Das legendäre Animationsunternehmen Studio Ghibli verdient unbestreitbar seinen Ruf. Ghibli beherbergt einige der herausragenden Talente von Anime, darunter den ebenso legendären Hayao Miyazaki. Er ist verantwortlich für einige der größten und berühmtesten Werke, die das Medium zu bieten hat. Sofortige Klassiker wie Mein Nachbar Totoro und Spirituell weg haben die internationale Anerkennung des Studios gewonnen, und jeder Fan ihrer Arbeit wird sicherlich darüber schwärmen, wie sehr diese Anerkennung verdient ist.
Bei einer Reihe von Arbeiten, die so umfangreich sind wie die von Ghibli, ist es jedoch unvermeidlich, dass bestimmte Filme mehr Anerkennung finden als andere. Für jeden Spirituell weg Es gibt eine Handvoll anderer Werke aus dem Studio, die außerhalb Japans kriminell unterbewertet werden. Diese essentiellen, aber tragisch unterschätzten Ghibli-Filme sind ein Muss für jeden Anime-Fan.
7 Der Wind wird stärker
Eine von mehreren Miyazaki-Arbeiten über Kriege, die während des Krieges nicht stattfinden. Der Wind wird stärker erzählt die reale Geschichte des Ingenieurs Jiro Horikoshi, der als Chefdesigner des berühmten Kampfflugzeugs A6M Zero bekannt ist – des Hauptflugzeugs auf Trägerbasis, das während des Zweiten Weltkriegs von der kaiserlichen japanischen Marine eingesetzt wurde. Die Geschichte folgt ihm von seiner Kindheit, in der er unschuldig von Flucht träumt, bis zum Erwachsenenalter und dem Beginn des Krieges, wo er mit der schrecklichen Gewalt konfrontiert wird, mit der sein Lebenswerk ausgeführt wird.
Miyazaki scheint ein starkes persönliches Interesse an der Zwischenkriegszeit zu haben, und die tragische Ironie, die dieser Zeit innewohnt, wird hier mit großer Wirkung eingesetzt. Das Publikum weiß von Anfang an, dass Jiros Träume dazu verdammt sind, zu gewalttätigen Zwecken eingesetzt zu werden, und sie wissen auch, dass das Glück, das die Charaktere erfahren, ein Ablaufdatum hat, da der Krieg immer näher rückt. Besonders hervorzuheben für diesen Film ist das Sounddesign. Viele der denkwürdigsten Sequenzen enthalten Effekte, die ausschließlich von der menschlichen Stimme und nicht von der traditionellen Tontechnik erzeugt werden und mehreren zentralen Szenen einen besonderen und manchmal beängstigenden Charakter verleihen.
6 Nur gestern
Bekannt in Japan als Omoide Poro Poro (“Memories Come Tumbling Down”), Isao Takahatas Film von 1991, Nur gestern, erzählt die intime Geschichte des Lebens der Protagonistin des Films – einer Frau namens Taeko – durch eine Reihe miteinander verbundener Rückblenden, die sie betreffen, wenn sie eine ihrer regelmäßigen Reisen aufs Land unternimmt. Taeko reflektiert die prägenden Erfahrungen ihrer Kindheit, die Momente, die sie heute geprägt haben, sowie die Momente, die sie dazu inspirieren, darüber nachzudenken, was hätte sein können – die Wege, die ihr Leben hätte gehen können, wenn die Umstände anders gewesen wären oder andere Entscheidungen wurden getroffen.
Dies ist ein Film, der sich hauptsächlich mit der Erforschung der Bedeutung des Gedächtnisses selbst befasst, sowohl in der Art und Weise, wie Menschen es intern erleben, als auch in der Art und Weise, wie die wahrgenommene Bedeutung vergangener Erfahrungen unser zukünftiges Leben beeinflusst. Die Themen und die Geschichte hier sind bemerkenswert erwachsen, was sie von anderen abhebt einige der kinderfreundlicheren Arbeiten des Studios. Der endgültige Eindruck von Nur gestern ist düster, aber gleichzeitig hoffnungsvoll, und die Geschichte fühlt sich am Ende ihrer Laufzeit äußerst naturgetreu an.
5 Pom Poko
Isao Takahatas Arbeit für Ghibli zeigt eine unglaubliche Bandbreite: Er ist sofort in der Lage, einige der erschreckendsten und tragischsten Geschichten zu inszenieren, die es in diesem Medium gibt Grab der Glühwürmchen, lyrische Kunstfilme, die den Betrachter durch ihre Schönheit wie betreten sollen Die Geschichte von Prinzessin Kaguyaund vor allem komödiantische Arbeiten über Gestaltwandler von Waschbären gegen aufdringliche Wohnsiedlungen in Pom Poko.
Dies ist eine seltsame Sache für Ghibli, nicht nur wegen seines Themas, sondern auch, weil es eines der wenigen Angebote des Studios ist, das in erster Linie darauf abzielt, das Publikum zum Lachen zu bringen. Wenn ihre Gemeinde von der Immobilienentwicklung bedroht ist, setzen die mit Magie ausgestatteten Waschbären in der Geschichte ihre Fähigkeiten zu lächerlichen Zwecken ein, um sich zu verteidigen. Dieser ist sehenswert, um Takahatas Sortiment zu präsentieren, sowie für diejenigen, die etwas anderes als das Studio suchen.
