ICHEs ist fast unmöglich, sich hinzusetzen, um den durchgeknallten Sci-Fi-Thriller 65 anzusehen, ohne von einem vertrauten, sinkenden Gefühl gequält zu werden, als ob Sie gleich eine Mahlzeit essen würden, von der Sie wissen, dass sie nicht zu Ihrem System passt. Trotz der faszinierenden Präsenz von Adam Driver, dessen Post-Star Wars-Rollen normalerweise der Kunst Vorrang vor dem Kommerz einräumen, und einer magnetisch gonzo-Prämisse, die eine Bruchlandung eines Piloten auf der prähistorischen Erde vorsieht, wird es von Gepäck beladen, das schwer genug ist, um alle Hoffnungen zu zerstören aufregend verrückter Trailer könnte inspiriert haben.
Der Film, der vor zwei Jahren gedreht wurde, hat nicht nur bereits fünf vorherige Veröffentlichungstermine verpasst, sondern landet in letzter Minute ohne viel sichtbare Kampagne (er war erst letzten Monat offiziell geplant) und fast vollständig ohne Vorführungen für Kritiker (ich war bei der einzigen in New York, nur wenige Stunden vor der Veröffentlichung). Unweigerlich senkt dies dann die Erwartungen selbst der optimistischsten Optimisten auf unter die Erde, eine verfluchte Hintergrundgeschichte für etwas, das scheinbar so schrecklich ist, dass Studio Sony es lieber begraben würde, als dass jemand es tatsächlich sieht. Aber wie so oft bei einem solchen Lead-In ist es eher ho-hum als schrecklich, ein Durcheinander, aber kein sehr peinliches.
Vielleicht, wenn es wirklich schrecklich gewesen wäre, es allen auf Twitter zu sagen, dann würde es vielleicht zumindest in Erinnerung bleiben, wenn es schnell in der Flugzeugfilmrotation landet, aber 65 schwankt zwischen gut und etwas weniger als und bringt nie ganz den Spaß, den wir hatten erwarten,
Ungewöhnlich für einen Elevator-Pitch-Genrefilm wie diesen, beginnt er auf weitaus wackeligerem Terrain als dort, wo er endet. Der Pilot des Fahrers, Mills, verabschiedet sich von seiner Frau und seiner kranken Tochter (Cue führte leichten Husten aus), bevor er auf eine zweijährige Mission geht. Gedreht während des frühen Covid, eilen wir durch die Szenerie, um alles zu vermeiden, was sich für etwas, das im Wesentlichen ein Zweihandgerät ist, als logistisch schwierig erweisen könnte, ein verständliches Opfer angesichts der Zeit, aber das hektische Tempo geht weiter, als er auf einem mysteriösen Planeten abstürzt. uns ungeschickt durch etwas zu sprinten, das ein feinfühligerer effektiver Aufbau hätte sein sollen. Der erste Akt hat das Gefühl von etwas, das schlaflose Nächte im Schneideraum verursacht hat, ruckartig durcheinandergewürfelt, kurze und abgehackte Szenen enden, bevor sie sollten, was ihm eine ablenkende arrhythmische Qualität verleiht (kriminell ist die Entdeckung, dass der Planet Dinosaurier (!) enthält echt gefummelt). Sobald Mills einen Mitüberlebenden findet (eine ausgezeichnete, zurückhaltende Ariana Greenblatt), müssen die beiden sich über gefährliches Gelände zu einer Rettungskapsel durchschlagen.
Von da an ist es ein ziemlich unauffälliger Überlebensfilm, aber effizient in kürzester Zeit, dank eines körperlich engagierten Fahrers, der alles ziemlich ernst nimmt, und einigen Momenten anständiger Gefahr. Wir werden etwas knorriger gehänselt, etwas, das es außer Qualität und Budget vielleicht noch weiter von der familienfreundlichen Jurassic Park-Franchise entfernt hätte, aber es ist alles ein bisschen zu zurückhaltend, um der extreme und extrem alberne B-Movie zu sein, den es könnte und sollte gewesen sein. In einer bezeichnend lustigen Szene rettet Greenblatts süßes Kind einen freundlichen Dinosaurier, bevor er von anderen sofort auseinandergerissen wird, aber das ist so bewusst böse wie es nur geht – wir stecken ansonsten mit einem provisorischen Familienmelodrama fest, das zwischen einigen meist unheimlichen Schreckenssequenzen eingezwängt ist. Anstatt echte Spannung aufzubauen, wie es die Autoren Scott Beck und Bryan Woods in ihrem Breakout-Drehbuch für A Quiet Place taten, verlassen sie sich als Autor und Regisseur hier auf eine nervige Überdosis Jump Scares, von denen die meisten eher Gähnen als Erschütterungen verursachen. In dem etwas mitreißenderen letzten Akt lehnen sich Beck und Woods weiter in die Dummheit ihrer Prämisse, als die Gefahr buchstäblich vom Himmel fällt, aber es ist ein Fall von zu wenig, zu spät.
Es ist nicht ganz die toxische Katastrophe, als die es behandelt wird, aber 65 ist bei weitem nicht die schwindelerregende Lerche, die es hätte sein sollen, und landet stattdessen irgendwo in der Mitte.