MAtty Healy kaut auf einem Stück rohem Steak. Minuten später, nachdem er Liegestütze gemacht hat, während Bilder von Liz Truss, Rishi Sunak und Margaret Thatcher auf den Bildschirmen aufblitzen, kriecht er in einen alten Rückprojektionsfernseher und die Bühne wird schwarz, womit er eines der ersten UK-Termine einer Tour abschließt sie haben The 1975: At Their Very Best betitelt.
Fans mit Twitter oder TikTok werden Healys jüngste Eskapaden auf der Bühne bereits kennen. Seit die Tour der Band im vergangenen Jahr in den USA begann, gingen Clips des 33-Jährigen viral: Sie zeigen ihn, wie er die Sicherheit über Auto-Tune beschimpft, mit verschiedenen Fans knutscht und sich darüber beschwert, dass Mentholzigaretten auf die Bühne geworfen werden. Es ist die Art von denkwürdigem Verhalten, das man von dem immer online Healy erwartet, der im letzten Jahrzehnt dank seines unausweichlichen Charismas, seiner offenen Ehrlichkeit und dem Selbstbewusstsein seiner Band zu einem der am zwanghaftesten beobachteten Provokateure der Musik geworden ist Funkelnder Pop-Rock der 80er.
Obwohl eine solche Viralität sicherlich großartig für Engagement ist – wahrscheinlich angenehm für das Label der Band – hat sie vielleicht eine der einfallsreichsten, bizarrsten und unterhaltsamsten Arena-Shows der letzten Zeit überschattet. Aufgeteilt in zwei unterschiedliche Acts hat die Band den oft umständlichen und einstudierten Tanz zwischen Künstler und Fans abgeschafft, bei dem neues Material irgendwo zwischen die Hits gesteckt wird. Stattdessen bestehen die ersten 75 Minuten der Show fast ausschließlich aus Material des neuesten Albums der Band, Being Funny in a Foreign Language, das als konzeptionelle Show innerhalb einer Show geliefert wird und sich so anfühlt, als würde sie die Geduld des Publikums und seine Erwartungen an die Show auf die Probe stellen Wesen von Popshows.
Vor einem sorgfältig gestalteten Set, das wie das Innere eines Hauses aussieht, wird es so präsentiert, als würden Healy und seine Band ein TV-Special aufnehmen: Es gibt sogar ein Zwischenspiel, in dem sie die Show unterbrechen, um eine Aufnahme von a zu wiederholen Lied, Filmklöppel und alles. Healy stolpert mit lockeren Hüften und biegsam über die Bühne, eine Flasche in der einen und eine Zigarette in der anderen Hand, während er zwischen den Songs etwas ins Publikum murmelt. Die Rolle, die hier gespielt wird – betrunkener und arroganter Rockstar – passt eindeutig zu den thematischen Anliegen von Being Funny in a Foreign Language, das die Dichotomien moderner Männlichkeit mit all ihrer Zerbrechlichkeit und Toxizität untersucht: „Männer sind verwirrt“, sagt Healy an einer Stelle , Bilder von Andrew Tate und Prinz Andrew blitzen auf den Bildschirmen auf, bevor er fortfährt, an sich selbst herumzutasten.
Es wäre ärgerlich, wenn die Songs nicht so kinetisch und ausladend wären: Oh Caroline ist ein Wirbel aus Widersprüchen, ein Klavierglissando, das auf Healys rauen und emotional geformten Gesang prallt. Der offene Laurel Canyon-Klang von I’m in Love With You wird gebeugt und introvertiert, während schwirrende Synthesizer wie ein Alarm losgehen. Die rauchige End-of-the-Night-Glätte von All I Need to Hear, die Healy mit dem Rücken zur Menge performt, wird von Gitarren verzerrt. Und die Harmonien von „When We Are Together“ fühlen sich an, als würden sie dich in ihre Gänsehaut-Schönheit hüllen.
Dann, nach dem Fleischessen und dem Fernsehausstieg, kehrt die Band für den zweiten Akt der Show auf die Bühne zurück. „Wir haben gerade etwa eine Stunde lang Musik gespielt, die vor etwa acht Wochen herauskam, und keiner von euch ist gegangen“, sagt Healy. “Jetzt lass uns ins Geschäft kommen.”
Was folgt, ist ein Tsunami von Hits. Das schimmernde If You’re Too Shy (Let Me Know) fühlt sich an wie ein erfrischendes Glas Wasser nach der letzten Stunde, die Menge hüpft wie in einem Trampolinpark, während Healy sich von einem unbeholfenen Incel in einen kompetenten Pop-Herzensbrecher verwandelt. Somebody Else wird mit seinen gläsernen Synthesizern und tuckernden Beats zum Singalong der Nacht. Es gibt einen winzigen Umweg, als Healy seine Unterstützung hinter streikenden Arbeitern wirft („Anti-Tory zu sein ist keine heiße Einstellung“, sagt er, wenn die Menge jubelt), bevor eine energische Aufführung von The Sound stattfindet.
Natürlich kann sich diese Show mit etwas mehr als zwei Stunden und angesichts ihrer vielleicht entfremdenden ersten Hälfte für einige als spaltend erweisen. Aber ob Sie die verwirrende Zwei-Akt-Struktur als innovativ oder einfach nur als Trolling-Übung ansehen, mag die Wahrheit hinter dem Namen der Tour liefern: Sie würden dies sicherlich nicht von jemand anderem bekommen.