10 überraschend lustige historische Dramen

Zusammenfassung

• Historische Dramen können Humor integrieren, um Charaktere aus der Vergangenheit verständlicher und menschlicher zu machen.

• Einige historische Dramen, wie „Der Wahnsinn des Königs George“ und „Napoleon“, nutzen die Komödie, um die Eigenheiten und Fehler historischer Figuren zu erforschen.

• Filme wie „Marie Antoinette“ und „The Favourite“ verfolgen einen modernen, satirischen Ansatz für historische Ereignisse und nutzen Humor, um gesellschaftliche Normen und Verhaltensweisen zu kritisieren.

Historische Dramen leiden unter dem Ruf, spießig und düster zu sein, aber manche Filme haben auch eine überraschend komische Seite, was beweist, dass das Genre immer noch sehr lebendig ist. Da es in vielen historischen Dramen um seismische Ereignisse in der Weltpolitik oder um das Leben führender Politiker geht, scheuen sich viele historische Dramen davor, allzu viel Humor einzusetzen, aber er kann ein wertvolles Mittel sein, um die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu überbrücken. Das volle Potenzial der Komödie auszuschöpfen, macht einen Film nicht nur lustiger. Es kann auch Charaktere von vor Hunderten von Jahren verständlicher und menschlicher erscheinen lassen.

Die besten historischen Dramen sind in der Lage, Ereignisse und Menschen vergangener Jahrhunderte mit scharfer Klarheit darzustellen. Um ein vollständiges Bild des menschlichen Lebens zu vermitteln, ist es wichtig, sich sowohl an die lustigen als auch an die ernsten und dramatischen Momente zu erinnern. Komische Einstellungen mögen sich im Laufe der Zeit ändern, aber manche Dinge können Menschen über Generationen hinweg verbinden. Nicht alle historischen Dramen folgen dem bewährten Spielbuch enger Korsetts und gemäßigter Gesichtsausdrücke. Einige Klassiker des Genres können mit etwas Komik für Aufsehen sorgen, auch wenn der Film auf den ersten Blick nicht wie eine Komödie wirkt.

10 Der Wahnsinn von König George (1995)

Der angeschlagene Gesundheitszustand von König Georg III

Ein Film über die nachlassende geistige Leistungsfähigkeit eines älteren Mannes mag wie eine furchtbar falsch eingeschätzte Komödie erscheinen, aber Der Wahnsinn von König George ist hervorragend gemessen. Der Film macht sich nicht über den alternden Monarchen lustig, sondern nutzt seinen Zustand, um sich über alle um ihn herum lustig zu machen, die nicht bereit sind, mit einem König in einem solchen Zustand umzugehen. König George selbst reißt sogar ein paar Witze und zeigt damit, dass er sich zuweilen eine beeindruckende Klarheit des Geistes bewahrt. Der Wahnsinn von König George ist keine reine Komödie, aber der Humor von Nigel Hawthorne sorgt in der Hauptrolle für einige lachende Momente, während er mit seinen in Panik geratenen Protagonisten spielt.

9 Napoleon (2023)

Napoleon Bonaparte, Revolutionär und Kaiser von Frankreich

Vor seiner Veröffentlichung Ridley Scott’s Napoleon schien ein aufwändiges historisches Epos über einen Mann zu sein, der wie kein anderer die Zukunft Europas prägte. Wie sich herausstellt, Napoleon ist seltsam urkomisch und verspottet seinen autoritären Titelcharakter viel mehr, als dass er ihn verherrlicht. Die trockene Darbietung von Joaquin Phoenix bringt einige der witzigsten Momente des Drehbuchs mit Leichtigkeit zum Ausdruck, einschließlich Napoleons unangenehmem ersten Treffen mit Josephine. Scott und Phoenix haben sich zuvor für ein weiteres historisches Drama zusammengetan: Gladiator, Aber der Film enthielt kaum Hinweise darauf Napoleon hätte solch komödiantisches Flair. Scotts geringe Meinung von Napoleon könnte der Grund dafür sein, dass er ihn so unfreundlich dargestellt hat.

