TDas Paar im Mittelpunkt von Blackout Songs sieht aus wie die Art, die Sie vielleicht sehen, geschwappt und ausgelassen, in einem Nachtbus. Sie ist extravagant in einem pelzgefütterten Mantel und Lederstiefeln; Er ist ein verarmter Kunststudent mit gefärbten blonden Haaren. Ihren seltsamen, assoziativen Gesprächen zu lauschen, während sie aufs Ganze gehen, ist zunächst wie das Belauschen eines betrunkenen Gesprächs – nicht halb so interessant, wenn man nüchtern ist.
Aber wenn wir uns auf ihre Flirts und Rollenspiele einstimmen, hören wir Zärtlichkeit, Intensität und unterschwellige Schmerzen. Dies ist ein Drama über Liebe im Griff der Sucht, und dieses Paar (wir erfahren nie ihre Namen) wächst auf uns zu und wächst auch in die Tiefe. Sie treffen sich bei einem AA-Treffen und werden co-abhängig – in ihrem exzessiven Trinken, das hektische Abenteuer mit sich bringt, und in ihrer Austrocknung.
In Joe Whites Stück unter der Regie von Guy Jones wird das Paar von Alex Austin und Rebecca Humphries mit einer trägen, charismatischen Kraft gespielt. Sie ist älter, reicher und voller steinerner Scherze, die ihn auf Abstand halten: „Ich habe zwei Regeln. Bleiben Sie Single und trinken Sie doppelt“, sagt sie wie eine moderne Bette Davis. Er ist betört trotz ihrer Grausamkeiten und ihres Verschwindens.
Das Bühnenbild von Anisha Fields sieht Stühle an Wänden vor, die fummelig verschoben werden, zusammen mit Bewegungseinlagen (Regie: Iskandar R. Sharazuddin) und Musik (Sounddesign: Holly Khan). Was zunächst prätentiös erscheint, wird kraftvoll, zusammen mit der Beleuchtung von Christopher Nairne, die vor hedonistischem Exzess pulsiert und sich dann wie eine visuelle Umarmung um das Paar konzentriert.
Diese Zwischenspiele markieren Brüche in ihrer Geschichte, sodass wir nur Momente in der Beziehung sehen, ähnlich der nichtlinearen Inszenierung von Nick Paynes Constellations. Aber die Lücken hier stehen für alkoholische Amnesie, und diese verlorene Erinnerung bringt umstrittene Realitäten sowie Lücken in ihre Liebesgeschichte – ein Thema, das sich hervorragend in die Struktur des Stücks einfügt.
Blackout Songs hat viel über gegenseitige Sucht zu sagen: Der Zwang des Paares, weiter zu trinken, wird für ihn von Kreativität eingeholt, für sie eine Rebellion gegen die „Normalität“. Sie fühlt, dass ihr „wahres“ Selbst unauslöschlich mit ihrem Alkoholismus verflochten ist, und dies wird zum großen inneren Kampf. Dies ist mutiges und originelles Schreiben, scharfkantig und unsentimental in einer Minute, herzzerreißend warm in der nächsten. Eine lustige Art von romantischer Tragödie, die man unbedingt sehen muss.