Whier findet Ivo van Hove die Zeit? Die neu angekündigte Version des allgegenwärtigen belgischen Regisseurs von Die menschliche Stimme von Jean Cocteau wird im März in London mit Ruth Wilson in der Hauptrolle aufgeführt. Seine unterirdische Version von Tennessee Williams’ The Glass Menagerie, die für das Odéon in Paris entstand, wurde gerade im Haus seines Ensembles, dem International Theatre Amsterdam, aufgeführt. Mehrere seiner Shows für das ITA-Repertoire gehen weiterhin auf Tour. Sein episches Rachedrama Zeitalter der Wut – über den Trojanischen Krieg – ist für das Frühjahr im Barbican geplant, wo seine Darstellung von Thomas Manns Tod in Venedig von der Pandemie zunichte gemacht wurde.
Er ist einer der gefragtesten Bühnenregisseure Europas, doch während sein Ruf mit radikalen, virtuosen Versionen antiker griechischer Tragödien und gewichtiger amerikanischer Dramen begründet wurde, ist sein Aufstieg auch untrennbar mit seiner Leidenschaft für das Kino verbunden. Ingmar Bergman, John Cassavetes und Luchino Visconti gehören zu den Autoren, deren Filme er mit seinem Partner, dem Designer Jan Versweyveld, für die Bühne neu konzipiert hat.
Diese Kooperationen wurden zum Thema der Ausstellung All About Theatre About Film, die das Duo am Amsterdamer Kanal zusammengestellt hat Auge Filmmuseum. Es ist eine Show, die einen schwindelig macht: Verzweifelt, die Filme, die sie inspiriert haben, anzusehen oder noch einmal anzusehen, ärgerlich über die Bühnenproduktionen, die Sie verpasst haben, und überwältigt von ihrer Entwicklung komplexer, dröhnender Welten – und gipfeln in dem TV-Studio mit arbeitendem Restaurant, das füllte 2017 das Lyttelton-Theater des National für Network.
In den riesigen Galerieräumen des Museums haben die beiden eine Reihe von immersiven Räumen geschaffen, von denen jeder seine eigene unverwechselbare Inszenierung hat, um an die vom Kino inspirierten Bühnenproduktionen zu erinnern. Sie gehen von dem abgetrennten, kühlblauen Raum, der an ihr Antonioni-Projekt erinnert – basierend auf drei Filmen des italienischen Regisseurs – und weiter in den unordentlichen häuslichen Bereich von Bergmans Szenen aus einer Ehe, wo Sie auf verstreuten Würfelstühlen sitzen, um Filmmaterial von Van . zu sehen Hoves Schauspieler entfesseln Anschuldigungen, schwärende Ressentiments und mörderische Träume in seine weitläufige Anpassung. Die Räume enthalten Original-Requisiten, Kostüme und Tonaufnahmen – gespielt auf Richtlautsprechern – sowie Fotografien und Notizbücher. Viele von ihnen stellen auch Szenen aus den Originalfilmen mit entsprechendem Filmmaterial der Bühnenfassungen gegenüber.
Was zum Vorschein kommt, ist die Beständigkeit nicht nur von Van Hoves Stil – er hat eine immer raffiniertere Verwendung von Live-Videos auf der Bühne entwickelt –, sondern auch von seinen Themen. In einem Fax an Bergman aus dem Jahr 2004, das in den Szenen aus einem Ehezimmer ausgestellt ist, schreibt er: „Das Familienleben … war immer der zentrale Kern meiner Arbeit als Regisseur … Die unvermeidliche Belastung und Zuflucht, die es im Leben des Menschen darstellt, sind ein zentraler Ausgangspunkt Punkt, um über Gesellschaft und Politik zu sprechen.“ Er könnte über die Familie Wingfield sprechen, die sich in Versweyvelds erdigem Set für Tennessee Williams’ The Glass Menagerie unter der Erde eingegraben hat. Oder den kokonartigen Hof Ludwigs II. von Bayern, dessen Tragödie – gefiltert durch Visconti – er 2011 in München inszenierte Platz, der gleichzeitig als Esstisch und Boxring diente. Dieser Tisch dominiert einen Raum der Ausstellung und hält Haufen von schmutzigem Geschirr und einem Topf Spaghetti Bolognese.
In Rocco kamen die Schauspieler zum Essen auf der Bühne zusammen und diese Ausstellung zieht auch unsere Sinne an. Im ersten Raum, der 1999 Van Hoves Produktion India Song nach dem Experimentalfilm von Marguerite Duras markiert, wird ein Citronella-Diffusor verwendet. Mit warmer Beleuchtung von oben und einem Teppich unter unseren Füßen erinnert es an die benebelte Romantik von Duras, deren Charaktere durch ein schwarzes Kleid und einen weißen Leinenanzug repräsentiert werden, beide von Dries van Noten, die an Schaufensterpuppen hängen. Die Installation ergänzt das eher grobkörnige Archivmaterial der Originalinszenierung (eine Erinnerung daran, wie weit das gefilmte Theater gekommen ist), um eine Vorstellung davon zu geben, wie es sich angefühlt hätte, die intime Inszenierung zu sehen, die das Publikum dazu einlud, auf der Bühne zu sitzen.
