Seit der Einführung ihrer in New York City ansässigen Marke im Jahr 2016 wurden die Designs von Bode Aujla – oft aus akribisch studierten Vintage-Kleidungsstücken umfunktioniert – an einer Reihe von prominenten Geschmacksmachern entdeckt, darunter Harry Styles, Jordan Peele, Bruno Mars, die Jonas Brothers und viele mehr . „Mit seiner Tournee“, sagte Bode Aujla, „war (Harry) bei Gucci unter Vertrag, aber er ist einer unserer treuesten Hollywood-Kunden. Er hat uns abseits der Bühne sehr mitgenommen. Wir wachten zu Paparazzi-Bildern auf.“ Gleichzeitig hat Bode eine beträchtliche Basis von Modefanatikern und stilbewussten Verbrauchern auf der ganzen Welt aufgebaut – alle für Kleidung, die sich, wie sie sagte, um eine „Sentimentalität für die Vergangenheit“ dreht.
Harry Styles trug ein Bode-Spitzenhemd, als er 2022 mit Olivia Wilde in New York City unterwegs war. Kredit: Robert Kamau/GC-Bilder
Dazu gehören zum Beispiel: Bunt gesteppte Workwear-Jacken, Blousons mit ungarischen Applikationen aus den 1940er-Jahren, leichte Hemdchen mit reproduzierten Drucken aus französischen Textilfabriken aus den 1920er-Jahren und skurrile handverzierte Cordhosen (wie eine, die im Dezember 2020 auf Styles in Vogue zu sehen war). ). Vieles von dem, was Bode verkauft, ist einzigartig, mit Kleidungsstücken, die aus toten Stoffen und Vintage-Kleidung neu erfunden wurden. Der Rest weist eine Art historische Reproduktion auf, bis hin zu dem, was sie als „überbewusste“ Details wie Knöpfe oder Nähte bezeichnet.
Obwohl Bode relativ bodenständig ist, gehört er preislich zur Luxuskategorie. Derzeit kosten Steppjacken zwischen 1.000 und 2.000 US-Dollar. Ein Paar Socken – zweifarbig mit gestickter Flora – kostet Sie 250 US-Dollar.
„Wir sprechen Material und Technik an“, sagt der Designer. „Was wir tun, verfeinert wirklich die Idee der Bewahrung des Handwerks. Man würde nicht unbedingt denken, dass die Silhouetten veraltet sind, aber es gibt arbeitsintensive Techniken, die wir in die Kleidung einfließen lassen, die definitiv aus einer anderen Zeit stammen.“
Bode weckt Emotionen durch die überarbeiteten Vintage-Kleidungsstücke und historischen Reproduktionen von Kleidung des 20. Jahrhunderts. Kredit: Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images
Eine emotionale Verbindung
Ihre Kleidung schwingt mit zutiefst persönlichen, emotionalen Bezügen: Ein Großteil ihrer Kreativität ist geprägt von der Erforschung von Erinnerungen, Familiendynamiken und häuslichen Umgebungen – und davon, wie sie jedes dieser Themen über 32 Jahre hinweg hauptsächlich im Osten der USA erlebt hat. Bode Aujla wurde in Atlanta geboren und verbrachte einen bedeutenden Teil ihrer Kindheit in Massachusetts (ein ehemaliges Familienhaus in Cape Cod, das nicht mehr auf dem Bild zu sehen ist, spielt in ihrer Erinnerung eine große Rolle). Sie interessierte sich schon in jungen Jahren für Vintage-Kleidung und beschäftigte sich intensiv mit Geschichten aus der Vergangenheit, die von ihrer Mutter und ihrer Großfamilie erzählt wurden. Es ist in ihrem kreativen Output sichtbar. Zum Beispiel reiste Bode Aujla für ihre Frühjahrskollektion 2018 nach Peymeinade, Frankreich, um sich mit der Mutter ihres Onkels zu treffen. Die Frau erzählte Bode Aujla von dem Dachboden (le grenier auf Französisch) in ihrem eigenen Elternhaus. Bode Aujla war gefesselt und das Zimmer inspirierte die Gesamtkollektion dieser Saison, die Frottierstoffe, alte Bettdecken und mehr verwendete. Dies ist eines von vielen solchen Beispielen.
Ihre Designs sind stark von ihrer eigenen Lebens- und Familiengeschichte beeinflusst. Kredit: Victor Virgile/Gamma-Rapho/Getty Images
Gleichzeitig trifft Bode Aujlas Arbeit genau den aktuellen Zeitgeist: Als Vorreiterin in Sachen ethisch bewusstes Modedesign (Upcycling beispielsweise ist heute weitaus verbreiteter als bei der Gründung ihres Labels vor sieben Jahren), hat sie auch den Trend getimt. Meter perfekt, obwohl ihre Kleidung nicht mit Blick auf Trends entworfen wurde: Die Modeästhetik von Gen-Z lehnt sich stark und deutlich an vergangene Jahrzehnte an.
Bode Aujla hat auch Neuigkeiten für 2023: Sie hat das Angebot ihres Labels gerade um Damenmode erweitert und die neuen Designs zusammen mit ihrer neuesten Herbst-Winter-Herrenkollektion auf der Paris Fashion Week am Samstag vorgestellt.
Diese neue Linie umfasste historische Reproduktionen von Kleidern aus den 1920er- und 1940er-Ära sowie Nachbildungen von Kleidungsstücken aus den 1970er-Jahren, die Bode Aujlas Mutter Janet aufbewahrte und weitergab. „Diese erste offizielle Damenkollektion handelt von meiner Mutter und einer ganz bestimmten Zeit während ihrer Jugend in Massachusetts“, sagt die Designerin. „Sie hatte einen Job als Saisonmitarbeiterin in einem Heim in Cape Cod. Das Haus gehörte einer älteren Frau, die sich jeden Abend zum Abendessen in Abendgarderobe kleidete.“
Auf der Paris Fashion Week stellte das Label seine erste Womenswear-Linie vor. Kredit: Estrop/Getty Images
Noch mehr vergangene Pracht wurde mit einem goldfarbenen Mantel mit Pailletten, einem schlichten Kleid mit Latzkragen in Champagnerfarben, hübschen, altmodischen Stickereien auf Strickjacken und Jackenaufschlägen und sogar einem Western-Twang mit Fransen aus Wildleder gesehen. Es war ein ehrgeiziges, jahrzehntelanges Konzept. Und es wird sicher den Bode-Pool erweitern.
Während Bode Aujla seit langem persönliche Erfahrungen und Beobachtungen zur Inspiration nutzt, erkennt sie an, dass emotionale Verbundenheit – geboren durch den Blick nach innen und angetrieben durch die Kraft der Familie – universell ist, unabhängig von ihrer spezifischen angestammten Intimität.
Diese Vertrautheit ist teilweise in ihren stationären Boutiquen zu spüren, von denen eine in New York City und die andere in Los Angeles betrieben wird. Sie sind studiert und wohnzimmerartig, wobei LA etwas akademischer und New York etwas intimer ist. Der Einzelhandel ist der zweite Pfeiler von Bode Aujlas Plan für 2023: Sie strebt die Eröffnung eines dritten Geschäfts an, diesmal in Großbritannien oder in Europa.
“Wir haben aufgrund unserer Einzelhandelsgeschäfte ein enormes Wachstum erlebt”, sagte Bode Aujla. „Ich denke, dass viele Leute der Marke treu geworden sind, weil viele der Kleidungsstücke ihnen persönlich erscheinen oder sich anfühlen, sobald sie sie berührt haben.“