Carlos Acosta tritt derzeit nicht mit der Compagnie auf, die seinen Namen trägt, aber sie verkörpert alles, was er mit ihrer Gründung im Jahr 2016 in die Welt hinaustragen wollte: die kubanische Choreografie rund um den Globus zu tragen, mit einer Reihe begabter Tänzer, deren vielseitige Körper sprechen mehrere Sprachen von Ballett, zeitgenössischem, urbanem, afrikanischem und lateinamerikanischem Tanz.
Ihre hybriden Fähigkeiten und ihr kubanischer Stolz kommen am deutlichsten in De Punta a Cabo zum Ausdruck, das von Alexis Fernández und Yaday Ponce geschaffen wurde. Die Ausführung ist in Primärfarbe gehalten und tanzt auf Spitzen entlang der Ufermauer von Havanna, aber diese Tänzer haben etwas Berauschendes und Sie werden allmählich in ihre nächtlichen Vibes absorbiert. Ihre Talente werden geschickter in Pontus Lidbergs Paysage, Soudain, la Nuit demonstriert, wo der schwedische Choreograf einige kubanische Einflüsse mit minimalem Klischee aufsaugt. Sie können den Klassizismus in der Präzision der Platzierungen sehen, Raul Reinosos Bein, das a la seconde wunderschön verlängert ist, aber auch in ihrer Leichtigkeit in der zeitgenössischen Sprache, insbesondere in der leichten Elastizität von Mario Sergio Elías; dann gibt es lateinamerikanische Beinarbeit, die in den Stoff der Choreografie eingenäht ist. Es ist gut verarbeitet und leise hypnotisierend.
Apropos Faszination: Zeleidy Crespo tanzt Impronta, ein Solo der spanischen Choreografin María Rovira. Sie können sehen, wie sie sich im Moment an ihrer reichen Körperlichkeit erfreut und dennoch etwas Größeres kanalisiert; Sie ist der perkussive Takt der Musik sowie perfekt kalibrierte architektonische Winkel. Crespos lange Gliedmaßen schnitzen einige raffinierte Formen im Opener Liberto, choreografiert von Reinoso. Es stützt sich auf Kubas Geschichte der Sklaverei, konzentriert sich aber wirklich auf die Dynamik zwischen den beiden Tänzern Crespo und Elías, die ihre Formen in komplexem Origami falten.
Es ist das erste von zwei neuen Stücken im Programm, die sich beide im Vergleich zu einem etablierteren Tanzmacher wie Lidberg unterentwickelt anfühlen. Das zweite ist Hybrid von Norge Cedeno und Thais Suárez, das ähnliche Themen wie Liberto aufgreift: Kampf und Aufstand, Unterwerfung und Freiheit, mit 12 soldatenähnlichen Tänzern auf einer in Rot getauchten Bühne. Dennoch können Choreografen nicht wachsen, wenn ihre Arbeit keine Chance bekommt, das Licht der Welt zu erblicken. Die Identität der Kompanie ist stark und die Tänzer sehenswert.