Jesse ist auf der Hut. Sie will wissen, warum Taylor so viele „Komplimentbomben“ platzen lässt. In letzter Zeit war ihre Beziehung nicht so. Sie haben sich auf die Arbeit konzentriert, waren höflich, aber nicht wirklich verbunden. Taylor kann hitzköpfig sein, aber sie zeigt nicht gerne Zuneigung. Es wäre Jesse noch weniger ähnlich, die Liebe ohne Frage anzunehmen.
Zwischen einer Flasche Wein und einer leidenschaftlichen Nacht (nicht ohne Komplikationen) liefern sich die beiden Frauen ein Gefecht um emotionales Territorium. In dieser „queeren Liebesgeschichte“ von Patrick Maguire müssen sie sich neu kalibrieren. Nachdem sie eine chaotische Vergangenheit hinter sich gelassen haben (der Dramatiker verschont uns die Details), sind sie in eine neue Wohnung gezogen, damit Taylor sich auf ihre Arbeit mit benachteiligten Kindern konzentrieren kann.
Ihr Zuhause ist in modischem Beige auf Olivia du Monceaus schlichtem quadratischem Set realisiert, das für zusätzliche Intimität nahe an das Publikum gerückt ist. Die Spaltung zwischen ihnen wird durch Jesses zugeknöpftes Bedürfnis nach Sauberkeit und die häusliche Hingabe ihres Partners symbolisiert. Es ist nicht sicher, ob Taylor stabiler ist als die jungen Erwachsenen in ihrer Obhut.
Diese Instabilität macht sie bedürftig und stürmisch, während Jesse defensiv und spröde ist. Es braucht nur die Andeutung von Untreue, damit sie die Schwächen des anderen ausnutzen und dabei ihre eigenen Schwachstellen aufdecken.
Sie scheinen sich ungewöhnlich gut zu kennen. Das ist Theater als Paarberatung, eine Abfolge von Szenen, in denen Schaden angerichtet, gegrübelt, entschuldigt und neutralisiert wird. „Die Kinder bekommen das Fleisch deiner Freundlichkeit und ich das Fett“, beschwert sich Jesse, eine Zeile, die gleichzeitig poetisch und wie etwas ist, das man nach einer Therapiezeit sagen würde.
Es ist alles eher nach innen gerichtet, eine Studie einer selbstsüchtigen Romanze, die trotz all ihrer Hinweise auf ein Leben jenseits ihrer Beziehung keine breitere politische Resonanz hat.
Aber unterbrochen von nachdenklichen Sequenzen von Bewegungsregisseurin Grace Goulding und einer schlagkräftigen Partitur einer lokalen Alternative-Rock-Band Crawler, es hat die emotionale Anziehungskraft eines Popsongs. Jessica Meades Inszenierung wird von Mary Higgins und Melissa Lowe mitreißend aufgeführt, die alle darauf vorbereitet sind, die unangenehmen Ecken ihrer Charaktere sowie den Charme zu zeigen, in den wir bereitwillig investieren.