Space Jam: Ein neues Vermächtnis lieferte einen Slam Dunk an der Abendkasse und verdiente über 162 Millionen weltweit. Dieser zweite abendfüllende Ableger von Nikes Super Bowl Hare Jordan-Werbespot von 1992 debütierte am Eröffnungstag auf Platz eins und wurde schließlich zu einer globalen Sensation. Obwohl viele Kritiker es als müde Übung in IP-gesteuertem Branding abtaten, gaben Fans Hollywood 162.892.228 Gründe, Werbespots über die Grenzen ihrer 30-Sekunden-Grenze hinaus zu erweitern, um Fernsehserien und Spielfilme zu werden.
Werbetreibende haben oft nur eine Minute Zeit, um den Zuschauern eine Geschichte, Charaktere und eine Reise zu bieten. Einige Werbespots sind jedoch so außergewöhnlich, dass sie die Populärkultur beeinflussen, um bei einer ganzen Generation Anklang zu finden. Nicht viele schaffen es, aber an diejenigen, die es schaffen, sollte man sich erinnern.
7 Onkel Drew
Im Jahr 2012 startete Pepsi Max seine „Onkel Drew“-Werbung mit der All-Star-NBA-Größe Kyrie Irving, die als der ältere Onkel Drew verkleidet war. Die Kampagne machte Spaß und war effektiv; Sein Neffe lädt Onkel Drew ein, an einem Pickup-Spiel teilzunehmen, nachdem sich ein Spieler verletzt hat. Zur Überraschung seiner jüngeren Kollegen beginnt Onkel Drew, sie zur Rede zu stellen, indem er mit der Dynamik und dem Eifer einer jugendlichen Kyrie Irving auf sie dribbelt, passt und eintaucht. Die erste Anzeige war ein Hit und erhielt über 22 Millionen Aufrufe auf YouTube, wobei die vorherigen Anzeigen über 118 Millionen Aufrufe generierten.
Im Jahr 2018 wurde Lions Gate veröffentlicht Onkel Drew, eine Anti-Ageist-Komödie über den Traum eines Mannes, das Streetball-Turnier Rucker Classic in Harlem zu gewinnen. In dem Film waren Kyrie Irving als Onkel Drew und eine ganze Reihe prominenter Spieler wie Shaquille O’Neal, Chris Webber, Reggie Miller und Lisa Leslie zu sehen. Viele Fans verziehen der unbeschwerten Komödie, dass es an Tiefe und Charakterentwicklung mangelt, und entscheiden sich stattdessen dafür, die Fahrt zu genießen und ihren Lieblingsspielern dabei zuzusehen, wie sie das tun, was sie am besten können. Ball spielen! Onkel Drew eingespielt 46,5 Millionen weltweit.
6 Der Steeler und das Pittsburgh Kid
1979 veröffentlichte Coca-Cola eine Anzeige, die das Herz Amerikas eroberte. Der Werbespot zeigte Pittsburgh Steelers Defensiv-Tackle „Mean“ Joe Green, als er nach einer Spielverletzung in die Umkleidekabine humpelte. Ein kleiner Junge folgt ihm und versucht ihn aufzumuntern, indem er ihm eine Cola anbietet. Green nimmt die Cola widerwillig an und ruft ihm, bevor der kleine Junge geht, mit der ikonischen Zeile zu: “Hey, Kleiner, fang!” und wirft ihm sein Trikot zu. Das Kind geht glücklich und ein kollektives „Awe“ ist in den Häusern in ganz Amerika zu hören.
Der Werbespot gewann einen Clio Award als einer der besten Werbespots des Jahres 1979 und ist es auch von TV Guide als eine der Top-Anzeigen aufgeführt aller Zeiten. 1981 wurde NBC ausgestrahlt Der Steeler und das Pittsburgh Kid, ein Fernsehfilm über eine Fußballmannschaft, die vorübergehend einen 9-jährigen Jungen adoptiert, den Joe Green unter seine Fittiche nimmt, während sie einige wertvolle Lektionen voneinander lernen. Der Fernsehfilm war ein Erfolg, und Henry Thomas, der den Jungen spielte, spielte später Elliott in Steven Spielbergs Film ET das folgende Jahr.
5 Höhlenmenschen
Im Jahr 2004 schaltete Geico eine Anzeige, in der die Benutzerfreundlichkeit ihrer Website gepriesen wurde. Sie sagten, es sei so einfach, dass ein Höhlenmensch es tun könne. Um sich über den Erfolg der Anzeige lustig zu machen, folgte Geico mit einer Reihe von Anzeigen, die raffinierte Höhlenmenschen zeigten, die entsetzt über die kurzsichtigen Vorurteile der Geico-Anzeigen waren. Die Werbespots zeigten einen kultivierten urbanen “Höhlenmenschen”, der sichtlich bestürzt war, nachdem er auf eine Geico-Werbetafel gestoßen war, auf der er als, nun ja … ein Höhlenmensch dargestellt wurde. Die Anzeigen waren ein so großer Erfolg, dass ein gefälschter Trailer über einen Höhlenmenschenfilm auf Youtube die Runde machte.
ABC war von der Idee begeistert und hoffte, dass eine auf der kommerziellen Prämisse basierende Sitcom genauso beliebt sein würde. In 2007, Höhlenmenschen auf ABC ausgestrahlt, mit drei Troglodyten, die um ihr Leben im modernen Amerika kämpfen. Die Antwort war schnell, und die Kritiken waren schrecklich. Nach sechs Folgen wurde die Show abgesetzt und auf der Liste „Worst Sitcoms Ever Made“ aufgeführt.