4 Nausicaä des Tals des Windes
Obwohl es sich um eine frühere Theaterarbeit für Hayao Miyazaki handelt, Nausicaä zeigt seine Markenästhetik sowie sein bemerkenswertes Regievertrauen für einen so frühen Film. In einer postapokalyptischen Landschaft, in der eine ökologische Katastrophe den größten Teil der Erde für Menschen unbewohnbar gemacht hat, muss die Titelprotagonistin Nausicaä die gefährliche insektoide Tierwelt der Umwelt besänftigen und ihr Heimatdorf vor einer aggressiven militaristischen Nation schützen, die Anspruch erheben will über ihr Territorium und Ressourcen.
Die Kulisse der Geschichte und die Designarbeit, aus der die Werkzeuge, Zeichen und Symbole bestehen, die diese Kulisse bevölkern, sind unglaublich. Die Umgebungen im Film haben einen jenseitigen Realismus, der der gesamten Geschichte eine wichtige Glaubwürdigkeit verleiht. Es fühlt sich an, als würden hier echte Menschen leben, obwohl es eine Welt ist, die sich von unserer unterscheidet. Es bietet auch charakteristisch fantastische Animationen (einschließlich einer beeindruckenden Sequenz eines jungen Hideaki Anno, der später Regie führen würde Neon Genesis Evangelion unter anderem) und eine umweltbewusste Botschaft, die den Film heute noch relevanter macht.
3 Die Geschichte von Prinzessin Kaguya
Der letzte Film des Studio-Veteranen Isao Takahata, Die Geschichte von Prinzessin Kaguya ist in jeder Hinsicht eine visuelle Leistung, selbst für die hohen Standards, die die früheren Arbeiten des Studios gesetzt haben. Mit einer unglaublich kühnen Ästhetik (Animation und Kunst erinnern an Aquarell und Kohle), Kaguya ist eine dramatische Nacherzählung einer der bekanntesten folkloristischen Geschichten Japans: der einer winzigen Prinzessin, die im Herzen eines Bambussprosses entdeckt wurde, und des komplizierten Schicksals, das sowohl sie als auch ihre Lieben erwartet. Der Film ist der perfekte Abschied für Takahata und der experimentelle visuelle Stil zeigt die Bandbreite des künstlerischen Ausdrucks dass die Mitarbeiter von Ghibli dazu in der Lage sind.
Neben einer ästhetischen Leistung ist Kaguya präsentiert seine märchenhafte Geschichte mit der traumhaften Romantik und Majestät, die das Thema verdient. Dies fühlt sich an wie die endgültige Nacherzählung von Die Geschichte des Bambusschneiders, die Geschichte, die den Film inspirierte, und als künstlerische Neuinterpretation einer sehr alten Geschichte, Kaguya trifft gute Noten. Jeder, der die Kunstform der Animation vorübergehend schätzt, ist es sich selbst schuldig, diesen Film anzuschauen, ebenso wie diejenigen, die ein Auge für das wirklich Schöne haben.
2 Flüstern des Herzens
Der Regisseur Yoshifumi Kondo war ein langjähriger Storyboard-Künstler und Animator im Studio Ghibli, dem leider nur die Möglichkeit geboten wurde, vor seinem Tod im Jahr 1998 einen Film für das Studio zu drehen. Das Ergebnis dieser Bemühungen war die entspannte und sentimentale Stimmung Flüstern des Herzens. Flüstern des Herzens Insbesondere möchte er sich von den fantastischen Elementen fernhalten, die in vielen anderen Werken des Studios zu finden sind, und stattdessen eine fundiertere Geschichte über junge Menschen erzählen, die Schwierigkeiten haben, einen Sinn zu finden, und sich dabei vielleicht näher kommen.
Kondos Auge für das Setzen scheint hier durch. Das Maß an Realismus und Detailgenauigkeit, das in den Umgebungen des Films zu finden ist, ist unglaublich, was der gesamten Arbeit ein starkes Gefühl der Glaubwürdigkeit verleiht. Was den Film jedoch wirklich zum Laufen bringt, sind seine Charaktere. Die Kämpfe, die die Protagonisten des Films durchmachen, fühlen sich wirklich universell an, und die Liebesgeschichte, die parallel zu den Ereignissen des Hauptbogens verläuft, ist äußerst effektiv, um den emotionalen Kern des Films zu bilden.
1 Porco Rosso
Obwohl Porco Rosso ist vielleicht weniger anerkannt als einige von Miyazakis berühmteren Werken, wie Prinzessin Mononoke oder Spirituell wegEs ist wohl auch sein Bestes. Porco Rosso handelt von einem Schweinemann, der Flugzeuge fliegt, aber es ist auch eine zutiefst persönliche Meditation über die Auswirkungen, die der Krieg auf diejenigen hat, die ihn durchleben. Der Protagonist des Films, Marco, spielt zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg über dem Mittelmeer und ist ein Mann, der durch seine Kriegserfahrungen im wahrsten Sinne des Wortes verändert wurde. Die Geschichte folgt seinen Heldentaten, während die Welt unvermeidlich auf eine weitere katastrophale Konfrontation zusteuert.
Dies ist eine zutiefst melancholische Arbeit von Miyazaki, aber auch eine von fesselnder Schönheit. Die schiere Kunstfertigkeit, die Ghibli in diesem Film über die Umgebung zeigt, gehört sofort zu den am besten aussehenden Arbeiten des Studios, ganz zu schweigen von der Animation selbst. Miyazakis langjährige Liebe zur Luftfahrt kommt hier zum Tragen, und der Film zeigt einige unglaublich hochwertige animierte Sequenzen mit Flugzeugen.