„All the Beauty and the Bloodshed“ erzählt den Kampf, den Namen einer Familie aus der Kunstwelt zu entfernen

0

Um Sie auf dem Laufenden zu halten, ist Culture Queue eine fortlaufende Reihe von Empfehlungen für aktuelle Bücher zum Lesen, Filme zum Ansehen und Podcasts und Musik zum Anhören.
Die Kampagne der amerikanischen Fotografin Nan Goldin, Galerien und Museen dazu zu bringen, die Verbindung zu den Sackler-Familien, den Eigentümern des OxyContin-Herstellers Purdue Pharma, abzubrechen, stand immer unter der Lupe – das war ein Teil ihrer Pointe. Ab 2018 sollte eine Reihe lautstarker Proteste in einigen der besten Institutionen der Kunstwelt, darunter der Met, dem Guggenheim und dem Louvre, so viel Öffentlichkeit wie möglich anziehen, da sie die Schrecken der Opioid-Epidemie in den Vereinigten Staaten hervorhoben und nannte die Rolle von Purdue Pharma darin. Sie erwiesen sich als hochwirksam.

Zu denjenigen, die die Proteste dokumentierten, gehörte auch Goldin selbst, die mit der von ihr mitbegründeten Aktivistengruppe namens PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) zusammenarbeitete. Da sie wussten, dass der Künstler einen Film über ihre Arbeit machen wollte, drehte die Gruppe monatelang mit befreundeten Produzenten, bis Goldin Laura Poitras kennenlernte, eine Oscar-prämierte Regisseurin, die ihn verwirklichen würde.

Auf diese Weise begann Poitras’ jetzt Oscar-nominierter Dokumentarfilm „All the Beauty and the Bloodshed“ in den Händen seines Themas – und endete, ähnlich wie eines von Goldins eigenen Kunstwerken, an einem ganz anderen Ort als an seinem Ausgangspunkt .
Für Poitras – dessen 2015 Oscar-prämierter Dokumentarfilm „Citizenfour“ untersuchte, wie der Whistleblower Edward Snowden es mit der US-Regierung wegen ihrer Überwachungspraktiken aufnahm – erschien Goldins Situation zunächst wie eine weitere David-und-Goliath-Geschichte. Die Fotografin sagt, sie habe eine Sucht nach OxyContin überlebt, die sie nach einer Operation im Jahr 2014 eingenommen hatte, und nutzte ihre Schlagkraft, um das auszurufen, was sie als „Kunstwäsche“ ansah – oder kulturelle Investitionen zu nutzen, um von Kontroversen abzulenken – auf der Teil der Sacklers, die zuvor ein Fehlverhalten bestritten haben im Zusammenhang mit der Opioidkrise. Aber nachdem Goldin begonnen hatte, sich Poitras anzuvertrauen, änderte sich das Porträt des Künstlers; ebenso die Geschichte, die beide am Ende erzählen würden.

„All the Beauty and the Bloodshed“ zeigt das Fotoarchiv des Künstlers. Das hier gezeigte „Selbstporträt mit zerkratztem Rücken nach dem Sex“, London, 1978, von Nan Goldin. Kredit: Mit freundlicher Genehmigung von Nan Goldin

„All the Beauty and the Bloodshed“, der erst der zweite Dokumentarfilm überhaupt wurde, der bei den Filmfestspielen von Venedig 2022 den Goldenen Löwen für den besten Film gewann und auch für einen BAFTA nominiert ist, startet 2018. Er folgt Goldins erfolgreicher Kampagne, die führte dazu, dass viele prominente Galerien das Geld von Sackler ablehnten, und schließlich die Met, der Louvre und andere Säuberung des Namens Sackler aus Gebäuden. (Nachdem Purdue Pharma 2019 Insolvenz angemeldet hatte, erreichten das Unternehmen und die Familien Sackler eine Opioid-Vergleich in Höhe von 6 Milliarden US-Dollar mit einer Gruppe von Bundesstaaten und dem District of Columbia im Jahr 2022. Als Teil des Abkommens einigten sie sich darauf, jeder Institution oder Organisation im ganzen Land zu erlauben, den Namen Sackler aus Einrichtungen und akademischen, medizinischen und kulturellen Programmen, Stipendien und Stiftungen zu entfernen solange die Sacklers zuerst benachrichtigt wurden und Ankündigungen bezüglich der Namensentfernung die Familien nicht “verunglimpften”.)

