Frisch von seiner schurkischen Rolle als Arthur Harrow in der beliebten Disney+-Serie Mond Ritterder vierfach Oscar-nominierte Schauspieler Ethan Hawke steht kurz davor, in Robert Eggers Wikinger-Märchen aufzutreten Der Nordmann am 22. April 2022. Mit einer Handvoll anderer Projekte, die derzeit in Arbeit sind, ist Hawke weiterhin einer der besten und vielseitigsten Schauspieler seiner Generation.
Seit seinem Filmdebüt im Alter von 14 Jahren hat Hawke fast 100 große und kleine Leinwandkredite angehäuft und mit einigen der besten Schauspieler und Regisseure Hollywoods zusammengearbeitet, wobei Letterboxd seine Zusammenarbeit mit dem großen Richard Linklater besonders bevorzugt.
10 Gattaca (1997) – 3,7/5
Geschrieben und inszeniert von Andrew Niccol, Gattaca bleibt eine fesselnde und dauerhafte Sci-Fi-Geschichte, die ihrer Zeit voraus ist. Der Film mit seiner baldigen Braut Uma Thurman in der Hauptrolle folgt Vincent Freeman (Hawke), einem Mann, der als genetisch zu unfähig für die Raumfahrt gilt und der seine Identität mit einem viel gesünderen Exemplar (Jude Law) tauscht, um seine lange Geschichte zu verwirklichen. hielt Traum, den Kosmos zu durchqueren.
Mit markanten Aussagen über die Natur der Identität, die Wirksamkeit der Eugenik, die darin enthaltenen moralischen Zwickmühlen, alles eingehüllt in das Furnier einer berührenden Liebesgeschichte, Gatta sieht Hawke in einem seiner höchsten filmischen Momente aufsteigen.
9 Mea Maxima Culpa (2012) – 3,8/5
In Alex Gibneys schwieriger, aber notwendiger Entlarvung der pädophilen Praktiken der katholischen Kirche, Mea Maxima Culpa: Stille im Haus Gottes, spricht Hawke eine Figur namens Pat in einer dramatischen Nacherzählung der Tatsachen an. Der Film gewann drei Primetime Emmys für sein starkes Thema.
Der Film ist schwer anzusehen, aber in seiner Existenz gerechtfertigt, um positive Veränderungen in der Kirche zu fördern Erstreformiert sechs Jahre später noch stärker und bewundernswerter. Die wirksamste Medizin ist oft am schwersten zu schlucken, und Mea Maxima Culpa ist das filmische Äquivalent.
8 Wachleben (2001) – 3,8/5
In einem ermüdenden Refrain stellt Hawkes professionelle Zusammenarbeit mit Richard Linklater die obere Ebene der Filmografie des Schauspielers dar. In Erwachendes Lebenein tiefgründiges philosophisches Grübeln darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, wiederholt Hawke seine Rolle als Jesse von der Geliebten Vor Trilogie.
Mit bahnbrechender Rotoskop-Animation und einer mit Stars gespickten Nebenbesetzung, Erwachendes Leben erinnert an Linklater Lockerer und Ein Scanner Dunkel, wobei Jesse ein starkes Bindegewebe zwischen dem gesamten Schaffen des Regisseurs bildet. Seine Interaktion mit Celine (Julie Delpy) vier Jahre nach ihrem ersten Treffen klingt wie ein paar Wiedervereinigungen von Charakteren auf dem Bildschirm.
7 Ausbildungstag (2001) – 3.8/5
Während Denzel Washington für seine rücksichtslose Rolle verdientermaßen mit Oscar-Gold davonging Trainingstag, ein Großteil seiner kraftvollen Leistung würde ohne die entgegengesetzte Wendung von Hawke nicht so gut funktionieren wie sein weit aufgerissener, aber unterschätzter junger Partner. Abgesehen von ihren ikonischen Zitaten ist die Alchemie ihrer Leinwandchemie der Grund, warum der Film 20 Jahre später immer noch funktioniert.
Unter der Regie von Antoine Fuqua folgt der Film dem korrupten LAPD-Betäubungsmitteloffizier Alonzo (Washington), der seinen neuen Partner Jake (Hawke) auf eine Tour durch die Brutalitäten mitnimmt, die der Job mit sich bringt. Hawke erhielt die erste von vier Oscar-Nominierungen für seine Rolle als moralisch angeschlagener Weltverbesserer.
6 Kindheit (2014) – 3,8/5
Nach Veröffentlichungsdatum gehen, Kindheit Es ist das neunte und letzte Mal, dass Hawke mit Richard Linklater zusammenarbeitete, wofür beide mit Oscars ausgezeichnet wurden. So originell und ehrgeizig eine Idee wie nie zuvor, zeichnet der Film das granulare Wachstum von Mason (Ellar Coltrane) und seiner Schwester Samantha (Lorelei Linklater) auf, während sie in Texas erwachsen werden.
Hawke gibt eine zärtliche und berührende Darstellung als liebevoller Vater, der mit der Scheidung von Masons Mutter Olivia (Patricia Arquette in einer Oscar-prämierten Rolle) zurechtkommt und seine eigenen Fallstricke als Erwachsener und berufliche Triumphe meistert. Es ist wirklich inspirierend, den Schauspielern auf der Leinwand zuzusehen, wie sie in Würde altern.
