FW Murnaus klassischer Horrorfilm aus der Stummfilmzeit Nosferatu wurde im März 100 Jahre alt und festigte damit seinen Status als einer der wichtigsten und wichtigsten Filme, die je gedreht wurden. Es definierte nicht nur das Konzept des Horrorfilms für zukünftige Generationen neu, sondern legte auch den Grundstein für Filmemacher, neue Techniken anzuwenden.
Nosferatu erschreckt weiterhin junge und alte Zuschauer, dank einer bemerkenswerten Mischung aus Elementen, die die Nerven strapazieren. Sogar Vampirfilme mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar orientierten sich an diesem Schwarz-Weiß-Klassiker und zollten ihm aus gutem Grund seinen Respekt. Nosferatu verlangt Respekt und wird mit der Zeit immer besser.
10 Graf Orloks Schminke
Max Schreck war der perfekte Schauspieler, um in die Fußstapfen des hageren und furchterregenden Grafen Orlok zu treten, und es brauchte nur ein bisschen Make-up und ein paar visuelle Tricks, um ihn zum Leben zu erwecken. Orlok verkörperte das gruselige Vampirmotiv, das irgendwie aus der Mode kam, als Hollywood den sexyeren und verführerischeren Blutsauger umwarb.
In vielerlei Hinsicht war Orlok der Vampir, der die größte Leinwandpräsenz hatte, was ausschließlich auf sein erdiges, direkt aus der Hölle stammendes Aussehen zurückzuführen war. In den folgenden Jahrzehnten beeinflusste es Vampirfilme, vor allem Orloks Rivalen mit Reißzähnen, Kurt Barlow, der unglaublich gruselig war Salems Lot TV-Miniserie.
9 Spezialeffekte
Für einen Film aus dem Jahr 1922 hat Regisseur FW Murnau sicherlich einen visionären Sinn in die Verfilmung gebracht Nosferatu, wie die besonderen Wirkungen der Zeit belegen. Obwohl nach heutigen Maßstäben geradezu archaisch, arbeitete Murnau mit dem, was er hatte, und wandte so viele Kameratricks wie möglich an, um den Horror zu verkaufen.
Am Ende funktionierte es viel besser, als er dachte, und viele Horrorfilmregisseure auf der ganzen Welt lernten von seinen Techniken und bauten darauf auf. CGI war damals mindestens 70 Jahre entfernt Nosferatu erschossen wurde, was bedeutete, dass die Vorstellungskraft einspringen musste.
8 Die stille Behandlung
Horrorfilme aus der Stummfilmzeit haben etwas, das sie auch heute noch erschreckend macht. Ohne einen Soundtrack oder Dialog, der mit den Bildern einhergeht, wird das Publikum effektiv durch die Zeit in eine jenseitige Periode in der Geschichte zurückversetzt.
Nosferatu nutzt den Mangel an Ton als Dreh- und Angelpunkt, um die Schrecken zu verkaufen. Seine Grafik rückt in den Mittelpunkt, mit ein paar Erzählkarten, die die Handlung unterbrechen, und es wirkt Wunder. Es verleiht dem Film auch ein heruntergekommenes und altes Gefühl, das perfekt zu seinem Hauptgegner passt.
7 Eine Vorlage für Horrorfilme
Während Horrorfilme ein beliebtes Genre für junge Filmemacher der damaligen Zeit waren, Nosferatu wurde schließlich zur Vorlage für alles, was folgen würde. Es führte mehrere Elemente ein, die in den kommenden Jahrzehnten zu Grundnahrungsmitteln von Gruselfilmen werden und den Grundstein für ihren Erfolg legen würden.
In der Tat, Nosferatu hat so viele Dinge richtig gemacht, dass es schwer ist, einen einzigen Vampirfilm zu entdecken, der ihm nicht in der einen oder anderen Form huldigt. Das Horrorfilm-Genre verdankt kontinuierliche Dividenden Nosferatu und dessen Leiter FW Murnau.
6 Der Hauptvampir in Aktion
Moderne Vampirfilme konzentrieren sich eher auf die verführerischen Aspekte des betreffenden Monsters, aber Nosferatu hätte nichts davon. Graf Orlok sollte den Leuten Angst machen, und er war nicht im Geringsten romantisch. Tatsächlich ist sein Streben nach seinem Liebesinteresse nicht süß oder tragisch, sondern erschreckend.
Vampire funktionieren am besten, wenn ihre Bedrohung in den Vordergrund gerückt wird und sie sich wie Monster verhalten. Jeder Anschein von Menschlichkeit sollte hauchdünn sein, wobei die böse Natur des Charakters versucht, sich seinen Weg an die Oberfläche zu bahnen. Christopher Lee ist der Beste Dracula Filme nehmen bestimmte Hinweise auf Graf Orlok auf, während sie Verführung in die Figur mischen, ohne ihn zu überwältigen.