Mit diesem Faden verwoben ist eine trotzige und niederschmetternde Nacherzählung des jahrzehntelangen Aktivismus und Lebens des Künstlers in der New Yorker LGBTQ-Subkultur. Dann gibt es die Geschichte von Goldins eigener Familientragödie.

Zyklus der fehlgeleiteten Stigmatisierung

Goldin ist vor allem für ihre bahnbrechende, tabubrechende Diashow-Serie „The Ballad of Sexual Dependency“ bekannt. Mit der Künstlerin, ihren Freunden und Figuren der Gegenkultur im New York der 1970er und 80er Jahre ist es eine Meisterklasse in Sachen Kuration entwickelt sich bis heute weiter. Eine Rutsche geht rein, eine Rutsche geht raus; neue Bilder werden zusammengeschoben, neue Harmonien und Gegenüberstellungen gebildet. Die Sequenz entwickelt sich und mit ihr die Geschichte, die sie erzählt.

Der Gedanke der Neukonfiguration ist etwas, das Poitras annehmen würde, als sie anfing, etwas über Goldins ältere Schwester Barbara zu erfahren, die schließlich zum emotionalen roten Faden des Films wurde.

Nan Goldin (rechts) und ihre Schwester Barbara halten Händchen.

Nan Goldin (rechts) und ihre Schwester Barbara halten Händchen. Kredit: Mit freundlicher Genehmigung von Nan Goldin

Barbara, die sich zu Frauen hingezogen fühlte, war eine „junge Frau, die rebellisch ist, die sexuell ist, die sich dem Status quo widersetzt, zu einer Zeit, als die Gesellschaft das Anfang der 60er Jahre nicht akzeptierte“, sagte Poitras. Sie wurde als psychisch krank abgestempelt und institutionalisiert und starb als Teenager durch Selbstmord. Ihre Geschichte, dargestellt in Goldins Diashow von 2004 „Schwestern, Heilige und Sibyllen“, ließ Poitras „wracked“, aber sie fand, dass es „wichtig war, Nans Arbeit zu verstehen – und Nan stimmte zu“, es in den Dokumentarfilm aufzunehmen. (Ein Großteil von Goldins Werk und Poitras’ Film ist Barbara gewidmet.)

Während der Dreharbeiten zum Dokumentarfilm setzte sich Poitras mit Goldin für eine Reihe von Interviews außerhalb der Kamera zusammen. Poitras erinnerte sich, dass Goldin Familienfotos mitbrachte und um weitere Interviews bat und den Direktor aufforderte, tiefer zu graben. Die Sackler-Kampagne war vielleicht der „Aufhänger für mich als Filmemacher“, sagte der Regisseur, aber „was mit (Barbara) passiert ist, denke ich, ist wirklich das Herz des Films.“

Verschmäht, beschämt und ihre Wahrheit mit schrecklichen Konsequenzen verleugnet, spiegeln sich die Stigmata, die zu Barbaras Tod beigetragen haben, in der HIV/AIDS-Krise wider, die Goldin später miterlebte, und in der Opioid-Epidemie, die weiterhin wütet. Die zyklische Natur dieser Generationenkatastrophen wurde durch Goldin verstärkt, die bei ihren Protesten gegen die Sacklers „Die-Ins“ anwendete – die charakteristische Taktik der HIV/AIDS-Aktivistengruppe ACT UP in den späten 1980er und 1990er Jahren.

Diesen Kreislauf der Stigmatisierung zu durchbrechen, ist für Goldin zu einer Mission geworden; Aus diesem Grund hat sie sich entschieden, Poitras über ihre frühere Sexarbeit, ihre Erfahrungen als Überlebende von häuslicher Gewalt, eine Überdosis OxyContin und ihre Zeit in der Reha zu berichten. „Die falschen Dinge werden in der Gesellschaft privat gehalten, und das zerstört die Menschen“, sagte der Künstler im Film.

