EINAls Junge liebte es Manuel Liñán, Kleider anzuprobieren und zu Hause darin zu tanzen, etwas, das er vor seinem Stierkämpfer-Vater verbergen musste. Als Teenager begann er, in Flamenco-Tablaos aufzutreten, und die streng definierten Geschlechterrollen des Flamencos luden auch nicht dazu ein, Kleider zu tragen. Doch mit 42 Jahren ist der preisgekrönte Tänzer aus Granada endlich in der Lage, seine innere Bailaora voll auszuleben.
In dieser Eröffnungsshow von Flamenco-Festival 2022, Liñán und seine Nebendarsteller aus sechs Männern treten in Kleidern mit vollem Rock, Perücken und Make-up auf und verkörpern das Postkartenbild des Flamencos: Froufrou-Rüschen, Tücher, Bata-de-Cola-Röcke und Kastagnetten. Sie kleiden sich wie ihre Mütter oder sogar Großmütter. Und manchmal tanzen sie auch so: die mutige Matriarchin, die ihre Röcke hochzieht und allen zeigt, wie es geht.
Der offensichtlichste Vergleich zwischen Tanzgenres ist mit die Trocks, die rein männliche Ballettkompanie, die in Ballettröckchen und Spitzenschuhen auftritt und sich stark der klassischen Tradition verschrieben hat. Die Trocks machen mehr durch und durch Comedy, und während Liñán Humor und sicherlich Verspieltheit einbringt, gibt es hier mehr ein Gefühl von Ernsthaftigkeit und persönlichem Ausdruck.
Jeder Tänzer ist individuell, anders in der Körperform, in der Neigung seiner Hüften und Schultern, in seinem Stil und Stil. Liñán macht scharf definierte Bewegungen und strahlt eine Stille aus, selbst wenn seine Arme sich ständig schlängeln. Die sieben wechseln sich ab, um Bewegungen und Emotionen aus ihren Körpern zu vertreiben, oft wie ein leidenschaftliches Schimpfen, als würden sie sagen: „Und noch etwas! Und außerdem!” Lange Phrasen bauen sich zu einem kulminierenden, triumphalen „So there!“ auf.
Es gibt eine nachdrückliche, ungezügelte Energie; das Gefühl, einfach etwas rausholen zu müssen. ¡Viva! fühlt sich an wie eine Show über Dinge, die nicht in Flaschen abgefüllt werden können, Dinge, die man nicht so tun kann, als würde man sie nicht fühlen – ob wütend, verletzt, ekstatisch – Dinge, die man teilen möchte. Es gibt ein tolles Gemeinschaftsgefühl, auch zwischen den Tänzern, den Musikern auf der Bühne und dem Publikum. Man merkt, dass dies Liñán wirklich etwas bedeutet und das ist stark. Man könnte die übertriebenen Emotionen und Persönlichkeiten des Flamencos immer als Charakterdarbietung betrachten, aber gleichzeitig ist großartiges Tanzen ein ehrlicher Ausdruck Ihres wahrsten Selbst.