Blaupausen für einen Traum: Das neue Zeitalter der virtuellen Architektur | Die Architektur

“Setwas Großes passiert“, sagt Hamza Shaikh. „Die Architektur tritt in ein neues Zeitalter ein.“ Die Art und Weise, wie Gebäude vorgestellt und kommuniziert werden, wird seiner Meinung nach durch eine Kombination aus sozialen Medien und den sich ständig weiterentwickelnden Techniken des digitalen Zeichnens verändert, denen künstliche Intelligenz neue Fähigkeiten hinzufügt. Und in der Tat, wenn noch nicht klar ist, wie Wohnblocks oder Schulen oder Einkaufszentren in Ihrer Nähe durch diese Revolution verändert werden könnten, sind die dahinter stehende Energie und Erfindungskraft unbestreitbar.

Es gibt auch, wie Shaikh zu Recht behauptet, eine soziale Transformation. Mussten sich aufstrebende Architekten in der Vergangenheit einen Beruf erarbeiten, der diejenigen mit Verbindungen und Geld begünstigte, kann sich heute jeder von überall einen Namen machen, wenn er das Talent, die Entschlossenheit und den Zugang zu Technologie hat. Sie tun dies nicht durch die Realisierung fertiger Gebäude, sondern durch überzeugende Bilder imaginärer Architektur. Sie verwenden nicht immer die fortschrittlichsten Techniken – manche arbeiten von Hand, manche (einschließlich Shaikh) mit Hybriden aus manuell und digital – aber alle nutzen das Internet, um ihre Arbeit zu verbreiten und Ideen auszutauschen.

Shaikh, 27, folgt dem Werdegang vieler junger Architekten: Nach Abschluss seiner Ausbildung arbeitet er im Londoner Büro des multinationalen Büros Gensler – außer dass er auch ein ist Instagram-Influencer, der fast 30.000 Follower für seine Posts mit Architekturzeichnungen und Fotografien von Gebäuden anzieht. Neben fantastischen Kompositionen von ihm oder seinen Kollegen unternimmt er Streifzüge in die Geschichte: die komplizierten Fliesen und das Mauerwerk in der Mogul-Moschee seines Stammdorfes in Pakistan; das von Bäumen gesäumte Nest des Wissens, die Bibliothek des Trinity College Dublin; ein vollendeter Querschnitt durch ein Pariser Theater des 18. Jahrhunderts.

Shaikh hat das aufgebaut, was er „weltweite Kollektive“ von Gleichgesinnten nennt, ein Prozess, der während des Lockdowns beschleunigt wurde. „Wir saßen in diesem digitalen Sturm nur an unseren Schreibtischen“, sagt er, „wollten uns mehr vernetzen.“ Also taten sie es. Aus dieser Gärung ist ein Buch geworden, Aufmerksamkeit erregen: Architektur im Zeitalter der sozialen Medien, herausgegeben von RIBA Publishing. Angeregt durch endlose Fragen von Studenten darüber, wie bestimmte Zeichnungen gemacht wurden, ist es ein Leitfaden, um „Aufmerksamkeit zu lenken“ auf Ideen, „die revolutionär sein könnten“.

Es gibt auch eine Ausstellung, Fluchtpunkte, Eröffnung diese Woche in der Roca London Gallery. Diese verbindet zeitgenössische Zeichnungen mit denen großer Architekten der Vergangenheit. Ausgeliehen von Materie zeichnen, eine private Sammlung von 35.000 Architekturzeichnungen und -modellen in Somerset, umfassen diese Exponate eine grobe Buntstiftskizze von Le Corbusier für ein nicht gebautes Olympiastadion in Bagdad; die Haftnotizen, auf denen Zaha Hadid ihre Ideen an ihre Mitarbeiter übermittelte; und eine Zeichnung einer römischen Basilika von 1798 des französischen Neoklassizisten Charles Percier.

Zu den Werken der Lebenden gehört eine „fiktive Skyline von Tokio“ von Veronika Ikonnikowawo traditionelle Holzhäuser auf die Spitzen von Wolkenkratzern versetzt wurden, und eine digitale Collage von Zain Al-Sharaf das die Auslöschungen der palästinensischen Nachbarschaft der Familie unter israelischer Herrschaft aufzeichnet. Gedächtnispalast, von Clement Luk Laurencio, ist eine abstrakte Darstellung von Zeiten und Orten, die dem Künstler vertraut sind. Die Stimmungen der Werke sind unterschiedlich verträumt, dystopisch, verspielt und hoffnungsvoll, manche Visionen, manche Illustrationen. Die besten zeigen faszinierende Handwerkskunst. „Das ist schön“ könnte Ihre erste Reaktion sein, gefolgt von „Was ist das?“

