EINnna ThorvaldsdottirIn seiner Musik geht es um Masse und Dichte, darum, wie verschiedene Klangebenen kollidieren und sich verbinden und wie sich im Laufe der Zeit komplizierte, detaillierte Texturen entwickeln. Diese Qualitäten machen das Orchester zum offensichtlichen Medium für ihre Arbeit, und vor allem durch ihre Abfolge von auffallend effektiven Orchesterpartituren wurde die in Island geborene Komponistin heute als eine der markantesten Stimmen in der europäischen Musik anerkannt.
Erst vor acht Wochen stellte das CBSO Thorvaldsdottirs großartiges Catamorphosis in Großbritannien vor und das BBC Philharmonic’s Prom under Eva Ollikainen begann mit der Weltpremiere einer weiteren immens beeindruckenden Klangstudie, ARCHORA, die von der BBC gemeinsam mit fünf anderen Orchestern in Auftrag gegeben wurde. Wieder einmal handelt es sich um eine einzelne, anhaltende 20-minütige Musikspanne, die sich in ständigem Fluss befindet. Gestartet über unheilvollen Pedalnoten der schweren Blechbläser und angetrieben von hämmernder Perkussion, verdünnen sich die Texturen manchmal zu einer einzigen anhaltenden Saitentonhöhe, entfernten absteigenden Glissandi oder tonlosen, gehauchten Holzbläserattacken.
Die Unmittelbarkeit der Musik war sicherlich greifbarer als alles andere in Thorvaldsdottirs Programmnotiz, die vom „Heiligenschein“ ursprünglicher Energie und der Idee eines „allgegenwärtigen Parallelreichs“ sprach, das ihre Inspiration lieferte. Leichter zu erkennen ist im Hintergrund von ARCHORA der Einfluss von Sibelius – eine kurze Passage winterlicher Streicherwirbel hätte direkt von Tapiola kommen können – und Ollikainen beendete ihr Konzert mit Sibelius’ Zweiter Symphonie in einer Darbietung von kühnen Gesten und auffälligen Farben , gespielt mit großer Lebhaftigkeit vom BBC Philharmonic.
Elgars Cellokonzert hatte die Füllung in diesem musikalischen Sandwich geliefert, schien aber merkwürdigerweise in einer zu kleinen Tonleiter zu liegen, um sich zwischen zwei so kühn charakterisierten und sehr unterschiedlichen Werken behaupten zu können. Der Solist war Kian Soltanisicherlich sehr versiert, aber allzu brav und vornehm, fast so spielend, als wäre es unhöflich gewesen, die tiefe Quelle der Emotionen freizusetzen, die das ganze Konzert untermauert und die ihm in den besten Aufführungen eine überwältigende Kraft verleiht.