5 Atmosphäre verkaufen
Nosferatu hatte viele Vorteile, die es ihm ermöglichten, die gruselige Atmosphäre zu verkaufen, sei es der Mangel an Dialogen, die Schwarz-Weiß-Fotografie oder die Sets, die in schweres Schwarz und Kontraste getaucht waren. FW Murnau ging noch einen Schritt weiter, indem er seine Aufnahmen mit einem klaustrophobischen Gefühl gestaltete, um das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
Sogar Weitwinkelaufnahmen, die Graf Orlok in der Ferne zeigen, vermitteln ein Gefühl der Hilflosigkeit und provozieren einen Kampf-oder-Flucht-Instinkt. Der Film wurde auf der Burg Orava in der Slowakei gedreht, die ihre eigene erschreckende Geschichte hat. Zusammen ergeben all diese Elemente Nosferatus Atmosphäre fühlt sich authentisch an, anstatt auf einer Klangbühne verkleidet zu sein.
4 Never-Sag-Die-Haltung
Nosferatu trägt die ehrenvolle Auszeichnung, ein unkündbarer Film zu sein. In der Tat kämpfte sogar Bram Stokers Witwe wütend dafür, dass der Film aus der Existenz gestrichen wurde, weil er offensichtlich sein Original abgerissen hatte Dracula Roman. Ein Gericht entschied sich für die Vernichtung aller vorhandenen Kopien. Zur selben Zeit, Nosferatus Das Mutterstudio ging in Konkurs, was sein Schicksal scheinbar besiegelte.
Drucke des Films überlebten jedoch und gelangten in die USA und nach Großbritannien, wo sie kopiert und weitergegeben wurden, fast wie eine Vampirgeschichte aus alten Legenden. Nosferatu wurde wiederbelebt und gedieh als filmischer Triumph, trotz der größten Bemühungen von Florence Stoker, die 1937 zu ihrem Sterbebett ging.
3 Unglaubliche Kinematographie
Die meisterhafte Kameraführung von FW Murnau ist wohl eine der Stärken von Nosferatu. Der clevere Einsatz von Beleuchtung und Schatten ist einer der Höhepunkte, wobei Orloks gruselige, langgestreckte Finger Schatten werfen, die auf das darin lauernde Monster hindeuten. Dies wurde im Laufe der Filmgeschichte zu einem Hauptelement der besten und schlechtesten Vampirfilme und präsentierte sich Nosferatus beeinflussen.
Der Film verwendete auch clevere Schwenks, niedrige Winkel und einen Flip-Flop zwischen Nahaufnahmen und Weitwinkelaufnahmen, um den Maßstab festzulegen, und reduzierte ihn dann, um das Publikum zu erschrecken. Da Murnau vor Ort in der Slowakei drehte, verfügte er außerdem bereits über die nötigen Elemente, um einen glaubwürdig erschreckenden Horrorfilm zu drehen.
2 Pest-Metaphern
Nosferatu entstand nach der tödlichen Spanischen Grippe, die um das Jahr 1918 große Teile der Bevölkerung dezimierte. Das Trauma der Pandemie ist allen noch frisch in Erinnerung. Nosferatu spielte mit dieser Angst, indem er Graf Orlok zum Träger einer mysteriösen und letztlich mehrdeutigen Krankheit machte.
Im Laufe der Jahre deuteten Vampirfilme an, dass ein Biss eines Vampirs die Lebenden in Untote verwandeln würde, aber Nosferatu konzentrierte sich mehr auf Opfer, die einfach krank wurden und dann starben. Die Art und Weise, wie der Horrorfilm von der Angst vor Pandemien profitierte, sollte viele andere Filme beeinflussen 28 Tage späterzu Ansteckung.
1 Der beste “Dracula”-Film
Nosferatu wird von Vampirfilmfans weithin als der Urvater von angesehen “Drakula” Filme. Das liegt daran, dass Graf Orlok ein offensichtlicher Nachahmer der Dracula-Figur ist, mit einer Namensänderung in einem gescheiterten Versuch, die Urheberrechtsanwälte abzuschütteln. Dennoch ist Murnaus Meisterwerk nach heutigen Maßstäben wohl der populärere Film.
Selbst Bela Lugosis viel gepriesene und ikonische Darstellung als Dracula in der Universal-Adaption von 1931 kann nicht mit dem Gefühl der Angst mithalten, das in seinem Vorgänger dargestellt wurde. Nosferatu fühlte sich nicht wie ein großer Hollywood-Film an, sondern wie ein authentisches Kapitel der Geschichte, das sich vor den Augen des Publikums entfaltete und es zu einem der einflussreichsten Vampirfilme aller Zeiten machte.