Albatross-Rezension – Lügner und Liebhaber kollidieren bei einer Herausforderung für die Gutmenschen der Mittelschicht | Theater

TIn Isley Lynns verwobenen Fragmenten von Status und zweiter Chance gibt es keine einfachen Antworten. In Bezug auf die Geschichten, die wir uns über andere erzählen, zeigt diese Kollision von Charakteren, wie Klasse jede Interaktion beeinflussen kann, die Art und Weise verändert, wie jemand Sie sieht, wie lange es dauert, Ihnen zu vertrauen, und wie viel härter Sie kämpfen müssen, um gehört zu werden.

Die meisten Szenen von Albatross werden zu zweit aufgeführt, wobei jede über eine moralische Zwickmühle debattiert, die Art von kleiner Interaktion, die schnell erhitzt wird. Einige der Charaktere sind Fremde, einige Liebhaber, einige Kollegen, einige Freunde. Am Ende jeder Szene geht ein Schauspieler und ein neuer kommt hinzu. Während die sechsköpfige Besetzung so rotiert, beleuchten die verschiedenen Kontexte die Heucheleien ihrer Charaktere; Ein Support-Mitarbeiter betrügt seine Freundin und wirft seinen Kunden dann raus, weil er gelogen hat.

Jede intime, individuelle Szene ist fesselnd, da die vollmundigen Charaktere gegen ihre eigenen Urteile und Geschichten antreten. Aber wenn jeder Charakter empört wird, kann es sich wie eine lehrreiche Übung anfühlen, mit Lehrbuchbeispielen, die für eine Klasse aufgeführt werden, um sie aufzulösen.

Elektrisch … Sarel Madziya im Albatros. Foto: Hannah Ellison

Trotzdem ist Lynns Drehbuch schnell und witzig, die Sprache zittert mit dem natürlichen Geplätscher von unvollendeten Zeilen und wiederholten Wörtern, während sich Gedanken bilden. Sarel Madziya gibt als rauer Schläfer eine besonders lebendige Leistung ab, die in jedem Ausdruck ein Gewicht von Emotionen trägt. Ihre elektrisierende Abschlussrede stellt die Idee in Frage, dass ihr als jemand in Armut kein Zweifel gewährt werden kann, ohne ihre ganze Lebensgeschichte erklären und eine akzeptable Entschuldigung vorbringen zu müssen.

Hergestellt von represent., einer Kompanie für Theatermacher aus einkommensschwachen Verhältnissen, ist dies ein Stück, dessen Anliegen der Wahl und deren Mangel tief im Blut liegen. Neben der Show, die ein Ruf nach weniger Klassenvoreingenommenheit ist, veranstaltet das Unternehmen eine Reihe von Vorträgen über Theater für sozialen Wandel und Klassenbarrieren in der Kunst.

Albatross fordert die Weltverbesserer-Haltung der Mittelklasse-Zuschauer heraus, indem ein Charakter dem anderen sagt: „Du willst nicht helfen. Du willst laut sagen, dass du geholfen hast.“ Aber das ist kein zynisches Spiel. Lynns Szenen sind voll von echten Verbindungen zwischen den Charakteren und der Hoffnung, die mit Veränderungen einhergeht.

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