You Won’t Be Alone ist einer der außergewöhnlichsten Filme, die ich in letzter Zeit gesehen oder vielmehr erlebt habe, ein zutiefst ungewöhnliches und zutiefst emotionales Drama über eine Hexe, die entdeckt, wie man menschlich ist, indem sie die Körper anderer auf dem Land übernimmt Mazedonien des 19. Jahrhunderts. Es ist teils grausamer Körperhorror, teils träumerisches Märchen, teils Existentialismusübung und extreme Empathie, die hauptsächlich durch seltsame, bruchstückhafte Erzählung von jemandem erzählt wird, der lernt, was Sprache ist und bedeutet, während er durch eine oft barbarische, aber oft schöne Welt navigiert. Es ist wirklich etwas ganz Besonderes.
„Du wirst sehr schnell erkennen, dass ich ein Idiot bin“, sagt Regisseur Goran Stolevski lachend zu Beginn unseres Zoom-Gesprächs mit entwaffnender und letztlich ungerechtfertigter Nervosität. Der 36-jährige mazedonisch-australische Filmemacher, der sich schnell als sehr sympathisch erweist nicht ein Idiot, führt die Nervosität auf meine überschwängliche Fünf-Sterne-Rezension seines Spielfilmdebüts zurück, das im Januar auf dem diesjährigen virtuellen Sundance-Filmfestival uraufgeführt wurde.
Sein Film hat das gelebte Gefühl eines alten, oft erzählten Volksmärchens oder eines verstaubten Romans mit Eselsohren, ist aber tatsächlich ein echtes Original. Stolevski, der Jahre damit verbracht hatte, bescheidene Kurzfilme zu drehen (er bezeichnet sich vor seinem Durchbruch als „der am meisten gescheiterte Filmemacher, der je gescheitert ist“), lebte in Bristol, als ihm die Idee kam. Er war kurz vor seinem 30. Geburtstag, aus einem Jahr wurde eine dreijährige Arbeitslosigkeit, und als schwuler Migrant fühlte er sich wie ein Außenseiter, der oft wochenlang nur mit seinem Mann sprach. Er las auch viel Virginia Woolf …
„Virginia half mir, mich weniger isoliert zu fühlen“, erzählt er mir. „Was sie mit Worten macht, um Bewusstsein oder Unschuld einzufangen, ich habe mich wirklich gefragt, wie man das mit Kino machen könnte? Ich wollte etwas mit einem bestimmten Gefühl machen, das ich damals hatte, und dann versuchen, diese heute so gut wie verschwundene Lebensweise einzufangen und in all ihrer Schönheit und Hässlichkeit zu dokumentieren.“
Er hatte Volksmärchen aus seiner Heimat recherchiert, fand sie aber größtenteils wenig hilfreich. Weibliche Charaktere wurden normalerweise beiseite geschoben, ihnen wurde gesagt, sie sollten in der Küche bleiben und dann die Klappe halten und sich an die Arbeit machen, und stattdessen fand er mehr Inspiration durch das Studium der Hexerei und wie solche Legenden es Frauen erlaubten, zu übertreten, selbst wenn eine solche Übertretung oft zu einer schweren Bestrafung führen würde .
„Ich glaube, ich habe das Gehirn einer gemeinhin als ‚schwierige Frau’ bezeichneten Frau, also sind Hexen für mich etwas ganz Natürliches“, sagt er. „Ich denke, wenn ich in dieser Zeit und an diesem Ort leben würde, wäre ich die Person, die anders leben möchte, weil ich mehr vom Leben haben möchte und ich würde mit Sicherheit auf dem Scheiterhaufen verbrannt werden. Ich bin mir nicht sicher, für welches Geschlecht sie mich halten würden, aber so oder so würden sie mich eine Hexe nennen.“
Die Reise der Protagonistin des Films – durch die Körper und das Leben einer Frau (gespielt von Noomi Rapace), eines Hundes, eines Mannes und eines Kindes – wird zu einer frustrierenden, grundlegenden Lektion über Geschlecht und Macht. Was kann ein Mann damit durchkommen, was eine Frau nicht kann? Was wird von Frauen erwartet, was nicht von Männern? Stolevski fühlte sich als junges schwules Kind immer zu „den sturen Mädchen“ hingezogen, die sich weigerten, solche regressiven Einschränkungen zu akzeptieren. „Ich habe ein Gefühl für Unfairness gelernt, bevor ich überhaupt das Konzept von Fairness verstanden habe“, erzählt er mir und erinnert sich an Geschichten aus seiner Kindheit, als Mädchen dazu gebracht wurden, die Hausarbeiten zu erledigen, denen die „faulen“ Jungen ausweichen konnten.
Der Film hat eine ausgeprägte Queerness mit seiner Erzählung, ein missverstandener Außenseiter zu sein, und während Stolevski jeden bewussten Prozess leugnet, den Film queer zu machen, gibt er zu, dass dies ein unbestreitbarer Teil seiner Arbeit ist. „Das funktioniert alles aus Instinkt heraus“, sagt er. „Ich bestehe immer darauf, nicht autobiografisch zu schreiben, weil ich kein Interesse daran habe, mich selbst konkret reflektiert zu sehen. Mich interessiert eher, ob mein Gehirn, ob meine Essenz, zu einer ganz anderen Zeit und an einem ganz anderen Ort in diese andere Person transportiert wurde, wie ich damit umgehen würde, auf was ich als Grenze oder Grenze stoßen würde, Wie würde ich versuchen, mich damit zurechtzufinden?“ Er fügt hinzu, dass „die Seltsamkeit offensichtlich, ich vertraue darauf, dass sie herauskommt“ mit einem Lachen.
