Jedes Jahr gibt es in Filmen bestimmte Aspekte, die auffallen und Teil der Filmgeschichte werden. Ein Element, das eine besonders große Wirkung zu haben scheint, ist ein effektiver Bösewicht. Während das Publikum die heldenhaften Charaktere anfeuern möchte, fühlen sie sich von den schlechten angezogen, die dazu beitragen, die Geschichte fesselnder zu machen.
Rückblickend auf die 1980er bot jedes Jahr einen Bösewicht, der über allen anderen stand. Ob es das pure Böse war, das sie in der Geschichte verkörperten, die wilde Energie, die sie hinzufügten, oder die Art und Weise, wie sie das Publikum dazu brachten, sich um sie zu kümmern, diese Bösewichte machen im Jahrzehnt Eindruck.
10 Jack Torrance – Das Leuchten (1980)
Stanley Kubricks Das Leuchten ist ein Film, der im Laufe der Jahre endlos parodiert wurde, aber das hat seinen Schrecken kein bisschen gemindert. Die Hauptquelle des Unbehagens, das die Geschichte durchdringt, ist Jack Torrances allmählicher Abstieg vom Familienvater zum gnadenlosen Killer.
Jack Nicholsons wilde Performance trägt dazu bei, Jack zu einer ikonischen Horrorfilmfigur zu machen, und er ist für einige der berühmtesten Momente des Films verantwortlich. Den Anblick, wie er seine Familie mit einer Axt verfolgt, werden die meisten Kinogänger nie vergessen.
9 Toht – Jäger des verlorenen Schatzes (1981)
Der erste Indiana Jones-Film ist eine perfekte Abenteuergeschichte, und ein Teil davon liegt daran, dass Steven Spielberg die perfekten Bösewichte für den Helden zum Kämpfen lieferte. Während die Nazis im Allgemeinen leichte Feinde sind, gegen die man sich wehren kann, ist der nagetierähnliche Toht besonders abscheulich.
Toht ist ein seltenes Beispiel für einen Charakter ohne erlösende Eigenschaften, der jedoch ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte ist. Er ist da, damit das Publikum ihn hassen kann, während er die bösen Nazi-Pläne ausführt, bis zu dem Moment, in dem er seine sehr grausame und befriedigende Entschädigung bekommt.
8 Roy Batty – Blade Runner (1982)
In vielerlei Hinsicht scheint es, als sollte Roy Batty die Hauptfigur von sein Bladerunner. Er ist auch die Art von Bösewicht, der verstören kann und gleichzeitig die Sympathien des Publikums gewinnt.
Während die Geschichte seiner Mission der Rache an seinem gefühllosen Schöpfer folgt, wird mehr über Battys komplexe Persönlichkeit enthüllt. Am Ende des Films, als Batty seinen kultigen letzten Monolog hält, wird klar, dass er weniger ein Bösewicht als vielmehr ein Mann ist, der für sein Recht auf Leben kämpft.
7 Imperator Palpatine – Star Wars: Rückkehr der Jedi-Ritter (1983)
Nachdem sich Darth Vader als einer der größten Filmschurken aller Zeiten etabliert hatte, kam überraschend das Finale Krieg der Sterne Film der ursprünglichen Trilogie lieferte einen böseren Bösewicht. Palpatine war eine Präsenz, die über den anderen Filmen auftauchte, aber er trat schließlich auf sehr effektive Weise aus dem Schatten heraus Die Rückkehr des Jedi.
Im Gegensatz zu Vader, der in diesem Film seine Komplexität gezeigt hat, ist Palpatine eine Figur des reinen Bösen. Obwohl er keine physisch imposante Figur ist, funktioniert sein gruseliger Look gut, wenn er die Fäden in der Galaxie zieht und versucht, Luke Skywalker zu korrumpieren.
6 T-800 – Der Terminator (1984)
Während die meisten Leute wahrscheinlich an T-800 als einen Helden in der Welt denken Terminator Franchise darf nicht vergessen werden, dass er als unglaublich effektiver Bösewicht begann. Arnold Schwarzenegger lieferte eine perfekte Performance als emotionslose Killermaschine ab, um Sarah Connor zu schnappen.
