Die Design-News dieses Monats finden Schönheit an überraschenden Orten. Der Busbahnhof von Preston ist einer davon: Entdecken Sie, warum dieses Depot aus den 1960er Jahren vom World Monument Fund ausgezeichnet wurde. Eine Tombola für Flüchtlinge könnte einige Arbeiten von Turner-Preisträgern an Ihre Wand hängen und schließlich einen Trainer kennenlernen, von dem Designer hoffen, dass er zu Kompost wird. Denn Schönheit ist mehr als nur oberflächlich.
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Kunstpostkarten zugunsten von Flüchtlingen
Postkarten sind eine großartige Möglichkeit, Sie an einen Ort, eine Zeit oder eine Reise zu erinnern, eine Funktion, die eine neue Bedeutung erhält, wenn es um Flüchtlinge geht. Deshalb Kunstrefugium, eine Wohltätigkeitsorganisation, die durch Konflikte vertriebene Menschen unterstützt, veranstaltet eine Ausstellung von Kunstwerken im Postkartendesign, um Geld für ihre wertvolle Arbeit zu sammeln.
Neben der Kunsttherapie leistet der Verein Krisenhilfe für Flüchtlinge in Paris, Calais und Folkestone; bietet Schulungen und Unterstützung für Freiwillige und Betreuer; und sensibilisiert die Öffentlichkeit für die Flüchtlingskrise. Eine Situation, die immer schlimmer wird. Die kommende Ausstellung, genannt Ich wünschte, du wärst hier, umfasst farbenfrohe, kreative Werke von Jeremy Deller, Grayson Perry, Julian Opie und Eileen Cooper. Es gibt insgesamt 150 Werke und Sie können an einer Verlosung teilnehmen, um eines zu gewinnen und etwas Geld zu sammeln. Es ist schwer, sich viele bessere Gründe für dieses Weihnachten vorzustellen.
Ich wünschte du wärst hier ist um Yorkton-Werkstätten, East London, vom 1.-4. Dezember
Kaum zu glauben, dass das italienische Designunternehmen Alessi in diesem Jahr sein 100-jähriges Jubiläum feiert, vielleicht weil nur wenige Familienunternehmen mit jahrzehntelanger Tradition so erfolgreich auf das Neue setzen.
Giovanni Alessi gründete das Unternehmen bereits 1921 mit der Herstellung von Kaffeekannen und Tabletts – er stammte aus einer langen Reihe von Metallarbeitern. Sein Sohn Carlo war es, der mit seinem Blick für die Stilrichtungen der 30er und 40er Jahre die Produkte des Unternehmens von Qualitätsobjekten zu Designobjekten machte. Dann vollzog Carlos Sohn Alberto den Übergang zum Designerunternehmen. Als Alberto 1970 an Bord kam, wollte Alberto, dass das Unternehmen „Kunst-Multiples“ produzierte und hatte eine Vision von Alessi als Nachfolger von Bauhaus und Arts and Crafts. Unter Alberto kreierte die Crème de le Crème der Designtalente – Achille Castiglioni, Ettore Sottass – die Küchenaccessoires der überbordenden 80er-Jahre-Träume. Sein größter Coup war jedoch die Einstellung der neuen, jungen Designer, die Anfang der 90er Jahre auf den Markt kamen. Es waren Marc Newson, Jasper Morrison und Ron Arad, die die verspielten, farbenfrohen Schalen und Gewürzsets aus Kunststoff kreierten. Diese Arbeiten werden für immer ein Teil der Kultur der 90er Jahre sein – stilvolle und erschwingliche Haushaltswaren, die der High Street ein neues Gefühl von Spaß und Identität brachten.
