20. Der Affe des Drehorgelspielers (2011)
Daniel Craig ist kein Unbekannter für den freakigen Cameo-Auftritt (siehe the Stormtrooper-Bit in The Force Awakens) aber dieses sehr viel NSFW-Kurzfilm von den Chapman-Brüdern ist sicher das verrückteste. Craig erhält etwa 40 Sekunden Bildschirmzeit als Stimme der postmasturbatorischen Fantasie des Künstlers Rhys Ifans: ein Schimpanse mit einem Gehirnimplantat, der Ifans Verzweiflung über seine künstlerische Impotenz beklagt. Eine beeindruckende Leistung, in jeder Hinsicht.
19. Silvia (2003)
Das sah auf dem Papier großartig aus: Craig als erdverbundener, leidenschaftlicher Dichter Ted Hughes gegenüber Gwyneth Paltrows verklemmter Plath, einer Schriftstellerin, die mit ihrer Kunst zu kämpfen hat. Craig taucht mit beeindruckendem Engagement in die Rolle ein (einschließlich einer Art Probe für seinen karrierebestimmenden Moment in der Badehose), aber irgendetwas funktioniert nicht ganz; vielleicht ist der Film nur ein bisschen zu vorsichtig, um die Plath-Legende aufzupolieren.
18. Glücklich und herrlich (2012)
Genau genommen kein Film oder gar eine Aufführung, aber Craigs Comedy-Sketch mit der Queen war der Höhepunkt der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012, was darauf hindeutet, dass HM mit dem Fallschirm aus einem Hubschrauber ins Stadion gesprungen ist. Craig muss nicht viel mehr tun, als zielstrebig in seinem 007-Smoking herumzulaufen, aber das kleine Husten, das er gibt, um die Aufmerksamkeit der Königin auf sich zu ziehen, ist eine schauspielerische Meisterklasse für sich.
17. Dauernde Liebe (2004)
Craigs honigsüße, sanfte Stimme und sein süffisantes Stirnrunzeln haben es ihm ermöglicht, eine nette Nebenbeschäftigung in Akademikern und intellektuellen Typen zu entwickeln. Hier ist er im Wesentlichen eine muskulösere Version von Ian McEwan in der von Roger Michell inszenierten Adaption von McEwans Stalker-Thriller. Der Film selbst wird der fulminanten Eröffnung, in der Craig versucht, einen außer Kontrolle geratenen Ballon zu stoppen, nie ganz gerecht, aber seine kontrollierte Leistung passt zu seinem Charakter.
16. Keine Zeit zu sterben (2021)
Dies war Craigs fünfter und letzter Aufstieg auf den James-Bond-Baum, und wenn wir ehrlich sind, begann sich die Anstrengung ein wenig zu zeigen. Die Macher versuchten, dem Geschehen einen winterlichen Abschiedston zu verleihen – vielleicht verständlich, wenn man bedenkt, wohin sie mit der Erzählung gehen wollten –, aber die Bond-Filme sind nie besonders gut in Bezug auf Selbstbeobachtung und Reue. Craig hält sein Ende aufrecht, aber im Geiste hatte er das Gebäude bereits verlassen.
15. Weg ins Verderben (2002)
Einer von Craigs frühesten Streifzügen nach Hollywood, der eine kleine, aber entscheidende Rolle in Sam Mendes’ Retro-Gangster-Thriller spielt, der auf einer Graphic Novel von Max Allan Collins und Richard Piers Rayner basiert. Es ist sehr viel der Bösewicht-Teil: Craig ist Connor, der nervöse, mörderische Sohn von Paul Newmans Gangboss John Rooney. Beispieldialog: er wird bei einer Totenwache gefragt, warum er immer lächelt; Connor antwortet mit einem bösartigen Grinsen: „Because it’s all so fucking hilarious.“
14. Der Graben (1999)
Craig scheint als Teil eines Ensembles oft glücklicher (und effektiver) zu sein – zumindest bis Bond meinte, er müsse einen Film alleine tragen. In William Boyds Adaption seines eigenen Romans spielte er einen hartgesottenen Zugsergeant aus dem Ersten Weltkrieg; Zu den Troopers, die darauf warteten, an der Somme über die Runden zu kommen, gehörten der frischgebackene Danny Dyer, Cillian Murphy und Ben Whishaw. Die Rolle brachte Craigs natürliche Befehlsgewalt zum Vorschein, die später als 007 von unschätzbarem Wert war, da er immer wieder mit Julian Rhind-Tutts nervösem Offizier aneinandergeriet.