8 Amadeus (1984)

Die Rivalität zwischen Antonio Salieri und Wolfgang Amadeus Mozart

Tom Hulce spielt Mozart und wird zusammen mit Abraham Teil eines klassischen Duos aus heterosexuellen Männern und lustigen Männern.

F. Murray Abraham gewann einen Oscar für seine Darstellung von Antonio Salieri, einem düsteren und hasserfüllten Komponisten, der über das Genie von Wolfgang Amadeus Mozart wütend ist. Tom Hulce spielt Mozart und wird zusammen mit Abraham Teil eines klassischen Duos aus heterosexuellen Männern und lustigen Männern. Trotz all seines unglaublichen Talents ist Mozart schelmisch und unseriös, mit einem durchdringenden, hohen Kichern, das durch die vergoldeten Ballsäle von Salzburg hallt. Salieri sitzt da und beobachtet ihn in stiller Wut, sein Gesicht ist ein urkomisches Bild des Neids. Hulce scheint freie Hand zu haben, sich so unreif zu verhalten, wie er möchte, und er hüpft wie ein Clown durch seine stickige Umgebung.

7 Marie Antoinette (2006)

Die letzte Königin von Frankreich

Sofia Coppolas Filme haben oft einen komödiantischen Touch. In der Übersetzung verloren gibt Bill Murray eine Plattform als einer seiner zurückhaltenderen Comedy-Charaktere, und Der Bling-Ring ist ein typischer Kriminalfall. Anstatt die Konventionen des historischen Drama-Genres zu übernehmen, entschied sich Coppola für die Umsetzung Marie Antoinette wie alle ihre anderen Filme, aber im Frankreich des 18. Jahrhunderts angesiedelt. Marie Antoinette ist mutig modern, mit einem Pop-Soundtrack, lockeren Dialogen und einer berüchtigten Aufnahme eines Paares Converse-Schuhen. Coppola nutzt die Geschichte des französischen aristokratischen Exzesses, um die moderne Konsumkultur zu persiflieren, und Kirsten Dunst ist die kontaktlose Herrscherin absolut perfekt.

6 Der Favorit (2018)

Königin Anne und ihre engen Berater

Fans von Olivia Colman werden wissen, dass sie vor ihrem Oscar-prämierten Auftritt als Queen Anne eine der witzigsten Frauen im britischen Fernsehen war Peepshow, Green Wing Und Blumen. Colman ist erneut urkomisch als die streitsüchtige Königin Anne, deren unvorhersehbare Stimmungsschwankungen an ihrem Hof ​​für Chaos sorgen. Emma Stone und Rachel Weisz bilden die beiden anderen Punkte einer gefährlichen Dreiecksbeziehung, und jeder von ihnen beherrscht Yorgos Lanthimos’ trockenen Humor mit Leichtigkeit. Das düster-komische Historiendrama lässt niemals zu, dass sein Humor seiner tiefen, menschlichen Tragödie im Weg steht, und es liegt an der unglaublichen Besetzung, diese Tonverschiebungen zu überstehen.

5 Versteckte Figuren (2017)

Die ungleiche Vergangenheit der NASA

Versteckte Figuren erzählt die wenig bekannte Geschichte der schwarzen Mathematiker der NASA, die dabei halfen, John Glenn und andere Astronauten ins All zu schicken. Die Handlung konzentriert sich unermüdlich auf die sozialen Ungerechtigkeiten dieser Zeit und beschreibt detailliert das Versäumnis der NASA, die Bemühungen ihrer schwarzen Mitarbeiter angemessen anzuerkennen und sogar getrennte Toiletten durchzusetzen. Versteckte Figuren ist vollgepackt mit inspirierenden Zitaten, hat aber dennoch jede Menge Humor. Taraji P. Henson, Octavia Spencer und Janelle Monáe pflegen eine wunderbare Chemie miteinander und ihr humorvoller Austausch zeigt eine leichtere Seite des Lebens in den 1960er Jahren. Einige historische Dramen können jedoch ins Melodram abdriften Versteckte Figuren verwendet Comedy, um die Geschichte nachvollziehbarer zu machen.

