10. Cath und Phil Tyler – eine schwere Hand
Eine Reihe von unveröffentlichten Aufnahmen und Compilation-Tracks des in Newcastle lebenden Paares, das vom Geist der besten Anglo-Americana strahlt (Cath stammt ursprünglich aus New Jersey). Die Arrangements von Sunshine und Warfare sind geschmeidig und direkt, als ob sie deinen Blick fixieren würden, und ihre Stimme fügt wunderschöne, fesselnde Schreie hinzu.
9. Verschiedenes – Im Echo: Field Recordings von Earlsfort Terrace
Aufgenommen in stillgelegten Treppenhäusern, Korridoren und einer ehemaligen Leichenhalle in der Dubliner National Hall, lotet dieses Projekt des irischen Musikers Ross Turner die atmosphärischen Möglichkeiten traditioneller Musik aus. Von den außergewöhnlich rohen Vocals von Lisa O’Neill auf der Eröffnungsballade Peggy Gordon nimmt es irisch-peruanische Sänger, Country-Songs über Andalusien und bahnbrechende irische Künstler wie Villagers auf. Lesen Sie die vollständige Rezension.
8. James Yorkston und das Second Hand Orchestra – The Wide, Wide River
Ein wunderschönes Album mit Instrumentalstücken, das der schottische Singer-Songwriter an drei Tagen aufgenommen hat, der als musikalischer Leiter des schwedischen Kollektivs fungiert. Yorkston brachte der Gruppe weitgehend unbekannte Stücke mit, die über die Vergangenheit und das Altern nachdachten, einfallsreich bestickt von Cello, Violine und Nyckelharpa.
7. Patterson Dipper – Ausgraben
Ein bezaubernder Satz klassischer englischer Lieder, arrangiert im Folk-Revival-Stil, verankert von James Pattersons hübschem Gesang und John Dippers resonanter Viola d’amore. Zu seinen Einflüssen zählen Gedichte von Thomas Hardy, Janet Baker-Interpretationen von Ivor Gurney-Arrangements und Playford Country Dance Tunes, wobei Tamboura, Cello und Harmonium den Songs agile Stacheln verleihen.
6. Yasmin Williams – Urbanes Treibholz
Eine meditative Instrumentalerzählung der USA im Jahr 2020, geschrieben und aufgeführt von einem der talentiertesten jungen Gitarristen des Landes. Folk, Pop und westafrikanische Einflüsse pulsieren und kräuseln sich durch den Mix, wobei Taryn Woods Cello und Amadou Kouyates Kora Textur und Wetter hinzufügen.
5. Verschiedenes – Future Folk: Freundliche Gesichter; Verschiedene Räume
Die Ambient-Ränder des Folk blühen in dieser kleinen Anthologie, die Online-Lockdown-Kollaborationen und Heimstudio-Aufnahmen vereint. Durchbruchkünstler der letzten Jahre wie Bróna McVittie und Andrew Tuttle bieten sonnenverwöhnte Instrumentalstücke, während neue Talente wie Me Lost Me und Scott William Urquhart in Gesellschaft beeindrucken. Lesen Sie die vollständige Rezension.
4. Doran – Doran
Beeinflusst von Appalachen-Balladen, osteuropäischen Gesängen und heidnischen Ritualen, ist die Debüt-Veröffentlichung dieses amerikanischen Kollektivs ein intimes Set, das auf einem Dachboden aufgenommen wurde und in dem sich Stimmen und Instrumente in der Dunkelheit vermischen. A-Capellas und Banjo-getriebene Miniaturen (angeführt von Elizabeth LaPrelle von Anna & Elizabeth) bestimmen feinfühlig die Stimmung, während eigensinnige Vögel und Rehe die eigentümlichen Landschaften bevölkern. Lesen Sie die vollständige Rezension.
3. Khasi-Cymru-Kollektiv – Sai-thaiñ Ki Sur (Das Weben der Stimmen)
Der talentierte, neugierige Gareth Bonello, der auch als Gentle Good aufnahm, reiste für dieses Gemeinschaftsprojekt in die Khasi-Hügel im Nordosten Indiens und erforschte das widersprüchliche Erbe der walisischen Missionare des 19. Jahrhunderts in wunderbarer Musik. Traditionelle indische Instrumente verwandeln walisische Hymnen, Improvisationen offenbaren die komplizierten Verbindungen zwischen beiden Kulturen und politische Unterwerfung wird in schonungslosen Texten angegangen. Lesen Sie die vollständige Rezension.
2. Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi – Sie nennen mich zu Hause
Ein Album mit wunderschönen, druckvollen Lockdown-Klagen, geliefert von einem Amerikaner und einem Italiener aus ihrer Wahlheimat Irland, die beide nach Hause sehnen. Giddens’ Starpower ist unbestreitbar, ihr Gesang wechselt vom Gospel-Blues auf der Appalachen-Ballade O Death bis zur zarten Oper, irgendwie ohne Ego. Ihr Banjo spielt sowohl Züchtigungen als auch Zauber. Lesen Sie die vollständige Rezension.
1. John Francis Flynn – Ich würde nicht immer leben
Dieses brillante Debüt, das im Hochsommer veröffentlicht wurde, wurde im Laufe des Jahres noch besser und die schwere Atmosphäre seiner Songs fühlt sich immer bedeutungsvoller, uralter und unheimlicher an. Flynns Stimme wird nicht jedermanns Sache sein – sie ist geradlinig, ohne fantasievolle Stickereien –, aber sie liefert Traditionals wie Lovely Joan und Shallow Brown mit Zärtlichkeit. Tin Whistles, Fiddles und Tape Loops schaffen eine faszinierende neue Landschaft aus Folk-Horror-Vibrationen. Lesen Sie die vollständige Rezension.