13. Kopenhagen (2002)
In den Tagen, als BBC Four Langform-Dramen drehte, wurde Craig damit beauftragt, einen ihrer mutigsten (oder tollkühnsten, wenn man die Einschaltquoten bedenkt) Versuche aufrechtzuerhalten, den Ton der Kultur zu heben. In Anlehnung an Michael Frayns Stück über das Kriegstreffen zwischen den Physikern Werner Heisenberg und Niels Bohr spielte Craig den ersteren (berühmt für das „Unsicherheitsprinzip“), der Atomwaffen für die Nazis entwickeln könnte oder auch nicht. Ein beeindruckend hochgesinnter Film und wahrscheinlich Craigs kompromisslosester seiner Galerie von Akademikern.
12. Trotz (2008)
Craig nutzte seinen neu erworbenen 007-Einfluss, um Gigs in großen, wenn auch nicht immer besonders weltbewegenden Filmen zu gewinnen; aber dieser Kriegsfilm, von einer erstaunlichen wahren Lebensgeschichte einer Familie jüdischer Weißrussen, die von einem Waldversteck aus gegen die Nazis kämpfen, ist ziemlich anständig, wenn auch ein bisschen altmodisch. Craig spielt den älteren Bruder Tuvia Bielski, der wieder diese natürliche Befehlshaltung trägt, den Anführer eines Lagers, in dem Hunderte von Juden Zuflucht suchen.
11. Gespenst (2015)
Craig reitet hoch auf dem Erfolg von „Skyfall“ und führt 007 in das Gebiet der Büropolitik, während Bond mit seinem neu eingesetzten Chef (gespielt von Ralph Fiennes) und seinem Rivalen (Andrew Scott) streitet. Die traditionelle offene Bond-Action mit einem Hubschrauber, der über eine Day of the Dead-Parade in Mexiko-Stadt rast, ist eine der besten, und Craig ergänzt dies, indem er geschickt mit den Gags und Einzeilern umgeht, die das Drehbuch würzen. Bond-Auftritte sind eher konstruiert als gespielt, aber Craig baut seine hier effektiv auf.
10. Berüchtigt (2006)
Craig wurde hier eine schicke Hollywood-Rolle zugesprochen: Perry Smith, einer der verurteilten Mörder der Kaltblütig-Morde, an die Truman Capote erinnert, im zweiten Film über den Fall in Folge. Die genaue Art der Beziehung zwischen Smith und Capote ist umstritten, aber dieser Film deutet auf sexuelle Kontakte und einen Beinahe-Vergewaltigungsvorfall im Gefängnis hin. Die Dynamik zwischen den beiden ist keine Million Meilen von Francis Bacon und George Dyer in Love Is the Devil entfernt, aber hier steht viel mehr auf dem Spiel.
9. Einige Stimmen (2000)
Craig erregte zum ersten Mal im Fernsehen in Unsere Freunde im Norden Aufmerksamkeit, aber er machte sich als Hauptdarsteller in diesem wenig gesehenen Drama aus der sehr lückenhaften Britflick-Ära der späten 90er und frühen 00er Jahre einen Namen. Ausgestattet mit einem etwas ungewöhnlichen flaschenblonden Haarschnitt, gibt Craig alles als kürzlich deinstitutionalisierter psychiatrischer Patient Ray, der Medikamente gegen Schizophrenie nimmt und eine Beziehung mit der resoluten Glasgowerin Kelly Macdonald eingeht. Es ist zwar nicht gerade ein Lacher und endet so schlimm, wie man es erwarten würde, nachdem Ray sich weigert, seine Medikamente zu nehmen, aber es ist ein sehr sehenswerter Film, der von Craig und Macdonalds unbestreitbarer Chemie auf dem Bildschirm mit Ballast beladen wird.
