ichBis dahin war es vielleicht nur eine Frage der Zeit Björk, diese große musikalische Naturschriftstellerin, hat sich in das seltsamste Königreich der lebenden Welt vorgearbeitet: die vom Tod lebenden Formen von Pilzen. Einer der schönsten Tracks auf ihrem 10. Album, Fossoraist Mycelia, benannt nach den feinen Pilzfäden, die Kolonien bilden, um tote Materie abzubauen.
Björk stellt sich den Marsch dieser Wattefäden als abgehackte Vokalchoräle vor, eine Art unterirdischer Vogelgesang, der schneller und härter wird. Es erinnert an die Arbeit von Dr. Suzanne Simard, der kanadischen Wissenschaftlerin, die die Rolle von Mykorrhiza-Netzwerken beim Ressourcenaustausch zwischen Bäumen – dem „Wood-Wide-Web“ – entdeckte. „Unterirdische Pilzstädte … versunkenes Mysterium!“ weint Björk auf Fungal City und stellt sich neue Liebe vor, die aus der Aktivität des Bodens unter ihr emporsteigt, ihre Stimme windet sich um die der US-Sängerin und Produzentin Serpentwithfeet.
Biophilie mag der Titel ihres siebten Albums von 2011 gewesen sein, aber die Vorliebe der isländischen Komponistin für unbändige Lebensformen hat in ihrem Werk ein fortwährendes Eigenleben entwickelt. Fossora, sagt sie, ist eine Feminisierung des lateinischen Wortes für „Wühler“ (Dachse sind „Fossilien“-Säugetiere). Bodenleben, Nisten und Bestattung sind nur drei Themen, die direkt aus diesem fruchtbaren Lehm erwachsen. Terroir ist ein anderes. Während des Lockdowns gezeugt, als jeder, der bei klarem Verstand war, zu seiner Heimatinsel zurückgeeilt wäre, Fossora fand Björk für längere Zeit auf isländischem Rasen, wo sie Mikro-Raves in ihrem Haus veranstaltete. Alles, was sie spielen wollte, war Gabber – the stampfende holländische Variante von Techno der 90er.
So Fossora hat ordentliche Beats drauf, eine Art heiliger Gral für langjährige Björk-Fans, die sich an ihre Club-Vergangenheit erinnern. Und zu manchen dieser Songs kann man gerade noch tanzen – obwohl es wahrscheinlich eher nach Headbangen aussehen würde. Das Titelsong bietet einen besonders extremen Cocktail aus bestrafender Percussion und wirbelndem Gesang. Die Beats kommen durchgehend in Verbindung mit indonesischen Gabber-Händlern Gabber Modus Operandi.
Björks Absicht war es, gegen die luftigen Themen ihres vorherigen Albums zu reagieren, Utopie (2017). Viele Blasinstrumente sind geblieben, aber das sind meistens Bassklarinetten – oft sechs an der Zahl – neben Posaune, Oboe und Englischhorn, die schreien und stöhnen.
Wo Björk bei Tracks wie Allow gelegentlich mit dieser tieferen Tonpalette bricht, lässt er eine Armee von Flöten eine schwärmerische Melodie zu Lub-Dub-Beats entfesseln. Ein Teil dieses Albums ist gewidmet neue LiebesbeziehungenFantasien, in denen die Liebe nach der Qual von 2015 wieder Fuß fassen kann Vulnikura, in dem es um den Zusammenbruch von Björks Beziehung zum Vater ihrer Tochter ging. Der kleine Nachteil ist, dass diese trillernden Flöten und skurrilen Klarinetten, wie einige Walt Disney Cartoon Bluebirds, die Stimmung des majestätischen Schmerzes brechen, die macht Fossora eines von Björks schlagkräftigsten Alben.
Björks Mutter starb 2018 nach langer Krankheit; Einige dieser Lieder sind eine Hommage an Hildur Rúna Hauksdóttir. Vorfahrin ausdrücklich als Epitaph in Rechnung gestellt. Björk verzichtet auf die strengere isländische Tradition, in der ein Priester Fakten über den Verstorbenen auflistet, und feiert die Eigenheiten ihrer Mutter – ihre Legasthenie, die mürrische Missachtung ihres Homöopathen gegenüber Ärzten. Details wie der Geruch ihres Ablebens werden von spröden Streichern und dissonanten Beats untermalt, mit Björks Sohn Sindri als Background-Vocals. Ein episches Video folgt einem Trauerzug, der Hildurs Tod in fantastischer Form nachstellt, ein „Matrimort“ mit der Erde.
Wenn Björk ihre Mutter beschreibt, beschreibt sie oft auch sich selbst („Sie hatte ein eigenwilliges Rhythmusgefühl … sie erfindet Wörter und fügt Silben hinzu!“). Es gibt auch mehr Mutter-Tochter-Ausrutscher auf dem elegischen Her Mother’s House, dem Schlussstück. Björk beschreibt die Stimme ihrer Mutter und vergleicht ihr Haus mit den Kammern ihres Herzens. Der Gast hier ist Björks eigene Tochter, Ísadóra Bjarkadóttir Barney, deren Auszug von zu Hause mit 19 hier reflektiert wird, ein weiterer Dreher am Zahnrad des Lebens.
Wenn es möglich ist, ist Sorrowful Soil sogar noch emotionaler. In dieser Lobrede auf Hildur, die auf eine entfernte Basslinie gesetzt ist, folgen Massenchöre Björks Führung, wenn sie über die Menge an Eiern singt, die der Körper einer Frau produziert, ihr „emotionales Textil“. Die Art, wie sie „emotional“ singt, erinnert an die „emotional landscapes“ der 1997er Jahre Joga.
„Du hast dein Bestes gegeben, du hast es gut gemacht“, beharren die Stimmen, digital beharrlich: „tat, tat, tat!“ Das ist so ziemlich das Beste, was ein Kind seiner Mutter sagen kann – oder umgekehrt – besonders wenn die beiden Frauen nicht immer eine leichte Beziehung hatten.
Weniger offensichtlich, das Exquisite Atopos findet, dass Björk betont, wie wichtig es ist, Beziehungen aufrechtzuerhalten; es spricht teilweise auch ihre Mutter an. Der Track fängt die Wunder von ein Fossora in Miniatur – hämmernde Beats, ein Dickicht angespannter Klarinetten und Björks unverwechselbarer Gesang im didaktischen Modus, offen und eindringlich.