EINerstaunlich! Spannend! Aufregend! Immersiv! Keines dieser Worte könnte vernünftigerweise auf den dreieinhalbstündigen Wet Smurfahontas Stodgeathon angewendet werden Avatar: Der Weg des Wassers. Diese lang erwartete (oder gefürchtete?) Fortsetzung eines der umsatzstärksten Filme aller Zeiten ist ein schwerfälliger, humorloser, technisch getriebener, feuchter Knaller eines Films, der auf den mächtigen Mängeln seines Vorgängers aufbaut und ein geduldsprüfendes Fantasy-Klagelied liefert das ist länger, hässlicher und (erstaunlicherweise) noch ungeschickter geschrieben als sein Vorgänger und verbindet abgedroschene Charakterisierungen mit Album-Cover-Designs von Sub-Roger Dean aus den 70ern und donnernd überwältigenden Action-Sequenzen. Im Wasser.
Wir knüpfen einige Jahre nach den absolut unvergesslichen Eskapaden von 2009 an Benutzerbild. Auf der fernen Welt Pandora ist Jake Sully (Sam Worthington) heimisch geworden und hat mit Neytiri (Zoe Saldaña) eine Familie gegründet, nachdem er seine menschliche Haut abgestreift hat, um seinen Alien-Avatar zu bewohnen (siehe vorherigen Film). Als die „Himmelsmenschen“ der Erde unter anderem auf der Suche nach einem Kampf sind, sind die waldfreundlichen Sullys gezwungen, zu fernen Archipelen zu fliehen, wo die Wasserstämme leben. Hier müssen sie ihren baumumarmenden Lebensstil aufgeben und die Lebensweise der Riffmenschen lernen, die dickere Schwänze haben und etwas türkiser sind. Wirklich.
Der Metkayina-Stamm wird von Tonowari (Cliff Curtis) und seiner Partnerin Ronal (Kate Winslet) angeführt, deren Kinder sich nicht mit der Sully-Brut anfreunden, was den Schauplatz für viele mörderische Streitereien im Teenie-Film-Stil bildet, gefolgt von unvermeidlichen langweiligen Bromance-Bindungen. Unterwegs werden unsere blauen Helden lernen, auf amphibischen Skimwings zu reiten (stell dir vor Drachenzähmen leicht gemacht wie von den Autoren von nacherzählt Star Trek und Stachelrochen), die Sprache der Meere in all ihrer wunderbaren Nässe zu sprechen und sich mit einer beschädigten, walähnlichen Kreatur anzufreunden (denke Willi befreien im Weltraum), der zu einer Schlüsselfigur in der emotionalen Gepäckabfertigung des Films wird.
Es gibt Momente, die spannend sein sollen. Diese sind leicht zu erkennen, da die Charaktere auf dem Bildschirm „Woohoo!“ rufen. auf die gleiche Weise, wie der junge Anakin „Jippie!“ rief. in Star Wars: Episode 1 – Die dunkle Bedrohung. Leider enden die Vergleiche mit Lucas ‘unglücklichen Weltraumopern-Prequels hier nicht. Wie Jar Jar Binks scheinen die Bewohner von Pandora von einem bekifften Sechstklässler beim Hören entworfen worden zu sein Geschichten aus topografischen Ozeanenalles großäugige Wunder von Mittelerde gemischt mit Kabeljau FernGully–Stil märchenhafter Heldentum. Es gibt auch ein wildes menschliches Kind (er spricht normal, aber gelegentlich knurrt es nervtötend), das James Cameron vermutlich für einen thematischen Nachkommen von Rudyard Kiplings Mowgli hält, dessen irritierende Präsenz mich jedoch einfach daran erinnerte, wie sehr ich die üppigen Welten von Jon Favreau bevorzugte Das Dschungelbuch und Andy Serkis Mogli: Legende des Dschungels.
Natürlich kann das freudige, wässrige Wibbeln („Woohoo!“) nicht von Dauer sein, und die Himmelsmenschen rufen, was zu einem übertriebenen Action-Showdown führt, der den dritten Akt beendet Ausländer (Sprog-Jagd gegen die Uhr durch explodierende/einstürzende Metallstrukturen) mit dem ersten Akt von Das Poseidon-Abenteuer (wässrige Welt auf den Kopf gestellt) und die zweite Hälfte von Titanic (Atemanhalten und persönliche Konfliktlösung kombiniert!).
Was 3D betrifft – ein sterbendes Format, das in der Geschichte des Kinos unzählige Male wie die Flut auf und ab gegangen ist – das einzige, in das es uns eintauchen lässt, ist die harte Realität des chinesischen Theatermarktes, wo immer noch die spektakuläre Stereoskopie das Sagen hat. Seien wir ehrlich, mit sehr wenige bemerkenswerte Ausnahmen (Kreatur aus der Schwarzen Lagune in den 1950ern, Fleisch für Frankenstein in den 1970ern, Schwere im 21. Jahrhundert) hat 3D herzlich wenig dazu beigetragen, das Seherlebnis für jedermann zu „verbessern“. Aber wenn der finanzielle Einsatz so hoch ist (Der Weg des Wassers Berichten zufolge rund 2 Milliarden Dollar – 1,6 Milliarden Pfund – einnehmen muss, um sich das Gesicht zu waschen), kann es sich Cameron einfach nicht leisten, ein Gimmick aufzugeben, für das er zum Chef-Gong-Knaller, Fahnenträger und Buchhalter geworden ist.
Unter all dem ist die gleiche hupende, langweilige anti-imperiale/anti-koloniale/umweltfreundliche Metapher, die die erste gegeben hat Benutzerbild die Illusion von Gravitation, obwohl es schwer zu übersehen ist, wie sehr Cameron die menschlichen Hardware-Sequenzen genießt, die eine raue Körperlichkeit haben, die in starkem Kontrast zu den schwebenden Computerspiel-Visuals des Rests des Films steht. Ob es im Laufe der Folgefilme (zwei weitere Fortsetzungen sind bereits in Arbeit) besser wird, bleibt abzuwarten. An diesen Beweisen bezweifle ich es.