Ein späterer Raum, der Van Hoves Version von Viscontis Thriller Obsession gewidmet ist, ist von einem schweren Rostgeruch erfüllt. Ein riesiger, schmutziger Motor hängt von der Decke, wie in der Produktion von 2017, in der Jude Law einen treibenden Mechaniker spielte, dessen leidenschaftliche Affäre ihn zum Mord führt. Hier ähnelt die Engine einem Projektor, da sie vor einer Leinwand mit Clips aus der Produktion hängt; Ein riesiger Schatten warf auf den Boden und erinnerte an das Öl, das auf der Bühne verschüttet wurde. Ich fand viel von der Barbican-Show kitschig, nicht zuletzt Laws hektische Flucht auf einem Laufband. Aber im engeren Raum des Ausstellungsraums, mit Ausschnitten der Show in Kinoleinwandgröße, sieht man die Qualität der Aufführungen. Ein Gefühl von Klaustrophobie dringt auf eine Weise ein, die auf der riesigen, exponierten Barbican-Bühne, auf der Obsession präsentiert wurde, vielleicht unmöglich ist.
Der massige Motor könnte eine Installation für sich sein und scheint mit der Essenz von Obsession aufgeladen zu sein: eine verschwitzte, scharfe und ziemlich schwerfällige Produktion. Die Idee, dass Objekte ein Stück einschließen können, wird in Reden verfolgt, die aus Van Hoves Adaption von After the Rehearsal und dem Originalfilm von Bergman ausgewählt wurden, die nebeneinander gezeigt werden. Der Regisseur Henrik erzählt der Schauspielerin Anna, dass die Möbel um sie herum im Theater, die zuvor für Strindberg-Produktionen verwendet wurden – ein Hocker von Miss Julie, Stühle aus A Dream Play – „alle bekannt sind“ und dass diese Objekte Resonanzen ihrer mitbringen frühere Verwendungen auf der Bühne. Dies ist eine Idee, die Strindberg selbst in A Dream Play untersucht hat, wo ein alter Schal jahrelange Trauer absorbiert haben soll. Aber auch Schauspieler bringen Reste ihrer alten Rollen mit – was in einem Ensemble wie dem ITA umso stärker spürbar wird, dessen Kernakteure von Raum zu Raum in der Ausstellung wieder auftauchen und uns einladen, ihre Rollen in Verbindung zu bringen.
Wir sehen uns die Clips von After the Rehearsal an, während wir auf dem „Hedda Gabler Sofa“ sitzen – also der gebeizten Couch im Ikea-Stil, die Van Hove in seiner Version anstelle des eleganten Sofas von Bergman verwendet. Wenn Sie lange genug verweilen, werden Erinnerungen an die Innenräume von Van Hoves Hedda Gabler mit Ruth Wilson im National wach: das feierliche Klavier, die gerahmte Waffe, die an die Wände gehefteten Blumen. Der Ausstellungsraum zu Bergmans Persona, die er mit After the Rehearsal als Doppelinszenierung inszenierte, präsentiert eine weitere Installation, diesmal mit einem Kunstwerk, das Van Hove inspirierte. Ein von Berlinde de Bruyckere geformter, wachsartiger Torso wird in einem Kabinett präsentiert, das auf einer überfluteten Bühne steht.
Neben den zahlreichen handschriftlichen Notizen von Van Hove und den akribischen Modellboxen und Fotos von Versweyveld erhalten wir einen praktischen Einblick in ihre Herangehensweise an das Theatermachen mit Ausschnitten aus einem Dokumentarfilm über die Herstellung von Husbands, einer von dreien John Cassavetes Inszenierungen gemeinsam in einem einzigen Raum dargestellt. Wir sehen uns Aufnahmen von Proben von Reihen alter Kinosessel an, aber ein riesiges, vergrößertes Foto an der angrenzenden Wand erinnert uns an Van Hoves radikales Eintauchen des Publikums in die Welt seiner Stücke. Theaterbesucher für Gesichter lehnten sich zusammen auf Betten zurück, um zu sehen, wie sich das Drama um sie herum entfaltete.
Es ist eine Erinnerung an ein Zeitalter vor sozialer Distanzierung und die Bedrohung, die die Pandemie weiterhin für das Theater darstellt. Am Tag, nachdem ich die Ausstellung und Van Hoves Glasmenagerie gesehen hatte, verlängerten die Niederlande ihre Ausgangssperre für die Abendunterhaltung, was dazu führte, dass ITA Shows für die kommenden Wochen absagte. Die Ausstellung bleibt täglich geöffnet und verdient eine eigene Europatournee (das Barbican wäre der natürliche Raum in London, wenn man die vergangenen Präsentationen des Duos und die stilvolle Verschmelzung von Design, Film und Theater bedenkt). Aber ein Teil der Errungenschaft der Ausstellung ist, wie gut sie in den Raum des beeindruckenden Eye Filmmuseums passt. Sein letzter Coup de Theatre ist, wie Sie aus einem Raum mit der Nachrichtenredaktion von Networks verrücktem Howard Beale und Filmmaterial des riesigen Arbeitsrestaurants im Lyttelton in das eigene Restaurant des Museums mit seinen abgestuften Sitzgelegenheiten kommen, cool eckig Linien und Lichtcluster im Installationsstil von Olafur Eliasson. Es ist eine Welt, wie sie sich Van Hove und Versweyveld selbst vorgestellt haben.