BDas Stück des britischen Dramatikers Ryan Calais Cameron fühlt sich in seiner Erforschung der schwarzen Männlichkeit immens aktuell an, obwohl es nach der Ermordung von Trayvon Martin im Jahr 2013 konzipiert wurde. Darin sprechen sechs Männer mit Namen, die Schwärze hervorrufen (Onyx, Pitch, Jet usw.) wie es sich heute anfühlt, junge schwarze Männer zu sein. Unter der Regie von Tristan Fynn-Aiduenu gräbt es ihre Kämpfe und Sehnsüchte aus und kombiniert Monologe mit Repartee. Manches ist verspielt, kreist aber zurück zu Gefühlen von Ohnmacht, Demütigung und Selbstmorddepression und steht einem feindseligen weißen Blick gegenüber. Auf dem Weg ins Auditorium erhalten die Zuhörer Informationen zur Selbstfürsorge.
Inspiriert von Ntozake Shanges Werk von 1976, For Colored Girls Who Have Considered Suicide/When the Rainbow Is Enuf, enthält das Drehbuch von Herzen kommende Enthüllungen und dringende Diskussionen über Rasse und Männlichkeit eine Produktion.
Die sechs Charaktere treffen sich in einem gruppentherapeutischen Kreis und brechen gelegentlich in Lieder und Tänze ein, die enthusiastisch sind, sich aber an den Rändern rau anfühlen. Das Stück beginnt in der Kindheit, als die Schauspieler am Daumen lutschen und übertrieben gurren, während sie Erinnerungen an ihr sechsjähriges Ich nachspielen, das Kussjagd spielt.
Einige der Darsteller sind Absolventen der Schauspielschule (darunter Kaine Lawrence, Nnabiko Ejimofor und Darragh Hand), und obwohl sie alle Energie und Ernsthaftigkeit auf die Bühne bringen, verfallen sie manchmal in karikaturhaftes Überspielen und deklarieren ihre Zeilen zu laut oder unverblümt mit einigen Wackeln und variierende Fähigkeiten in den Tanzroutinen.
Das Material selbst ist breit gefächert und eindringlich und wechselt von persönlichen Erfahrungen mit Gewalt, Missbrauch oder sexueller Unsicherheit zu intellektuellen Debatten über die Möglichkeit, das N-Wort zurückzuerobern und die ermächtigende afrikanische Geschichte vor der Sklaverei. Gelegentlich wirft eine unsichtbare Stimme Fragen: „Was sind Ihre Erfahrungen mit der Vaterschaft?“ und “Haben Sie jemals daran gedacht, Ihrem Leben ein Ende zu setzen?” Dies fühlt sich an wie ein klobiger Strukturierungsapparat, der zu einer anorganischen Bewegung von einem Thema zum nächsten führt.
Das zweistöckige Set von Anna Reid ist ein farbenfrohes Arrangement mit Plastikstühlen und einem Trampolin in der zweiten Hälfte. Die Primärfarben sind grell und das Set ähnelt etwas aus einer CBeebies-Show und kollidiert im Geiste mit der nüchternen, suchenden Natur des Skripts. Auch die Männer sind in der zweiten Hälfte bunt gekleidet und wirken wie eine Boyband oder eine bunt zusammengewürfelte Truppe von Kinderfernsehmoderatoren.
Calais Cameron, dessen poetisches Stück Typisch Anfang dieses Jahres als Film vom Soho Theatre veröffentlicht wurde, hat eindeutig Talent und erforscht hier unbeirrt seine Themen. Sein Drehbuch ist gespickt mit Humor und Tiefgründigkeit. Aber diese Produktion fühlt sich insgesamt disparat und unterentwickelt an.