Goldin protestiert am 9. August 2021 vor dem Bundesgericht in White Plains, New York.

Goldin protestiert am 9. August 2021 vor dem Bundesgericht in White Plains, New York. Kredit: Andrew Lichtenstein/Corbis News/Corbis über Getty Images

Eine kompromisslose Geschichte

Selbst bei einem so offenen Thema gruben Poitras und ihre Forscher weiter.

„Es gibt ein Risiko oder eine Gefahr bei Interviews, bei denen die Leute ihre Erzählung haben und sie sie einfach wiederholen“, sagte Poitras. „Ich habe versucht, vom Drehbuch wegzukommen.“

Forscher fanden Teile von Goldins Vergangenheit, die selbst sie nicht gesehen hatte, wie einen seltenen 8-mm-Film aus Provincetown, Massachusetts, mit dem Kultregisseur John Waters und seinen Musen, den Schauspielern Cookie Mueller und Divine, queeren Ikonen, die zu Goldins Freunden gehörten. Poitras präsentierte Goldin das Filmmaterial, als sie sprachen.

„Ich habe mich sehr darauf konzentriert, Dinge präsent zu machen“, sagte Poitras. „Ich würde versuchen, nach Dingen zu suchen, die mir helfen, mich auf die Vergangenheit zu konzentrieren, die mich interessiert.“

„All the Beauty and the Bloodshed“ verwebt historisches Filmmaterial mit zeitgenössischem Video und zeigt auch das Fotoarchiv des Künstlers, überlagert mit Ton aus Goldins Interviews. Goldins Worte verleihen Bildern, die bereits Bände sprachen, einen neuen Kontext – Fotos wie „Nan einen Monat nachdem sie misshandelt wurde“ (1984) bzw diejenigen, die in der Tin Pan Alley aufgenommen wurden, eine ausschließlich von Frauen besetzte Bar am New Yorker Times Square. Diese Rückschläge sind in Poitras’ Händen weder grundlos noch egoistisch; Aufgrund der zyklischen Themen, die der Film untersucht, steht die Vergangenheit fast immer im Dienst der Gegenwart.
Als Künstler-Reporter sagte Poitras, dass sie und Goldin einige der gleichen Storytelling-DNA teilen (bevor sie einen Oscar für ihren Dokumentarfilm über Snowden gewann, gehörte Poitras zu den Journalisten dessen Berichterstattung über den NSA-Whistleblower gewann ein Pulitzer-Preis 2014).

„Ich denke, ihr Auge für die Fotografie ist auf einer anderen Ebene, aber es erlaubt mir, an Orten zu sein, an denen ich sonst nicht wäre. Ich kann irgendwie durch die Angst gehen und eine Stimme haben“, sagte die Regisseurin. „Ich fühle mich sehr, sehr mit dem verbunden, worüber Nan in Bezug auf die Kamera spricht, um an die Wahrheit zu gelangen – sowohl emotionale Wahrheit als auch historische Wahrheit.“

Die Geschichte der Opioidkrise, wie sie in „All the Beauty and the Bloodshed“ erzählt wird, ist oft roh und kompromisslos. Auch nach dem Opioidvergleich von 2022 bleibt der Direktor wachsam.

„Das sind sehr mächtige Leute, wohlhabende Leute, die eine Armee von Anwälten haben“, sagte Poitras. „Wir haben uns sicherlich auf diese Angriffe eingestellt und sind auf sie vorbereitet – und heißen sie willkommen, falls sie sich entscheiden sollten, uns zu verfolgen.“

CNN bat Vertreter mehrerer Mitglieder der Sackler-Familien um einen Kommentar und erhielt vor der Veröffentlichung keine Antwort. Purdue Pharma antwortete auf die Bitte von CNN um einen Kommentar zu dem Dokumentarfilm mit einer Erklärung:

„Wir haben größtes Mitgefühl und größten Respekt für diejenigen, die unter der Opioidkrise gelitten haben, und wir konzentrieren uns derzeit darauf, unsere Insolvenz abzuschließen, damit dringend benötigte Mittel zur Bewältigung der Krise fließen können“, heißt es in Teilen.