Der Terminator funktioniert fast wie ein Horrorfilm mit T-800 in der Slasher-Rolle. Er ist eine unerbittliche Kraft, die unaufhaltsam scheint. Und während seine „I’ll be back“-Zeile im Franchise weit überstrapaziert ist, bleibt diese Sequenz unvergesslich.
5 Ivan Drago – Rocky IV (1985)
Die vierte Felsig Film ist wirklich, wenn sich das Franchise von einem inspirierenden Sportdrama zu einem karikaturhaften Toben verlagert, aber es ist schwer zu leugnen, wie viel Spaß es macht. Ivan Drago ist ein sehr großer Teil dieser Verschiebung, da er weniger ein beeindruckender Gegner als vielmehr ein Killer mit Boxhandschuhen ist.
Der Film leistet hervorragende Arbeit, um Drago während seines Eröffnungskampfes mit Apollo Creed als echte Bedrohung zu etablieren. Er wird als echte Gefahr für Rocky angesehen, da der italienische Hengst dem gnadenlosen Russen im Ring gegenübersteht.
4 Sergeant Barnes – Zug (1986)
Von Regisseur Oliver Stone, Zug ist ein kompromissloser Kriegsfilm, der sich mit dem Konflikt in Vietnam beschäftigt. Es berührt auch die Tatsache, dass die größte Bedrohung nicht immer auf der gegnerischen Seite des Kampfes liegt, wie es beim sadistischen Sgt. Barnes.
Der kampferprobte Offizier ist bösartig gegenüber den feindlichen Soldaten, aber seine Gewalt wird nicht auf das Schlachtfeld verbannt. Nachdem er in einem Dorf ein schreckliches Massaker angerichtet hat, stellt sich Barnes seinem Kollegen Elias und zeigt, wie kaltblütig er ist.
3 Der Raubtier – Raubtier (1987)
Angesichts der Sammlung von muskelbepackten Actionhelden, die darin versammelt sind Raubtier, es braucht einen ganz besonderen Bösewicht, um sie zu jagen. Der Film folgt einer Gruppe knallharter Kommandos, die von einem außerirdischen Krieger zum Spaß gejagt werden.
Von seiner Unsichtbarkeit über sein Lager voller tödlicher Waffen bis hin zu seiner Neigung, Trophäen zu erbeuten, ist der Predator eine beunruhigende und mysteriöse Kreatur. Und es wird erst einprägsamer, wenn es sich im Höhepunkt entlarvt und sein furchteinflößendes Design enthüllt.
2 Hans Gruber – Stirb langsam (1988)
John McClane half dabei, eine neue Ära der Actionhelden einzuleiten, aber Alan Rickmans schurkische Wendung als Hans Gruber ist ebenso viel zu verdanken Stirb langsam ein Klassiker. Der höfliche, edle und doch tödliche Stil von Gruber spielt perfekt gegen McClanes Jedermannhelden.
Gruber ist ein intelligentes und berechnendes Superhirn, das alle anderen oft dumm dastehen lässt. Rickman strahlt in der Rolle einen bösen Charme aus und liefert einige der kultigsten Zitate des Films.
1 Joker – Batman (1989)
Obwohl die Fans gespannt darauf waren, den Caped Crusader in Tim Burtons Leinwandabenteuer von in Aktion zu sehen Batman, Jack Nicholson als Joker war wahrscheinlich der größere Anziehungspunkt. Mit dem inspirierenden Casting wurde der Film schnell von dem urkomischen, aber furchterregenden Clown übernommen.
Es ist klar, dass Nicholson viel Spaß mit der Rolle hat, die der Unberechenbarkeit der Figur gerecht wird, da der Schauspieler auch seine eigene Farbigkeit in die Rolle einbringt. Es gilt immer noch als einer der großen Comic-Filmschurken aller Zeiten.