EIN liniertes A4-Notizbuch ist auf einer Tafel aufgeschlagen, stark bekritzelt mit Liebesherzen und den zufälligen Gedanken eines 18-jährigen Mädchens, das sich nicht so stark von jedem anderen 18-jährigen Mädchen in der Geschichte unterscheidet. „Just plain fuckin’ nice“ ist der Titel einer Liste von vier Retro-Klassikern, darunter Bobby Darins I Wanna Be Around (1965), neben den Worten „Chris Taylor liebt Amy Winehouse“ (mit Liebesnoten), „Paul Watson liebt Amy Winehouse“ (mit Liebesnoten), akribische Notizen zum Ausfüllen des Formulars und Senden eines Schecks an die Fahrer- und Fahrzeuglizenzagentur in Swansea, eine Einkaufsliste mit „200 £ – Kühlschrank, 40 £ – Shelley’s Shoes“ , £50 – Chanel No.5?“ und fünf deutlich bedrohlichere Worte, die aus einer Flut von Liebesherzen hervorschwammen: „Diät ohne Milchprodukte oder Kohlenhydrate“.
Es ist ein Beweis für das Mysterium und die Absurdität des Ruhms, wie die Fetzen des gewöhnlichen Lebens im Tod zu archäologischen Schätzen werden . Mehr als ein Jahr in Produktion und angestiftet von ihrem Vater Mitch (der Amys Stylistin Naomi Perry bat, sich dem Museum zu nähern), ist es eine hypnotisierende Feier eines immer noch schmerzhaft kurzen Lebens: Notizbücher und Fotos aus den frühen Jahren, die von Amys Mutter geschenkt wurden, Janis; Wände voller TV-Bildschirme, die frühe Interviews und akustische Demo-Auftritte zeigen (die die ganze Kraft der Winehouse-Persönlichkeit und das atemberaubende Gesangstalent entfesseln); eine stilvolle Rekonstruktion der Londoner Metropolis Studios; handgeschriebene Texte von Frank und Back to Black – unerschrocken ehrlich und oft urkomisch – jetzt unter Glas wie exotische Schmetterlinge.
Es gibt auch eine greifbare Traurigkeit: Ihre bekanntesten Gitarren hängen stumm an den Wänden, ihre berühmten Kleider ruhen auf Schaufensterpuppen, von denen viele ausgeliehen sind, nachdem sie diesen November in Los Angeles auf einer Auktion verkauft wurden und über 4 Millionen US-Dollar anhäufen (alle Gewinne aus beiden Auktionen) und Ausstellung sind für die Amy Winehouse Foundation bestimmt).
Die beeindruckendsten Artefakte befinden sich jedoch anderswo: die Straßenschilder am Camden Square im Norden Londons, die Fans seit ihrem Tod im Juli 2011 als beschmierte Kondolenzbücher bezeichneten (14 Mal gestohlen und jetzt im Besitz der Familie), ihre Geliebte Wurlitzer Jukebox, ein gebrauchter Mascara-Zauberstab aus der Back to Black-Ära: Sie war inzwischen Millionärin, aber immer noch der High Street-Marke Rimmel treu (bei deren Anblick sie zweifellos kreischen würde: „Holen Sie sich den London-Look! “). Kein Wunder, für Adele war Winehouse derjenige, der den Einfluss hatte – ein Bildschirm zeigt Adeles Albert Hall-Auftritt vom September 2011 und forderte das Publikum auf, die Lichter ihres Telefons zu leuchten, damit der verdunkelte Veranstaltungsort zu einer Konstellation von Sternen wird: „So Amy kann uns sehen“ jetzt von oben.“
Die psychologischen Turbulenzen, die Winehouse durch die Gefahren von Ruhm und Sucht erduldete, werden heute durch eine andere Linse betrachtet. Eine Ausstellung, „Im Rampenlicht“, sinniert darüber nach, wie sich die Mainstream-Medien Mitte bis Ende der 2000er Jahre, die ihre Kämpfe fröhlich an den Pranger stellten, „und implizierten, dass Amy eher dysfunktional war als Empathie und Unterstützung brauchte“, sich jetzt in einem Gesellschaft fördert „das wachsende Bewusstsein für den Zusammenhang zwischen öffentlicher Wahrnehmung und Selbstwertgefühl“. Wäre sie jetzt noch am Leben, hätte sie die heutige Unterstützung erhalten? Ärgerlicherweise würde sie es wahrscheinlich tun.
Das Finale der Ausstellung ist die notwendige „immersive Experience“, ein gespiegelter, halbkreisförmiger Raum, der Performance-Aufnahmen von Tears Dry on Their Own aus Shepherd’s Bush Empire 2007 (neu interpretiert als Jazzclub Joe’s Pub in New York) zeigt, die Bilder verzerrt in eine impressionistische, malerische Traumlandschaft, zugleich schön, euphorisch und verstörend gespenstisch. Es ist eine Schlussfolgerung, in der Amy Winehouse durch ihre Musik nicht mehr unsterblich ist – sie war eine begabte 27-jährige Frau, die für immer verschwunden ist. Es zeugt auch von den Mysterien des Todes selbst: Je weiter ihr Leben zurücktritt, desto strahlender wird ihre Brillanz.