Nan Goldin und Regisseurin Laura Poitras besuchen den Fototermin für "All die Schönheit und das Blutvergießen" bei den 79. Internationalen Filmfestspielen von Venedig am 03. September 2022 in Venedig, Italien.

Nan Goldin und Regisseurin Laura Poitras nehmen am Fototermin für „All The Beauty And The Bloodshed“ bei den 79. Internationalen Filmfestspielen von Venedig am 03. September 2022 in Venedig, Italien, teil. Kredit: Kate Green/Getty Images Europa/Getty Images

Poitras’ Film wurde in Zusammenarbeit mit Goldin geschnitten, wobei Änderungen auch nach seiner Premiere in Venedig im September vorgenommen wurden. Die Optimierungen waren alle geplant und budgetiert, da beide die Angewohnheit haben, zu basteln, sagte der Regisseur. Sollte ein neues Kapitel in Goldins Kampagne auftauchen, könnte der Film, wie eine der Diashows der Künstler, wieder bearbeitet werden?

„Es ist verschlossen“, sagte Poitras. „Aber wie auch immer, halten Sie mich nicht daran fest. Ich kann es nicht versprechen.“

„All the Beauty and the Bloodshed“ startet am 27. Januar in den britischen Kinos und ist jetzt in ausgewählten US-amerikanischen Kinos zu sehen.

Zur Warteschlange hinzufügen: Geschichten über die Opioid-Epidemie

Die Fotoserie von Jeffrey Stockbridge dokumentiert die Bewohner der Kensington Avenue in Nord-Philadelphia über einen Zeitraum von fünf Jahren. Die Stadt hat eine der höchsten Überdosierungsraten in den USA, und die Straße befindet sich in einem der ärmsten Viertel, überschwemmt von Drogen und Obdachlosigkeit. Stockbridges Objektiv hat Mitgefühl für seine Motive, zeigt aber schonungslos die Tiefe der erlittenen Entbehrungen.
Lesen: “Imperium des Schmerzes” (2021)
Was als begann Artikel aus dem Jahr 2017 im New Yorker wurde ein Bestseller des Journalisten Patrick Radden Keefe (der auch in „All the Beauty and the Bloodshed“ vorkommt). Radden Keefe, Gewinner des Baillie Gifford-Preises 2021 für Sachbücher, führt die Leser durch die Geschichte der Familien Sackler, Purdue Pharma und der Herstellung und Vermarktung des Opioids OxyContin durch das Unternehmen.

Nico Walkers sengender Debütroman wurde mit gemischten Ergebnissen zu einem Film mit Tom Holland adaptiert. Wählen Sie das Buch. Walker schreibt die packende Geschichte eines Veteranen der US-Armee, der aus dem Irak zurückkehrte, eine Sucht entwickelte – und ein Bankräuber wurde, um sie zu finanzieren. Walker, ein Werk voller Autofiktion, schrieb „Cherry“, während er wegen Bankraubs im Gefängnis saß.

Betrachten: “Stute von Easttown” (2021)
Diese limitierte Serie von Brad Ingelsby wurde auf HBO (das der Muttergesellschaft von CNN, Warner Bros. Discovery, gehört) ausgestrahlt und spielte Kate Winslet als Detektivin, die eine Mordermittlung in einer engen Stadt durchführt. Die Opioidabhängigkeit ist nicht das Hauptanliegen der Serie, sondern dient eher als beunruhigender Hintergrund und als gutes Beispiel dafür, wie die Krise die Gemeinden in den USA durchdrungen hat.

Bild oben: „Nan im Badezimmer mit Mitbewohnerin“, Boston, 1970er Jahre (Foto mit freundlicher Genehmigung von Nan Goldin)

source site-40