4 Victoria & Abdul (2017)

Die Zeit von Königin Victoria in Indien

Judi Dench hat nicht oft die Gelegenheit, ihr komödiantisches Können unter Beweis zu stellen, aber als Shakespeare-Schauspielerin hat sie ein verfeinertes komödiantisches Gespür entwickelt. Victoria & Abdul versucht nicht, die gesamte Zeitspanne der Herrschaft von Königin Victoria über das Britische Empire zu erzählen, sondern konzentriert sich stattdessen auf die unwahrscheinliche Freundschaft, die sie mit einem indischen Diener schloss. Es handelt sich um eine ausgesprochen britische Sittenkomödie, in der Denchs Victoria ihre Berater verblüfft, die ihr Verhalten für eine Monarchin als unangemessen erachten. Während sie sich die Haare ausreißen und versuchen, sie zu kontrollieren, verbringt sie in aller Stille angenehme Nachmittage mit ihrer neuen Freundin, ungerührt von dem Skandal.

3 Shakespeare verliebt (1998)

William Shakespeares Leben abseits der Bühne

Shakespeare ist einer der größten Komödienautoren aller Zeiten Shakespeare in der Liebe modernisiert seinen skurrilen, verspielten Humor.

Auch Judi Dench verleiht ihr ihre königliche Präsenz Shakespeare in der Liebe, dieses Mal als Königin Elizabeth I. und nicht als Königin Victoria. Colin Firth gibt sich als William Shakespeares Liebesrivale wunderbar pompös und Ben Affleck gibt als elisabethanischer Schauspieler eine überraschend überzeugende Leistung ab. Es gab unzählige Verfilmungen von Shakespeares Werken, aber Shakespeare in der Liebe geht unter die Oberfläche und vermenschlicht den Dramatiker. In vielerlei Hinsicht handelt es sich um eine typische romantische Komödie, aber mit den bekannten Maßstäben aus Shakespeares großen Stücken, um der Romantik eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Shakespeare ist einer der größten Komödienautoren aller Zeiten Shakespeare in der Liebe modernisiert seinen skurrilen, verspielten Humor.

2 Banden von New York (2002)

Gewalt und Krieg im New York des 19. Jahrhunderts

Martin Scorsese entlockt brutalen Gewaltverbrechen oft jede Menge Humor. Goodfellas Und Der Wolf von der Wall Street sind beide lustiger als viele Komödien, und Kriminelle Organisationen von New York wendet die gleichen Prinzipien auf die reale Geschichte von Bandengewalt im Stadtteil Five Points in Manhattan an. John C. Relly, Liam Neeson und Cameron Diaz blühten alle in komödiantischen Rollen auf, aber die herausragendsten sind Kriminelle Organisationen von New York ist Daniel Day-Lewis, dessen umgänglicher Bösewicht Freude an seiner barbarischen Art hat. Als Bill der Schlächter von Gangmitgliedern umgeben ist, meistert er die Situation wie ein Komiker mit Publikumder seine extravagante Persönlichkeit zur Schau stellt.

1 Auf den Kopf gestellt (1999)

Gilbert und Sullivans Inszenierung von „The Mikado“.

Gilbert und Sullivan sind das perfekte ungleiche Paar Auf den Kopf gestellt, da ihre angespannte Arbeitsbeziehung jeden von ihnen an seine Grenzen bringt. Jim Broadbent und Allan Corduner sind einander offensichtlich überdrüssig und ihre Nebendarsteller sind ebenso dysfunktional wie Musicaldarsteller, die verzweifelt nach dem Rampenlicht streben. Auf den Kopf gestellt ist eine lächerliche Satire auf die Unterhaltungsindustrie, die in den 1880er Jahren spielt, aber heute nicht weniger relevant ist, und der Kontrast zwischen dem Aufruhr hinter dem Vorhang und dem Glanz und Glamour auf der Bühne ist urkomisch ausgeprägt. Über reine Farce hinaus behandelt die Geschichte stoisch Themen wie künstlerische Erfüllung, Vermächtnis und Männerfreundschaft.