Alberto ist immer noch an der Spitze des Unternehmens und hat zur Feier des 100-jährigen Bestehens des Familienunternehmens das Alessi 100-Werte-Kollektion. Jeder Monat feiert eine andere Facette von Alessi mit einem bisher unveröffentlichten Design oder einer neuen Version eines Alessi-Klassikers. Die Markteinführung im Oktober war die Kaffeemaschine – mit der 9090 Manico Forato von Richard Sapper und der La conica Manico Lungo Espressomaschine von Aldo Rossi. Im November wurde der Bulbul Wasserkocher von Achille Castiglioni erstmals produziert und im Dezember wird die Juicy Salif Study n3, ein Forschungsmuster des legendären Entsafters von Philippe Starck, vorgestellt.
Das ist Weihnachten sortiert.
neue Räume Foto: Takumi-Ota-Photography-Co.-Ltd.-2019-5/Japan House
Während Fenster in jeder Kultur einen funktionalen und ästhetischen Zweck haben, kann in Japan die Verbreitung von Schiebefenstern und -türen die Form eines Gebäudes mit einer einzigen Bewegung verändern. Diese architektonische Bedeutung wird gefeiert in Fensterologie, eine neue Ausstellung im Japan House in London. Die Ausstellung wird vom Architekturhistoriker und Kritiker Igarashi Taro kuratiert, der mit dem Fensterforschungsinstitut in Tokio (ja, die Stiftung widmet sich der Erforschung der Bedeutung von Fenstern) und enthält eine maßstabsgetreue Nachbildung eines Architekturplans des Yōsuitei-Teehauses in Kyoto aus dem 17. Brise.
Die Ausstellung zeigt auch, wie bestimmte Kulturen bestimmte Fenster annehmen, wie z Drehkippfenster in Deutschland und raumhohe französische Fenster, die einen Raum öffnen. Die Bedeutung von Fenstern als Handlungspunkt im Film und eine fensterbezogene Kunstinstallation, die die Grenzen zwischen Besuchern und Außenwelt verwischen, werden ebenfalls gezeigt.
„Damit wir die Welt sowohl von außen als auch von innen sehen können, sind Fenster eng mit unserem täglichen Leben und unseren körperlichen Handlungen verbunden“, sagt Igarashi. „Heute spielen Fenster mehr denn je eine wichtige Rolle, um uns miteinander und mit unseren breiteren Gemeinschaften zu verbinden.“
Windowology: New Architectural Views from Japan, 1. Dezember – 10. April 2022 im Japan House London
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Pumas smarter, kompostierbarer Sneaker
Puma arbeitet derzeit an einer biologisch abbaubaren Version seines legendären Wildleder-Sneakers. Der Re:Suede besteht aus schwermetallfrei gegerbtem Wildleder, biologisch abbaubarem TPE (thermoplastisches Elastomer) und Hanf. Damit ist noch nicht Schluss – ab Januar 2022 tragen 500 Freiwillige in Deutschland die Re:Suedes sechs Monate lang, um ihre Strapazierfähigkeit zu testen. Puma wird die Trainer dann zurücknehmen, um zu sehen, ob sie zu Kompost für die Landwirtschaft verarbeitet werden können.
Pumas erstes Experiment mit biologisch abbaubaren Turnschuhen, InCycle im Jahr 2012, wurde aufgrund des Bedarfs an weiterer Forschung und Entwicklung eingestellt. In diesem Jahr hat das Unternehmen Öko-Projekte vorangetrieben, wobei die Sportbekleidung Designed to Fade mit Bakterienfarbstoff und ein auf Abruf gefertigtes Modell zur Reduzierung von Abfall ebenfalls auf den Markt kam.
Das Re:Suede-Experiment ist das erste zirkuläre Programm, das im Rahmen des „Circular Lab“ von Puma gestartet wird – geleitet von Pumas Nachhaltigkeits- und Designexperten.
