Verbringen Sie genug Zeit damit, Anime zu schauen, und es ist schwer, nicht zu bemerken, dass sich bestimmte Muster wiederholen. Obwohl kein Medium frei von Klischees ist, fühlt es sich gelegentlich so an, als würde sich Anime besonders gerne auf Tropen verlassen, um Story-Beats zu konkretisieren.
Das ist jedoch nicht unbedingt eine schlechte Sache, da einige dieser Tropen so oft überbeansprucht werden, dass sie komisch sind, und gelegentlich auch auf unerwartete Weise untergraben werden. Tödliche Lastwagen, außergewöhnlich schwere Erkältungen und eine ganze Reihe denkwürdiger Schlagworte und Klischees bilden einige der Tropen, die Anime-Fans auf der ganzen Welt kennen und lieben.
10 Die Pfanne zum Himmel “Ehhhh!?”
In der Regel eingesetzt, wenn ein Lehrer der Klasse etwas Schockierendes offenbart oder wenn sich ein Charakter, den der Protagonist unhöflich zeigte, als neuer Transferschüler herausstellt, ist die Grundstruktur dieses Trops ziemlich einfach. Nachdem die schockierenden Informationen enthüllt wurden, schneidet die Kamera nach draußen und, wie eine Menge ausruft “ehhhh!?” Die Kamera schwenkt synchron zu ihrem Crescendo in den Himmel.
Woher genau dieser Trope stammt, ist unklar, aber als budgetsparendes Instrument sinnvoll. Anstatt eine Reaktionsaufnahme mit einer ganzen Menge von Charakteren animieren zu müssen, kann der Regisseur einfach nach draußen schneiden und der Fantasie des Publikums erlauben, die Lücken zu füllen.
9 Das “Umi Da!”
Während es nur möglich ist zu spekulieren, scheint die Wahrscheinlichkeit, dass Anime-Charaktere Gehirne haben, die fest verdrahtet sind, um “umi da” (es ist der Ozean) zu rufen, wenn sie diesen Ozean sehen, ziemlich hoch zu sein. Der Satz begleitet normalerweise die ebenso obligatorische Strand-Episode, die ihren Weg in fast jede Show da draußen zu finden scheint.
Warum genau existiert dieser Trope und warum ist er so überwältigend verbreitet? Vielleicht ist es nur etwas, was Synchronsprecher gerne sagen, oder vielleicht ist es nur eine bequeme Möglichkeit, in eine Strandaufnahme einzusteigen – der wahre Grund wird möglicherweise nie preisgegeben.
8 Speichern Sie Ihren stärksten Angriff zum Schluss
Ja, Sailor Moon könnte zu Beginn des Kampfes nur Moon Tiara Action verwenden, und ja, vielleicht wäre es für Utena sinnvoller, nur ihre charakteristische Schwert-Longe zu machen, um die Dinge schnell zu erledigen, aber dann wäre die Szene nicht annähernd so aufregend, jetzt würde es?
Die Produzenten, Künstler und Geschichtenschreiber müssen ihre wilden Kampfzitate irgendwie erfüllen, und letztendlich ist es etwas kathartisch und leicht euphorisch, wenn ein Charakter den Bösen endlich mit einem Signature-Finishing-Move erledigt.
7 Unterbrochene Geständnisse
Mit Feuerwerk, unhöflichen Nebencharakteren und gewalttätigen Explosionen, die normalerweise am häufigsten sind, wäre es fast möglich, einen ganzen Artikel nur über die lächerlichen Dinge zu schreiben, die Liebesgeständnisszenen im Anime unterbrochen haben.
Dies kann besonders frustrierend sein, da das Publikum manchmal Dutzende von Episoden durchstehen muss, um darauf zu warten, dass ein komisch dichter Protagonist endlich zu seinen Sinnen über seine Gefühle für jemand anderen kommt, nur um das Geständnis durch etwas Absurdes zu unterbrechen. Es wird noch schlimmer, wenn einer der Charaktere nach der Ablenkung den Mut verliert und beschließt, den gesamten Prozess zu stoppen.
6 * Teleportiert sich hinter dir *
In der Regel mit dem ikonischen Ausruf “hayai!” (oft übersetzt als “er ist schnell”), in Dutzenden von Anime-Kampfszenen hinter deinem Gegner zu apparieren, um einen günstigen Schlag einzuleiten, ist eine gängige Taktik. Der Trope ist so verbreitet, dass “Teleports hinter dir” zu einem eigenständigen Mem wurde, mit Dutzenden verschiedener Varianten, die überall veröffentlicht wurden.