Bevor er sich entschied, Hexen zu werden, waren seine Kurzfilme überwiegend Beziehungsdramen (er gibt zu, dass dies „teilweise aus praktischen Gründen begann, denn wenn man nichts und niemand ist, der versucht, Filme zu machen, muss man irgendwie gehen, was kann erreichbar sein? “), so dass Horror kein offensichtlicher Ort für sein Debüt in voller Länge war, insbesondere angesichts seiner Tendenz, ziemlich zimperlich zu sein. You Won’t Be Alone spielt vielleicht nur mit Horror-Tropen, anstatt ein Horror im traditionellen Sinne zu sein, aber es gibt keine solchen halben Maßnahmen, wenn es um das Blut geht. Körper werden aufgerissen und aufgeschlitzt, Eingeweide zerrissen und durchwühlt, es ist nie ganz genau, eher sachlich, aber der Fantasie bleibt wenig übrig.
„Du zapfst irgendwie diese kreative Frequenz an und dann übernimmt der Film und leitet mich“, sagt er. „Ich habe Appetit darauf sicherzustellen, dass ich mich vor keinem Teil des Lebens abschirme. Ich mache Trekking, aber ich habe krankhafte Höhenangst und ich werde auf die Spitze eines Berges kommen und buchstäblich so ein verdammtes Foto machen [he looks away while pretending to take a picture] weil ich ein Foto haben muss und es gut aussehen muss. Es ist ein bisschen wie die Art und Weise, wie ich Fotos aus großer Höhe mache und mit dem Blut umgehe.“
Noch beängstigender als der Umgang mit dem Blut? Umgang mit schlechten Bewertungen. Obwohl der Film bei Sundance und in den Monaten danach viel Beifall gefunden haben könnte (er ist derzeit bei eine Bewertung von 93 % bei Rotten Tomatoes), als bekennender „Film-Nerd“, fiel es Stolevski schwer, nicht gleich nach der Premiere in einen selbstmasochistischen Online-Kaninchenbau abzutauchen. Er war gerade dabei, seinen zweiten Spielfilm zu schneiden, eine queere Liebesgeschichte, die in den späten 90ern spielt, und steckte in einer bestimmten Szene fest. „Ich dachte nur, warum kann ich mich in diesem Moment nicht mit dieser Figur verbinden, und fing an zu fühlen, warte, war ich die ganze Zeit beschissen und habe es einfach nicht bemerkt?“ er sagt. „Der Film kam heraus und ich ging zu Letterboxd und ehrlich gesagt bin ich immer noch wie 50/50. Ich weiß nicht, ob ich vielleicht nur Scheiße bin, basierend auf Letterboxd!“
Sein Selbstvertrauen ist seitdem gewachsen, er hat sich daran gewöhnt, dass Kritiker seine Arbeit mikroskopisch analysieren („Ich glaube nicht, dass es Sache der Welt ist, freundlicher zu sein, ich denke, es liegt wirklich an mir, darüber zu verhandeln“, gibt er zu) und muss es jetzt tun gewöhnen Sie sich daran, dass Studio-Manager dasselbe tun. Es war nicht so beabsichtigt, aber sein Film ist eine auffällige Visitenkarte, die alles kann, ein Debütfilm, der sich anfühlt, als wäre er von jemandem gemacht worden, der viel weiter in seiner Karriere ist (er hat an anderer Stelle gesagt, dass die vielen Terrence Malick-Vergleiche geworden sind „auslösend“). Er ist verständlicherweise vorsichtig, was kommen wird.
„Ich habe irgendwie mein Team und ich habe meine Geschichten, die ich erzählen möchte, und ich bin wirklich vorsichtig, mich von Leuten ablenken zu lassen, die dir Abendessen und Champagner spendieren“, sagt er. „Ich habe 13 Drehbücher geschrieben. Ich habe drei andere, die gerade vor sich hin sprudeln. Die meisten Leute, die die meiste Zeit mit mir reden wollen, wollen nur über IP reden, du weißt schon, wie ein Prequel zu etwas oder ich will einfach einen Film über das Feuer in Bambi machen, aber nur aus der Perspektive des Feuers darüber, wie Sie wurde missverstanden, was nicht meine Marmelade ist.“
Er will auf keinen Fall „im System landen“ und das ist auf absehbare Zeit schwer vorstellbar. Seine nächsten beiden Filme sind beide queer, und der erste davon, Of An Age, ist eine in Melbourne spielende Romanze zwischen einem Standardtänzer und dem älteren Bruder seines Freundes. „Schaut, das wird die Leute zum Weinen bringen“, beharrt er. “Ich bin sehr aufgeregt. Es bringt jeden bisher mindestens zweimal zum Weinen. Und mindestens dreimal geil, was ein guter Ausgleich ist.“