Dem Goldenen Zeitalter Hollywoods wird oft zugeschrieben, dass es die Vorlagen entworfen hat, die moderne Filme noch heute verwenden. In dieser besonderen Zeit wurden Dutzende von Kultfilmen gedreht, und viele talentierte Regisseure, Autoren und Schauspieler gaben indirekt Meisterkurse darüber, wie man Fantasie und Alltag auf die große Leinwand bringt.
Über das Goldene Zeitalter sind viele Geschichten geschrieben worden. Es wurden auch Filme gedreht, aber nirgendwo sonst wurden die Geschichten besser erzählt als in Dokumentarfilmen. Im Laufe der Jahre wurden Interviews, Filmmaterial und Erzählungen kombiniert, um die Ära zu erkunden. Aber während die Dokumentarfilme zahlreich sind, heben sich einige von den anderen ab.
Scotty und die geheime Geschichte Hollywoods dreht sich um die Geschichte von Scotty Bowers, der auf dem Höhepunkt des Goldenen Zeitalters als Beschaffer in Hollywood arbeitete und intime Geheimnisse über die größten Stars der Ära preisgab. Der Dokumentarfilm ist eine Adaption von Bowers Buch, Rundumservice.
Die Dokumentation zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht nur ein sensationslüsternes Exposé ist. Die genannten Personen werden auch nicht unbedingt als dreiste Übeltäter dargestellt. Anstatt einen wertenden Ton anzunehmen, konzentriert sich der Dokumentarfilm auf das Geschichtenerzählen, und es gibt Beweise, die auch jedes kleine Detail untermauern.
Diese Dokuserie von Turner Classic Movies zeichnet das Wachstum Hollywoods vom frühen 20. Jahrhundert bis in die späten 60er Jahre auf. Es zeigt Verwandte der einflussreichsten Studioköpfe sowie Historiker.
Was macht Mogule und Filmstars Genial ist, dass es Filmmaterial aus fast jedem erfolgreichen Film des Goldenen Zeitalters enthält. Der Geschichte von fast jedem Star dieser Ära werden ebenfalls ein paar Minuten gewährt, wobei die besten Geschichten die von James Cagney, Humphrey Bogart und Marylin Monroe sind. Aber was macht wirklich Mogule und Filmstars Ein Juwel ist die Interviewstruktur. Durch die Berichte von Verwandten kommen im Minutentakt nie gehörte Informationen ans Licht.
Inspiriert von der gleichnamigen Autobiographie, Tab Hunter vertraulich konzentriert sich auf den Sänger und Schauspieler Tab Hunter, einschließlich seines schnellen Aufstiegs in Hollywood sowie seiner Kämpfe mit seiner Sexualität.
Durch Hunters Bericht erfahren die Zuschauer, wie herausfordernd es war, mit den sachlichen Studioköpfen der damaligen Zeit wie Jack Warner zu arbeiten. Der Dokumentarfilm wird manchmal auch zu einer Art Liebesgeschichte, in der Hunter sich an seine Beziehungen zu erinnert Psycho Sterne Anthony Perkins und Ronnie Robertson. Dieser Dokumentarfilm beleuchtet perfekt einige der Herausforderungen, mit denen LGBTQ+-Stars im Goldenen Zeitalter konfrontiert waren.
Wählen Sie H für Hitchock rückt einen der größten Filmemacher aller Zeiten, Alfred Hitchcock, ins Rampenlicht. Überlebende Kollegen, Mitarbeiter und Direktoren erzählen, wie es war, mit dem Mann zu arbeiten.
Hitchcocks Spitzenjahre (1930-1965) fielen genau auf den Höhepunkt des Goldenen Zeitalters von Hollywood und Wählen Sie H für Hitchock beschreibt perfekt, wie er es geschafft hat, so produktiv zu sein. Was die Fans des Regisseurs garantiert zufriedenstellen wird, ist die riesige Menge an Aufnahmen hinter den Kulissen aus einigen der besten Filme von Alfred Hitchcock. Alles wird so ausführlich behandelt, dass am Ende keine Fragen mehr zum Regisseur gestellt werden müssen.
Dieser Film von David Hinton skizziert die Herausforderungen und Triumphe bei der Herstellung eines der besten Filme der 1930er Jahre und insgesamt eines der besten Filme aller Zeiten. Vom Winde verweht. Die Ereignisse hier konzentrieren sich hauptsächlich auf den Produzenten David O. Selznick.
