“ICHEin Mann und eine Ameise wurden gleichzeitig Strahlung ausgesetzt“, sagt John Goodmans B-Movie-Maestro in Joe Dantes Kultjuwel der 90er Jahre Matinee, „das Ergebnis wäre in der Tat schrecklich; denn das Ergebnis wäre … Mant!“ Man hört ein Echo von Goodmans „Half man, half ant, all terror!“ Mantra im Spielfeld für diese kitschige Horrorkomödie, in der ein Spitzenprädator und eine zusammengewürfelte Gruppe von Menschen gleichzeitig Klasse-A-Drogen im Wert von mehreren Millionen Dollar ausgesetzt werden und das Ergebnis ist … Kokain Bär – ein Titel, der so genial einfach und unverschämt WTF ist? dass es den Film selbst fast überflüssig macht. Könnte ein Feature wirklich so viel Spaß machen wie der virale Trailer, der letzten Monat veröffentlicht wurde und fluchende Kinder zusammenmischte („Da war ein Bär; das war es gefickt!”) und brüllende Giganten zu den pumpenden Klängen von White Lines (Don’t Don’t Do It)? Oder ist das, wie 2006 viel gehyped Schlangen auf einem Flugzeugnur ein weiterer Fall aller Titel und keine Hosen?
Die Antwort auf beide Fragen ist nein oder zumindest nicht ganz. Obwohl dies vielleicht nicht das kopfzerbrechende Chaosfest ist, auf das wir gehofft haben, ist es auch nicht „in der Tat schrecklich“. Stattdessen drehte der Schauspieler den dritten Spielfilm der Filmemacherin Elizabeth Banks (nach Tonhöhe perfekt 2 und das 2019 Charlie’s Engel reboot) ist sporadisch alberner Spaß, ein rauflustiger Karneval aus zerrissenen Gliedmaßen, abgetrennten Köpfen und vergossenen Eingeweiden, alles gemildert durch eine nur teilweise parodistische, familienzentrierte Spielbergsche Sensibilität.
Es ist Mitte der 80er Jahre und oben auf dem Blood Mountain werden aus der Luft abgeworfene Seesäcke mit Drogen vom gleichnamigen Bären geschnüffelt, der dann alles und jeden frisst. Dem Versteck sind der starke Mann Daveed (O’Shea Jackson Jr.) und sein gebrochener Kumpel Eddie (Alden Ehrenreich), Sohn eines Drogenbosses, gespielt vom verstorbenen Ray Liotta, auf der Spur Kokain Bär ist gewidmet. Ebenfalls im Bild sind ein hundeliebender Gesetzeshüter (Isiah Whitlock Jr., schön kitschig), eine verliebte Ranger (Margo Martindale, die Witze über ihren „staubigen Biber“ macht) und ein Trio von Möchtegern-Schlägern aus der Gegend, die Gefahr laufen, ihr Gesicht zu verlieren – buchstäblich. Am wichtigsten ist jedoch die alleinerziehende Mutter Sari (Keri Russell), die auf der Jagd nach ihrer Tochter Dee Dee (Das Florida-Projekt‘s Brooklynn Prince) und ihr Schulfreund Henry (Christian Convery), die die Schule geschwänzt haben, um im Wald zu schwänzen, nur um herauszufinden, was Shakespeare wirklich meinte, als er schrieb: „Abgang, verfolgt von einem Bären.“
Vom frühen Verschlingen eines Scandi-Wanders, eine Anspielung auf die Vorgruppe von Kiefer, zu den Bass-Growls von Mark Mothersbaughs Partitur, die die Ankunft des Monsters signalisieren, Kokain Bär trägt seine Einflüsse auf seinem Ärmel. Hier ist der Slapstick-Kopfkäse von Sam Raimi Evil Dead Filme; Hier ist die komische Charakterkomödie der Coen-Brüder Fargo. In der Zwischenzeit haben die Produzenten Phil Lord und Chris Miller (die zuerst Jimmy Wardens Drehbuch für Schrei Team Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett) bringen ihre übliche anarchische Verspieltheit in eine Kreaturen-Tradition ein, die den Kultklassiker der 50er Jahre umfasst Angriff der Riesenblutegeldas wütende Kaninchentoben des 70er Stinkers Nacht der Lepus und der Killerschwein-Nervenkitzel von Russell Mulcahys 80er-Spielfilmdebüt, Rasiermesser.
Im wahren Exploitation-B-Movie-Stil, Kokain Bär wird absurderweise als „basierend auf einer wahren Begebenheit“ bezeichnet – die eines Schwarzbären, der 1985 im georgischen Chattahoochee National Forest tot aufgefunden wurde, nachdem er Drogen konsumiert hatte, die Andrew Thornton, ein Polizist, der zum Drogenschmuggler wurde, aus einem Flugzeug abgeworfen hatte. (Er stieg anschließend aus und wurde tot in einer Einfahrt in Knoxville mit einem ungeöffneten Fallschirm, einer kugelsicheren Weste und Kokain im Wert von 15 Millionen Dollar aufgefunden). „Ich hatte so viel Mitgefühl für dieses arme Tier, das ein Kollateralschaden dieses lächerlichen Drogenrauschs war“, sagte Banks mir Anfang des Jahres, „und ich erinnere mich, dass ich dachte, dass dieser Film eine Möglichkeit wäre, den Tod dieses Bären zu rächen!“ Sicher genug, die Sympathien ihres Films liegen direkt bei seiner Titelkreatur und gegen die Hybris der Menschheit (ein altbekanntes „Natur in Revolte“-Thema), obwohl eine gespiegelte Aufnahme, die Bären- und Menschenfamilien einrahmt, die Verbindungen zwischen den Spezies deutlich macht.
Ein Hauch von 80er-Hits hält die Dinge schön in Schwung, von Jefferson Starships eröffnender Soft-Rock-Hymne Jane (eine schlaue Anspielung auf Banks’ frühe Rolle in Nasser heißer amerikanischer Sommer) zu einem Höhepunkt während eines Krankenwagenangriffs, der zu Depeche Modes Just Can’t Get Enough gespielt wurde. Die Tatsache, dass alles in 95 Minuten vorbei ist, trägt zum Charme bei. es darf nicht sein Grizzly-Mann trifft Narbengesichtaber es geht Schlangen auf einem Flugzeug auf der Piste stehen.