gunsten zu klingen und läutet die Glocke, schwächt sie genug, um sich endgültig davon zu befreien. Es ist eine epische und intensive Szene, die die schauspielerischen Fähigkeiten von Tobey Maguire demonstriert und gleichzeitig genau zeigt, wie invasiv und mächtig der Venom-Symbiont ist (etwas, das nicht einmal der Gift Filmen ist das gelungen).
Der verkehrte Kuss in Spider Man zählt zu den ikonischsten der Filmgeschichte. Es hat alles, was einen filmischen Kuss unvergesslich macht: Regen, Action und zwei Spuren mit intensiver und sehr offensichtlicher Chemie.
Raimi würde die gleiche Einstellung verwenden – Peter rettet Mary Jane vor den Bösen – bis hin zu Übelkeit in späteren Filmen, aber zu diesem Zeitpunkt war es noch frisch genug. Die MCU macht viele Dinge richtig, aber Romantik gehört nicht dazu, was einen Moment echter Leidenschaft wie diesen nur noch ikonischer macht.
Wenn es um Tante Mays geht, bleibt Rosemary Harris ungeschlagen. Die Oscar-nominierte Schauspielerin war das emotionale Zentrum der Rami-Filme und bot eine sanfte, unterstützende und ermutigende Präsenz in Peters oft schrecklichem Leben. Harris konnte während ihres Monologs mit Peter ihre beachtlichen schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellen Spider-Man 2, eine Szene, die immer noch als eine der herzlichsten in jedem Superheldenfilm gilt.
Tante May bietet Peter freundliche und weise Worte an und erinnert ihn an die Natur des wahren Heldentums. Der Austausch ist subtil, sanft und erstaunlich effektiv und eine perfekte Erinnerung daran, wie emotional reich Comic-Filme sein können.
Im Pantheon der großen Comic-Schurken hat Doctor Octopus einen Ehrenplatz. Von einem nie besseren Alfred Molina bis zur Perfektion gespielt, festigt sich Ocks Status als Spider-Mans Erzfeind dank seiner Rolle in Spider-Man 2. Der Charakter hat eine Fülle von unvergesslichen Momenten, aber sein erster Kampf gegen Spider-Man ist einer für die Ewigkeit.
Ock und Spidey kämpfen in einer Bank, dann auf der Straße und dann auf einem Gebäude. Auch Tante May gerät in das Chaos und wird Ocks Geisel. Die Szene ist actiongeladen, dynamisch und zeigt die besten Eigenschaften sowohl des Helden als auch des Bösewichts. Auch der VFX hält mit, was die Sequenz noch beeindruckender macht.
Die Trilogie von Sam Raimi zeichnet sich dadurch aus, dass sie Genres erfolgreich vermischt, manchmal aus ganz bestimmten Gründen aus heiterem Himmel. Ein typisches Beispiel ist das Erwachen von Doktor Octopus im Krankenhaus, das direkt aus einem B-Horrorfilm zu stammen scheint.
Und doch funktioniert es. Die kitschigen Witze, überdramatischen Darbietungen und überstürzten Nahaufnahmen bereichern die Szene und machen sie unverwechselbar, aggressiv Raimi. Der Regisseur versteht Horror mehr als die meisten Menschen, und er findet einen nahtlosen Weg, ihn mit dem Superhelden-Genre zu verbinden. Tatsächlich wäre Doktor Octopus eine schreckliche Kreatur, und diese Szene ist die perfekte Darstellung dieses Gefühls.
Gab es jemals einen Schauspieler, der besser für eine Rolle geeignet war als Willem Dafoe als Grüner Kobold? Der Schauspieler verschlang jede Szene in Spider Man, einen bereits ikonischen Bösewicht nehmen und ihn noch besser machen. Dafoes Green Goblin ist unendlich zitierbar und absolut unvergesslich, der perfekte erste Bösewicht für den Webcrawler.
Passenderweise ist ihre erste Begegnung Teil der Popkultur geworden. Der Kampf findet inmitten einer riesigen Party statt und lehnt sich vollständig an die Comic-Aspekte eines Superheldenfilms an, wodurch eine Kampfszene entsteht, die direkt aus der Seite scheint. Es enthält den ersten von vielen Momenten mit Mary Jane in Not, aber es ist immer noch eine großartige Sequenz, die mit jedem neuen Ansehen besser wird.
Die Raimi-Trilogie steckt voller unvergesslicher Zitate. Keine ist jedoch ikonischer als “Mit großer Macht kommt große Verantwortung”. Von Cliff Robertson als Onkel Ben geliefert, repräsentierte die Linie Spider-Man als Ganzes, eine verbale Darstellung der Essenz des Charakters.
Die Szene hat einen latenten Hauch von Tragik, wenn man bedenkt, dass es das letzte Mal ist, dass Peter und Onkel Ben zusammen sind. Es ist jedoch auch die beste Darstellung ihrer Beziehung und Spider-Mans Identität als Held. Onkel Ben war ein ganz normaler Mann, der versuchte, seinem Neffen eine wertvolle Lektion zu erteilen. Er wusste nichts von Peters Kräften, verstand aber, wie wichtig Empathie ist. Am Ende des Tages ist Spider-Man trotz aller Superfähigkeiten nur ein Kind. Der Rat von Onkel Ben kann für fast jeden Menschen auf der Welt gelten und verleiht ihm eine universelle Qualität, die ihn zeitlos macht.
Spider-Man 2 ist die perfekte Superhelden-Fortsetzung. Es markiert einen Wendepunkt für Peter Parker, der es leid ist, zwei Leben zu führen, beschließt, seine Superhelden-Identität aufzugeben und eine zivile Identität anzunehmen. Die Sequenz, die von BJ Thomas’ Klassiker “Raindrops Keep Fallin’ on my Head” begleitet wird, ist dank Raimis unverwechselbarer Wahl zu einer eigenen Ikone geworden.
Die Szene ist auf die bestmögliche Weise kitschig und wird von einem Tobey Maguire perfekt gespielt, der sich der Art von Film, die er macht, genau bewusst ist. Die Brillanz der Sequenz beruht jedoch auf Raimis Verständnis der Schönheit des Alltäglichen. Peter schwingt sich nicht mehr durch Wolkenkratzer, sondern geht die Straße entlang, isst Hot Dogs und besucht den Unterricht. Rückblickend wird die Szene absurd nostalgisch, eine Ode an die Höhen und Tiefen des Alltags.
Die Zugsequenz ist wohl die kultigste Szene in Sam Raimis Spider Man Trilogie. Es beginnt mit einem intensiven und hochrangigen Kampf zwischen Spidey und Ock, bevor es zu einem Wettlauf gegen die Zeit wird, um einen Zug voller schreiender Passagiere zu retten. Das Ganze endet damit, dass Peter den Tag rettet, aber seine Maske verliert und so den Passagieren des Zuges seine Identität preisgibt.
Spider-Mans geheime Identität ist entscheidend für den Charakter, daher ist es bereits episch, ihn vor einer Menschenmenge zu sehen. Die Reaktion der Leute ist jedoch noch besser, da sie sich bereit erklären, sein Geheimnis vor dem Rest der Welt zu bewahren. Die Szene ist die ideale Zusammenfassung von Raimis unverfroren optimistischer Herangehensweise an das Superhelden-Genre und eine nahezu perfekte Action-Sequenz, die sicherlich den Test der Zeit bestehen wird.