A Dead Body in Taos Review – eine spirituelle Erkundung dessen, was es bedeutet, wirklich frei zu sein | Bühne

EIN Frau wird dringend nach New Mexico gerufen, nachdem in Taos, einer Wüstenstadt, eine Leiche gefunden wurde. Sam (Gemma Lawrence) bestätigt, dass es ihre Mutter Kath (Eve Ponsonby) ist, nur um herauszufinden, dass Kath immer noch existiert – oder eine Version von ihr – als Cyborg, in den ihre Mutter vor ihrem eigenen Tod die Erinnerungen eines ganzen Lebens eingeprägt hat.

Ist Kath jetzt unsterblich? Ist sie überhaupt noch am Leben, bis zu einem gewissen Grad? Oder ist dies eine Geschichte von Finanzmanipulationen, in der Kath überredet wurde, all ihre Millionen einem „Future Life“-Unternehmen zu hinterlassen, das eine ewige, virtuelle Existenz verspricht?

David Farrs ungewöhnliches und forschendes Stück, inszeniert von Rachel Bagshaw und produziert von Fuel, wird zu einem existenziellen Mysterium, das erforscht, was Menschlichkeit ausmacht und wie wir wirklich frei sein können.

Die spirituellen Assoziationen der Wüste werden klarer, wenn diese Fragen entfesselt werden; Taos ist ein Grenzraum, in dem Konzepte von Leben und Tod kollidieren. Kath kommt dort nach einem emotionalen Zusammenbruch an und findet, dass es „der ruhigste Ort der Welt“ ist. Sie wirkt wie eine Moderne Wüstenvater in ihrer Suche nach Freiheit und Leben nach dem Tod.

Eve Ponsonby und Gemma Lawrence in „Ein toter Körper in Taos“. Foto: Tristram Kenton/The Guardian

Das Bühnenbild von Ti Green verleiht dem Drama eine räumliche Schichtung, die die Vergangenheit-Gegenwart-Struktur der Geschichte klarer macht: ein Rahmen für die Virtual-Reality-Abschnitte und verschiedene Plattformen für die verschiedenen Phasen in Kaths Leben, zusammen mit geschickten Szenenwechseln mithilfe von Video, entworfen von Sarah Readman und Sound von Ben und Max Ringham. Ein Bildschirm auf der Rückseite zeigt digitale Bilder von Kaths jüngerem Ich, kombiniert mit Farb- und Formschlieren (sie war einst Kunststudentin). Die Schuld an Filmemacher Adam Curtis wird in dieser Optik deutlich, obwohl eine Figur auch Curtis Adam heißt und der Dramatiker Curtis in seinen Danksagungen dankt.

Einige Schauspieler spielen Doppelversionen ihrer Charaktere, darunter Ponsonby (körperlich und intensiv) sowie David Burnett als ihren Universitätsliebhaber Leo. Die Besetzung ist auf ganzer Linie überzeugend, einschließlich Lawrence, der Trauer ausstrahlt, die durch Groll darüber erschwert wird, wie ihre Mutter sie im Stich gelassen hat. Fehlerhafte Liebe ist ein zugrunde liegendes Thema: Kath fühlt sich von der kultähnlichen Stiftung angezogen, die ewiges digitales Leben verspricht, in der Hoffnung, eine zweite Chance auf elterliche (und romantische) Liebe zu bekommen, die eine Ähnlichkeit mit Caryl Churchills A Number hat.

Fragen darüber, was das menschliche Wesen ausmacht, bleiben unbeantwortet, und es ist besser so. Die Frage, ob der Cyborg Kath Anzeichen von Menschlichkeit zeigt, ist nicht von der Hand zu weisen; es wird zu einem weiteren faszinierenden Mysterium dieses Stücks.

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