Die Brillanz von Die Entstehung einer Legende liegt darin, wie es viele “Was wäre wenn?” Szenarien. Analysten diskutieren, wie der Film ausgegangen wäre, wenn einige der Schauspieler, die für Rollen in Betracht gezogen worden wären, tatsächlich gecastet worden wären. Es ist keine Feier einer gut gemachten Arbeit, sondern eine perfekte Erzählung darüber, wie chaotisch der gesamte Prozess war.
Patricia Douglas, eine Statistin, die in den 30er Jahren für ein großes Studio arbeitete, war mehr als begeistert, als sie und andere Mädchen zu einem Casting gerufen wurden. Es stellte sich jedoch als Party für Studio-Manager heraus, bei der sie vergewaltigt wurde. Daraufhin brachte sie die Tat vor Gericht.
Mit dem talentierten David Stenn als Regisseur, Mädchen 27 fühlt sich fast wie ein Spielfilm an. Der Dokumentarfilm ist ein perfektes #MeToo-Vehikel und zeigt, wie schwierig es für Frauen war (und immer noch ist), in Hollywood Fuß zu fassen. Und es hört nicht nur bei Patricia Douglas auf. Die tragischen Geschichten von Eloise Spann und Loretta Young werden ebenfalls untersucht, und durch sie erfahren die Zuschauer, wie fehlerhaft das Justizsystem sein kann.
Der Historiker Kevin Brownlow wirft in dieser Dokumentation einen Blick auf einige der größten Stummfilme und die Menschen, die sie zum Leben erweckt haben. Die Show enthält Interviews mit überlebenden Stars, Stuntmen, Autoren und Studiomitarbeitern.
Diese Dokuserie ist äußerst unterhaltsam, fühlt sich aber auch wie ein langer, aber faszinierender Vortrag über die Entstehung alter Filme an. Nichts ist überstürzt, sei es die Erzählung über das Leben von Rudolph Valentino und Chaplin oder die Erklärung, wie gefährlich es war, Slapstick-Stunts auszuführen. Die komischen Momente kommen auch reichlich vor.
Das Oscar-nominierte Projekt untersucht die erbitterte Rivalität zwischen dem einflussreichen Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst und Citizen Kane Regisseur Orson Welles. Hearst hatte das Gefühl, dass der Film ihn indirekt in einem schlechten Licht darstellte, und versuchte daher, den Produktions- und Veröffentlichungsprozess zu sabotieren.
Was Der Kampf um Citizen Kane Am besten ist es, die Tatsache zu betonen, dass Erfolgsgeschichten immer bewundernswert sind, aber die Arbeit, die geleistet wird, um dorthin zu gelangen, immer schmerzhaft und frustrierend ist. Darüber hinaus die bekannteren Fakten hinter den Kulissen Citizen Kane werden für frischere und faszinierendere Informationen ignoriert.
Die biografische Dokumentation von Richard Schickel führt die Zuschauer durch das Privat- und Berufsleben des renommierten Schauspielers Charlie Chaplin. Es ist einer der wenigen Dokumentarfilme, die bei den Filmfestspielen von Cannes eine besondere Premiere haben.
Die Tatsache, dass Chaplin eine große Sache war, wird immer wieder betont Charlie. Sogar Stars, die ihn nicht persönlich kannten, wie Martin Scorsese und Johnny Depp, erhalten die Gelegenheit, zu erklären, wie sehr sie den Komiker verehrt haben. Der Film wird auch durch Einblicke von Chaplins Kindern sowie seinen Biografen gestärkt.
Der 90-minütige Film taucht während des Zweiten Weltkriegs in Hollywood ein. Die rasante Erzählung zeigt, wie es allen gelang, die Herausforderungen des globalen Konflikts zu manövrieren oder zu nutzen.
Die Zuschauer werden sich an den exklusiven Clips aus Erfolgsfilmen der 40er Jahre sowie an den Wochenschau-Aufnahmen erfreuen. Showbiz zieht in den Krieg bemüht sich, unterhaltsam zu sein, und genau das gelingt ihm, indem es manchmal in das Gebiet der Verschwörungstheorie eintaucht. Zum Beispiel gibt es Hinweise darauf, dass einige der Filme und Schauspieler des Goldenen Zeitalters bestimmte Kriegsergebnisse beeinflusst haben. Aber auch wenn manche Geschichten nicht glaubwürdig sind, sind sie dennoch unterhaltsam.