„Jede Herausforderung bietet eine Chance“, sagt Heiko Desens, Creative Director von Puma. „Wir hoffen, dass die Fortschritte, die wir während des Re:Suede-Experiments erzielt haben, uns helfen werden, die Messlatte bei Zirkularitätstests höher zu legen – und unseren Verbrauchern zu ermöglichen, in Zukunft bessere Modeentscheidungen zu treffen, damit ihre Sneaker ‘vom Wildleder zu Boden’ gehen können, ohne Kompromisse beim Stil einzugehen oder Haltbarkeit.“
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Prestons preisgekrönter Busbahnhof
Großbritanniens Busbahnhöfe sind nicht gleichbedeutend mit preisgekröntem Design, so gut gelungen ist Prestons lokales Depot, das gerade einen internationalen Preis gewonnen hat. Der World Monuments Fund hat John Puttick Associates den WMF/Knoll Modernism Prize 2021 für eine durchdachte und detaillierte Konservierung des Preston Busbahnhofs verliehen.
Bei seiner Eröffnung im Oktober 1969 war Preston Europas größter Busbahnhof, ein Musterbeispiel für brutalistische Architektur und Verkehrsplanung der Nachkriegszeit. Mit seiner Sichtbetonkonstruktion und den integrierten Bus- und Taxianlagen galt es als Treffpunkt der Einheimischen und Drehscheibe für die Neustadt Central Lancashire.
Bis 2012 war es vom Abriss bedroht, die Attraktivität von Brutalismus und Busreisen ging mit dem Gebäude zurück. Aber eine lokale Kampagne sah den Sender auf der Beobachtungsliste für Denkmäler der Welt und bis 2015 war die Restaurierung im Gange. John Puttick Associates aktualisierte die Infrastruktur und stellte die bürgerliche Rolle des ursprünglichen Busbahnhofs durch einen verbesserten Fußgängerzugang und die Verlegung von Wartebereichen an einen neuen Gemeinschaftsplatz wieder her.
„Der Busbahnhof Preston ist das größte Projekt, das vom World Monuments Fund/Knoll Prize ausgezeichnet wurde, und das erste in der Größenordnung der regionalen Infrastruktur“, sagte Barry Bergdoll, Kunstkurator und Juryvorsitzender des Preises. „Die respektvolle Restaurierung des Komplexes würdigt nicht nur das Engagement der Moderne, würdige Denkmäler für grundlegende bürgerliche Funktionen zu schaffen, sondern auch die Notwendigkeit des 21. Jahrhunderts, geerbte Strukturen nachhaltig zu sanieren. Es ist ein Erfolg für Lancashire und ein Vorbild für andere Städte.“
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Fliesen aus Elektroschrott
Das jährliche Dezeen-Awards wurden letzte Woche bekannt gegeben. Unter den Gewinnern war Snøhetta für ein nachhaltiges Designprojekt, an dem das norwegische Studio mit belgischen Designern gearbeitet hat Studioplastik und der italienische Hersteller Fornace Brioni. Forite ist eine Kollektion von Glasfliesen aus recycelten Glaskomponenten, die aus Küchengeräten gewonnen werden. Elektroschrott (E-Schrott) ist eine riesige und wachsende Kategorie von Abfällen, die schwer zu recyceln und zu extrahieren sind. Diese schönen Fliesen im Terrazzo-Stil verleihen ausrangierten Materialien Wert und recyceln auch Silikat, eine endliche Mineralressource. Jährlich fallen weltweit rund 55 Millionen Tonnen Elektroschrott an und neun Millionen Tonnen nicht recyceltes Glas.
Die Dezeen-Jury – bestehend aus Olafur Eliasson und Chrissa Amua – kommentierte: „Studio Plastique hat einen noch nicht ausreichend erforschten Abfallstrom aufgenommen und in diesen Glasfliesen eine clevere Lösung mit weitreichenden Anwendungsmöglichkeiten gefunden. Das Produkt nimmt eine allgegenwärtige Abfallquelle an, mit der wir uns alle identifizieren können. Wir zahlen für die Entsorgung am Lebensende, aber diese Fliesen erfüllen einen Design-to-Design-Kreislauf, der bei wiederverwendeten Materialien selten zu finden ist.“