Die meisten sind kompliziert und vielschichtig, eine Ausnahme bilden die geschickten „Architekturanomalien“ von Saul Kim (107.000 Instagram-Follower), wobei sich normal aussehende Gebäude falten oder neigen oder von einer Form in eine andere verwandeln. Einige dieser Bilder verwenden vollständig digitale Technologie, einige sind handgezeichnet, einige eine Kombination aus beidem. Ana Aragãomit Sitz in Porto, zeichnet schwankende Megastrukturen, vom Turmbau zu Babel bis zum modernen Japan, mit Kugelschreiber und Buntstift, indem er über große, flach auf dem Boden liegende Papierbögen kriecht.

Shaikh selbst beherrscht die Bandbreite der Techniken – Bleistift, Farbe, Photoshop, digitale Collage. „Lassen Sie uns eine Zeichnung so alt wie möglich aussehen lassen“, sagt er, „aber an der Spitze der Technologie.“ Er hat begonnen, die Möglichkeiten der KI zu erforschen, die als Reaktion auf eine Reihe von Aufforderungen – zum Beispiel „künstlerische Illustration, Wallace & Gromit-Maschinen, Architekturzeichnung, 8K-Octan-Rendering, Ultra-Details und -Tiefe“ – wird ein Bild hervorbringen, das die Welt noch nie zuvor gesehen hat. Der viele Male wiederholte Prozess erzeugt einen Vorrat an Material, das er in seinen Entwürfen verwenden kann. „Es gibt viel Angst um KI“, sagt er, „aber das nimmt der Kreativität keinen Abbruch. Es erleichtert es.“

In gewisser Weise folgt die Arbeit von Shaikh und seinen Verbündeten einer alten Tradition nicht baubarer Fantasien, manchmal auch „Papierarchitektur“ genannt, die mindestens auf die höhlenartigen imaginären Gefängnisse zurückgeht, die Giambattista Piranesi vor einem Vierteljahrtausend gezeichnet hat. Ein erstaunliches Beispiel für das Genre ist Der kaiserliche Palast Gotteszu sehen in Fluchtpunkte – ein dichter Haufen von Türmen und Kuppeln, die 1856 von einem gewissen George Elliot (nicht verwandt mit dem Romanautor) aus dem Bensham Asylum in der Nähe von Gateshead gezeichnet wurden.

Neu ist zum Teil die Fähigkeit digitaler Technologien, Material von jedem Ort und zu jeder Zeit zu entnehmen – ein alter Tempel, eine Leuchtreklame, eine atmosphärische Bedingung, eine dämonische Maschine – und drehe sie um, zerdrücke sie, skaliere sie hoch und runter, arrangiere sie neu und kombiniere sie neu. Kombiniert mit der Fähigkeit der sozialen Medien, grenzenlose Gemeinschaften von Schöpfern zu fördern, schaffen diese Faktoren ein Universum von reichlicher und müheloser Vielfalt, ohne Hierarchien und Hegemonien.

Es bleibt abzuwarten, was passiert, wenn dieser Ideenschatz in die Gestaltung von Massivbauten einfließt, wenn diese Visionen auf die Anforderungen von Sanitär, Brandschutz, Nachhaltigkeit und Budget treffen. Niall Hobhouse, der Gründer von Drawing Matter, sagt, dass die historischen Exponate teilweise eine „Herausforderung“ für die neuen sind, da zumindest einige von ihnen mit dem Ziel geschaffen wurden, die physische Welt zu verändern.

Für einige mag dieses Problem keine große Rolle spielen. Eric Wong zum Beispiel, ein Aussteller der Show, wurde von dem japanischen Animator und Regisseur Mamoru Hosoda eingeladen, bei der Gestaltung der schillernden Kulisse für seinen Spielfilm mitzuwirken Schöne. Wong hat einen Weg gefunden, Architekt zu werden, also ohne Bauen. Für andere wird die Übersetzung vom Virtuellen ins Materielle das Interessanteste sein, was sie tun können.

• Aufmerksamkeit erregen: Architektur im Zeitalter der sozialen Medien, herausgegeben von Hamza Shaikh, herausgegeben von RIBA Publishing (£30). Zur Unterstützung der Wächter Und Beobachter Bestellen Sie Ihr Exemplar unter guardianbookshop.com. Es können Versandkosten anfallen

• Fluchtpunkte ist vom 9. Februar bis 29. Juli in der Roca London Gallery, London SW6; Eintritt frei