4 Space Jam
Während des Super Bowl 1992 strahlte Nike ihren produktiven Hare-Jordan-Werbespot aus, in dem das Basketball-Phänomen Michael Jordan und die legendäre Zeichentrickfigur Bugs Bunny von Warner Bros. Die Anzeige war eine sofortige Sensation, und als Reaktion darauf machte Nike im folgenden Jahr eine weitere Anzeige, in der die beiden Helden im Weltraum gepaart wurden. Es war magisch! Bugs Bunny sprach die Babyboomer an, die Animation sprach eine jüngere Bevölkerungsgruppe an und Michael Jordan sprach alle an.
Dann, 1996, beschloss Warner Bros, die Chemie des Paares in einem Spielfilm mit dem Titel zu nutzen Space Jam, wo Looney Tune-Charaktere die Hilfe von Michael Jordan suchen, um ein Basketballspiel und ihre Freiheit zu gewinnen. Das Filmen war mühsam, also baute Warner Bros Jordan einen Basketballplatz, um zwischen den Takes Ball zu spielen. Space Jam debütierte als Fanfavorit mit hervorragenden Kritiken und einer Menge Nike-Verkäufen. Infolgedessen wurde Jordan dazu inspiriert, ein Comeback zu starten und drei weitere NBA-Meisterschaften zu gewinnen. Bis heute hat der Film mehr als 4 Milliarden Dollar einspielte.
3 Maximale Kopffreiheit
1986 begann Coca-Cola mit der Ausstrahlung von Werbespots, die eine neue Generation dazu einluden, mit ihrer „New Wave Taste Campaign“ mit dem ersten scheinbar digitalen TV-Sprechkopf in die Zukunft zu gehen. Die Figur wurde von George Stone geschaffen und signalisierte die nahende dystopische Zukunft, die von Fernsehen und großen Konzernen dominiert wird. Der kanadisch-amerikanische Schauspieler Matt Frewer porträtierte die Max Headroom-Figur mit Prothesen-, Licht- und Videobearbeitungseffekten.
1987 setzte ABC mit einer gleichnamigen Sci-Fi-Komödie auf die Popularität der Figur. Die Show dauerte zwei Staffeln und drehte sich um einen investigativen Reporter, gespielt von Frewer, der mit Hilfe seiner Kollegen und der digitalen Version von sich selbst: Max Headroom, Geheimnisse der Oligarchie-Fernsehsender aufdeckt, die als herrschende Klasse agieren. Die Show wurde von der Kritik hoch gelobt und als ihrer Zeit voraus angepriesen.
2 Baby-Bob
Im Jahr 1999 brachte FreeInternet.com eine Reihe von Anzeigen mit einem sprechenden Baby, in denen es hieß, wie lächerlich es sei, für Internetdienste zu bezahlen. Sie waren ein großer Hit, und 2002 hielt CBS es für eine großartige Idee, eine Sitcom mit der gleichen „sprechenden Baby“-Prämisse zu produzieren. Die Show zeigte die Schauspieler Adam Arkin und Joely Fisher als Eltern eines 6 Monate alten Jungen, von dem sie schockiert sind, dass er sprechen kann.
Leider haben Kritiker abgelehnt, dass der sprechende Baby-Schtick übertrieben und veraltet sei. Der Versuch des Autors, ein sprechendes Baby Woche für Woche aufregend zu machen, scheiterte. Das Publikum stimmte den Kritikern der Show zu und war außerhalb eines 30-Sekunden-Werbespots nicht sehr empfänglich für diese Handlung. Die Baby-Bob Sitcom wurde nach neun Folgen abgesetzt. Das Baby-Bob-Konzept lebte jedoch in Anzeigen für E*Trade und Quiznos weiter und erschien zuletzt im Super Bowl 2022.
1 Hey, Vern, hier ist Ernest!
In den 1980er Jahren schufen der Schauspieler Jim Varney und die Nashville-Werbeagentur Carden and Cherry die Figur „Ernest“, den herrischen, nervigen Nachbarn der nie gesehenen fiktiven Figur „Vern“. In den Werbespots tauchte Ernest, der die Verachtung seines Nachbarn nicht wahrnahm, an seiner Tür auf und schwafelte über das Harmlose, bis der unsichtbare Vern ihm schließlich die Tür vor der Nase zuschlug. Varney spielte diesen Charakter für lokale Werbekampagnen. Popularität für den Charakter und seinen Slogan “Weißt du, was ich meine, Vern?” begann zu wachsen und Varney begann als „Ernest“ für nationale Marken wie Coca-Cola, Chex und Taco John’s zu werben.
1988 erweiterten Varney, Carden und Cherry die Figur zu einer Kinderfernsehshow mit dem Titel Hey, Vern, hier ist Ernest!. Die Sketch-Comedy-Serie debütierte am Samstagmorgen im CBS-Programm für Kinder, und 1989 gewann Jim Varney einen Emmy Award für seine Arbeit an der Show. Regisseur Jack Cherry und Schauspieler Jim Varney erweiterten die Ernest-Figur auch in Spielfilme, die beliebtesten waren: Ernst rettet Weihnachten und Ernst geht ins Gefängnis. Jeder Film spielte an den Kinokassen über 25 Millionen ein.