5 Erstreformiert (2017) – 4.0/5
Hawke gibt seine wohl souveränste und unvergesslichste Wendung Erstreformiert, Paul Schraders tickende Zeitbombe einer Charakterstudie. Gefangen an einem existenziellen Scheideweg während einer schweren Glaubenskrise, wird Reverend Ernst Toller (Hawke) angesichts des Klimawandels, einer lokalen Tragödie und des 250-jährigen Jubiläums der kleinen Kirche, die er im ländlichen New York betreibt, zunehmend entnervt.
Der scharfsinnige, unberechenbare und zutiefst beunruhigende Hawke erhielt mehrere Auszeichnungen für seine Leistung, obwohl er keine Oscar-Nominierung erhielt. Die letzten 15 Minuten des Films sind absolut nervenaufreibend und erinnern das Publikum daran, dass Schrader (der nominiert wurde) und Hawke immer noch an der Spitze ihres Spiels stehen.
4 Vor Mitternacht (2013) – 4.1/5
Spoiler: Drei der nächsten vier Hake-Filme gehören zu Richard Linklaters unvergleichlichem Romantiker Vor Trilogie. Die dritte und letzte Iteration, Vor Mitternachtspielt neun Jahre nach den Ereignissen in Griechenland Vor Sonnenaufgang. Jesse (Hawke) und Celine (Julie Delpy) beenden den Urlaub mit ihren beiden Töchtern aus einer früheren Beziehung, wo sie die Grenzen ihrer intimen Bindung ernsthaft überschreiten.
So naturalistisch und realistisch es auch sein mag, viele denken, dass der lockere, beiläufige Dialog zwischen Jesse und Celine improvisiert ist, aber jedes Wort ist streng geskriptet. Es ist ein echter Beweis für Hawke und Delpys Beiträge als Co-Autoren (beide erhielten Oscar-Nominierungen für das beste adaptierte Drehbuch), hervorragende Schauspieler und alchemistische Leinwandpartner, die ihrer Partnerschaft ein so authentisches und lebendiges Gefühl verleihen.
3 Gesellschaft der toten Dichter (1989) – 4.2/5
Nur wenige Filme sind so erhebend und inspirierend wie der von Peter Weir Gesellschaft der toten Dichter, zum großen Teil dank der herzlichen Wendung des verstorbenen großen Robin Williams. Ohne Hawkes ängstlichen Auftritt als Todd Anderson würden die unvergesslichen Zeilen und berührenden Lehren seines Englischprofessors jedoch nicht so lange nachhallen.
Der Film zelebriert nicht nur das geschriebene Wort, sondern fördert auch den wagemutigen Individualismus junger Menschen, die zu viel Angst davor haben, den Status quo in Frage zu stellen. Der rebellische Geist, den Todd dank seiner Zeit im Unterricht freisetzt, ist bewegend motivierend, wobei Hawke eine frühreife Leistung abliefert, die weit klüger ist als seine Jahre.
2 Vor Sonnenuntergang (2004) – 4,3/5
Neun Jahre, nachdem Celine Jesse bei ihrem jährlichen Wiedersehen aufgerichtet hat, treffen sich die beiden in Prag, um ihre Beziehung wieder aufzunehmen und neu zu beleben. Das ist die zentrale Idee des großartigen Liebesfilms aller Zeiten Vor dem Sonnenuntergang Vor dem Sonnenuntergangdie zweite Etappe der Vor Trilogie, die sich durch die Echtzeit-Chronologie auszeichnet, die sich im Film entfaltet.
Als Jesse verrät, dass er ein Flugzeug erwischen muss, zählt der Film die Zeit zwischen Jesses und Celines Wiedersehen und seiner verzweifelten Entscheidung, zu bleiben oder den Flug zu nehmen und in sein unglückliches Leben zurückzukehren. Dieses Echtzeit-Framing verleiht Jesses Entscheidung, zu bleiben oder zu gehen, Dringlichkeit und Unmittelbarkeit, wobei Hawke und Delpy mühelos in romantische Rollen schlüpfen, die sie neun Jahre zuvor erfunden haben. Wie sie es mit taten Vor MitternachtHawke und Delpy teilten sich mit Linklater die Oscar-Nominierungen für das beste adaptierte Drehbuch.
1 Vor Sonnenaufgang (1995) – 4,3/5
Jesse und Celine trafen sich zum ersten Mal zufällig in einem Zug von Budapest nach Wien Vor Sonnenaufgang, laut Letterboxd der bisher beste Ethan-Hawke-Film. Einfach zusammen gehen und reden, bis die Sonne aufgeht, die innige Bindung, die die beiden über Nacht eingehen, könnte sich nicht realer oder romantischer anfühlen.
Inspiriert von einem ähnlichen Abend, den Linklater in seinen Zwanzigern in Philadelphia verbrachte, fängt der Film die filmische Magie der jungen Liebe ein wie kaum ein anderer, was zu einer lebenslangen persönlichen und beruflichen Beziehung zwischen Hawke, Delpy und Linklater führt, die die Qualität des Films selbst weit übertrifft .