Man muss sich allerdings fragen; Was wäre, wenn beide Kämpfer sich nach Belieben hintereinander teleportieren könnten? Würden sie einfach in einer endlosen Reihe von Teleportationen hintereinander losgehen oder würde einer von ihnen am Ende den Kreislauf durchbrechen?
5 Den Namen des Angriffs rufen
Den Namen Ihres Angriffs zu schreien scheint eine Praxis zu sein, die bestenfalls von zweifelhaftem taktischem Wert ist. Warum sollte jemand seinem Gegner genau mitteilen wollen, welchen Zug er erwarten kann? Wäre es nicht besser, wenn Goku einfach einen Kamehameha auf jemanden werfen würde, anstatt ihn zuerst zu singen?
Die Antwort ist natürlich, denn ohne bombastische Angriffsnamen hätte das Publikum keinen Spaß daran zu schreien, während es sich seine Lieblings-Anime-Kampfszenen ansieht. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie Sie zuschauen Tengen Toppa Gurren Lagann ohne jedes Mal zu schreien, wenn ein Giga Drill Break herauskommt; Es wäre nicht annähernd die gleiche Erfahrung.
4 Der Isekai Truck
Zu viel Anime zu sehen, könnte jemanden zu dem Schluss führen, dass Japan einer ernsthaften Überarbeitung der nationalen Verkehrssicherheitsgesetze unterzogen werden muss. Die Zahl der Isekai-Protagonisten, die von rücksichtslosen Lkw-Fahrern in eine andere Dimension geschleudert wurden, ist so hoch, dass es den Anschein hat, als müssten sie eine Selbsthilfegruppe bilden.
Es ist jedoch nicht nur Isekai; Der tödliche japanische Truck ist seit langem auf der Mission, Melodrama in romantischem Anime zu kreieren, indem er Liebesinteressen, jüngere Geschwister und begeisterte Eltern zu ihren tragischen Zwecken bringt. Wer fährt diese Dinge überhaupt?
3 Der lächerlich mächtige Studentenrat
Ein Mitglied des Schulrates einer Schule im Anime zu sein, ist eine ernste Angelegenheit, wobei die hoch angesehene Position oft der absoluten Elite der sozialen Hierarchie der Schule vorbehalten ist. Es ist nicht immer ganz klar, was genau Diese wichtigen Leute sind so beschäftigt, aber es ist sicher eine kritische Arbeit.
Bestimmte Serien entscheiden sich dafür, diesen Trope an komische Orte zu bringen, wie in Töte la Kill wo die Mitglieder des Studentenrates de facto die militärischen Führer eines faschistischen Schulkönigreichs sind, oder in Revolutionäres Mädchen Utena Dort organisieren sie eine Reihe von Schwertduellen um den Preis der überirdischen Macht.
2 Wenn sich die Leistungsbegrenzer lösen
Unabhängig davon, ob sich die Augenklappen lösen oder die Gewichte auf den Boden fallen, wird eine Kampfszene fast immer durch die Momente verbessert, in denen ein Charakter endlich sein wahres Kraftniveau offenbaren und ohne Hindernisse kämpfen kann. Dieser Trope eignet sich auch gut für Bösewichte, und Momente, in denen der Bösewicht verrät, dass er noch nicht einmal alle Fähigkeiten genutzt hat, sind großartig, um den Einsatz zu erhöhen.
Dies alles wirft natürlich die Frage auf, warum jemand seine Kräfte während eines Kampfes um Leben oder Tod überhaupt absichtlich einschränken möchte. Warum nicht einfach von Anfang an alles geben?
1 Wenn das Eröffnungsthema während der letzten Schlacht spielt
Der Held scheint für die Zählung niedergeschlagen zu sein, und der Bösewicht, der sich über sie freut, zeigt eine bedrohliche Präsenz – aber es ist noch nicht vorbei! Der Held beginnt sich an die Quelle ihrer Entschlossenheit zu erinnern und steht auf, als das Eröffnungsthema der Show zu spielen beginnt. Bald hat sich der Kampf gewendet und unsere Helden tauchen erschöpft, aber siegreich aus dem Kampf auf.
Es gibt nicht viel anderes, das so viel Hype-Faktor mit sich bringt wie das Hören einer Anime-Eröffnung, die als Punktzahl für einen Klimakampf dient. Es gibt den Dingen das Gefühl, dass sie endgültig zu Ende gehen, und erinnert an alle Erfahrungen der Besetzung der Show, als der Böse endgültig besiegt wird.