WMit Adam Curtis’ Tortur-Montage Russland 1985-1999: TraumaZone, die immer noch auf BBC iPlayer gestreamt wird, und wir alle glotzen auf sein außergewöhnliches Mosaik aus Fernsehnachrichtenclips über die alltäglichen Qualen des postsowjetischen Russlands im psychologischen freien Fall, jetzt ist es Vielleicht ist es an der Zeit, das genaue Gegenteil dieser Arbeit zu erleben.
Dieser Film aus dem Jahr 1967, der zur Feier des 50. Jahrestages der Oktoberrevolution gedreht wurde, ist ein Archivklassiker des lettischen Regisseurs Uldis Brauns und des Drehbuchautors Herz Frank: ein erstaunlich kühner Versuch, das gewöhnliche Leben zu dokumentieren, das überall auf der riesigen eurasischen Landmasse der USA zu sehen ist Sowjetunion, deren Bevölkerung damals 235 Millionen betrug. (Die entsprechende Gesamtzahl für die Ex-Sowjetstaaten beträgt jetzt etwa 297 Millionen.) Dieser Film ist natürlich ideologisch, feiert das harmonische Zusammenleben aller im Kommunismus, aber vor allem ohne schrille Schärfe und mit einem deutlich pro-westlichen, pro-amerikanischen Attitüde.
Brauns war ein Schüler von Dziga Vertov, dessen Reisefilm A Sixth Part of the World von 1926 eindeutig eine Inspiration ist, aber auch die riesige Fotoserie The Family of Man des amerikanischen Künstlers und Kurators Edward Steichen, die Brauns seinem Team zur Verfügung stellte zu betrachten. Brauns und seine Kamerateams reisten weit und breit durch die UdSSR und fingen geschickt und humorvoll große und kleine Szenen ein. Es gibt fast nichts von der traditionellen sowjetischen Frömmigkeit über Arbeit und industrielle Produktivität: Hier geht es hauptsächlich um Menschen, die sich bei Hochzeiten entspannen, Gemeindeversammlungen, Menschenmassen bei einer Kunstausstellung (wo Tolstois Porträt die Stirn runzelt), sich küssende Paare, ein Paar, das einkaufen geht Kinderwagen (Ursache und Wirkung?) und Familien, die an den Strand gehen, wo Jugendliche die Drehung machen und der Hubschrauber, der über ihnen zu sehen ist, auch die Drehung zu machen scheint.
Die Straßenszenen haben eine Art New-Age-Groove und die musikalische Untermalung ist ein sehr nicht-sowjetischer Jazz; Die verblüffendste Einzelszene des Films zeigt ein junges sowjetisches Mädchen mit einem sehr guten amerikanischen Akzent, das singt und sich ihren Weg durch den Ella Fitzgerald-Jazzstandard You’ll Have To Swing It (Mr. Paganini) singt. Das ist echte Entspannung.
Es gibt militärische Darbietungen und militärische Manöver und eine Massen-Fallschirmsprungübung, in deren Verlauf Brauns uns eine atemberaubende Aufnahme von Fallschirmspringern aus der Luft macht, die auf seine umgedrehte Kamera zufallen, wobei der Bediener anscheinend an einem der Fallschirmspringer festgeschnallt ist. Aber die inbrünstigste Militärsequenz zeigt Mütter und Freundinnen, die schluchzen, während ihre Männer zum Militärdienst gehen. Es gibt auch Aufnahmen vom jährlichen Parteitag in Moskau mit Aufnahmen von Chruschtschow und Breschnew (dies wurde nur ein paar Jahre veröffentlicht, nachdem Breschnew Chruschtschow tatsächlich als Ersten Sekretär der Partei verdrängt hatte). Aber eigentlich wird uns nicht viel von den feierlichen Vorgängen gezeigt, sondern die Delegierten in ausgelassener Unterhaltung in der Lobby draußen; die ganze Veranstaltung sieht eher nach etwas bei den Vereinten Nationen aus.
Am wichtigsten ist, dass der Film Gesichter herausgreift: Was auch immer passiert, die Handlung kann sich normalerweise darauf verlassen, dass sie zum Stillstand kommt, um auf dem Gesicht von jemandem zu verweilen. Das gilt paradoxerweise sogar, wenn eine junge Frau schluchzend ihr Gesicht von der Kamera abwendet, verstört darüber, dass ihr Freund zum Nationaldienst weggeht. Es ist ein lebendiges Bild der Zeit.