8. Die Mutter (2003)
Craig begann mit diesem von Hanif Kureishi geschriebenen Drama, als Zimmermann, der eine Affäre mit der verwitweten Mutter seiner Freundin beginnt, eine ernsthafte Rolle als Filmstar zu erlangen. Obwohl der Fokus sehr stark auf Anne Reids May in den Sechzigern liegt, zeigte Craigs Rolle als T-Shirt Adonis, der, ähm, extrem gut mit seinen Händen umgehen kann, sowohl seine grundlegende körperliche Ausstrahlung als auch seine Fähigkeit zu Sanftheit und Empathie. Es wird ein bisschen durch die theatralischen Schlussszenen untergraben, aber Craig war auf dem Weg.
7. Schichtkuchen (2004)
In den 00er Jahren war das britische Kino davon besessen, GoodFellas neu zu machen, und dies ist einer der besten Versuche: Craig springt mit dem Fallschirm als superhöflicher Kokainlieferant ein, der in verschiedene Bandenkriege zwischen großen Gangsterbosse hineingezogen wird. Von Matthew Vaughn (der damals sein Regiedebüt gab, nachdem er „Lock Stock“ und „Two Smoking Barrels“ produziert hatte) mit beachtlichem Glanz orchestriert, hat man keine Probleme zu glauben, dass Craig im scharfen Anzug Menschen aus nächster Nähe in den Kopf schießen könnte. Craigs namenloser Dealer ist vielleicht nicht so verdrahtet wie Ray Liottas Henry Hill, aber dies ist (im Nachhinein) ein weiterer Schritt auf dem Weg zu Bond.
6. Liebe ist der Teufel: Studie für ein Porträt von Francis Bacon (1998)
Craig hatte einen frühen Erfolg in John Mayburys Biografie des berühmten Malers als East-End-Bösewicht George Dyer, den Bacon (denkwürdig gespielt von Derek Jacobi) in sein Bett lockt, nachdem er versucht hat, Bacons Atelier auszurauben. Maybury setzte alles daran, Bacon-artige Bildeffekte zu beschwören – durch Glas verzerrte Gesichter, Würfel und Gitter, die in das Produktionsdesign eingeführt wurden –, während der unartikulierte Dyer auf sein tragisches Ende in einer Toilette in einem Pariser Hotel zusteuert. Verglichen mit dem, was später kam, ist Craig ein wenig unbeholfen und unsicher, aber das alles half der Figur.
5. Kasino Royale (2006)
Craig sprengte Bonds Spinnweben in den ersten Augenblicken weg und brachte eine viel gepriesene „Dunkelheit“ in die Rolle. (In der Praxis bedeutete dies, dass er in einer Schwarz-Weiß-Rückblende einen feindlichen Kontakt auf einer Toilette zu Tode schlug.) In Wahrheit ist dies ein kleiner Rückschritt, da die Bond-Produzenten nicht lange zuvor die Rechte an Flemings erstem Roman zurückbekommen haben – aussehender Eintrag, mit Kartenspielen, Verführungen und sadistischen Folterszenen, alles vorhanden und korrekt. Es ist schwer, jetzt die Wellen der negativen Vor-Werbung zu würdigen – NoBlondeBond und all das – aber Craig hat es mit Souveränität geschafft.
4. Messer raus (2019)
Als das Ende seiner Zeit als 007 immer näher rückte, konnte Craig es sich leisten, sich ein wenig die Beine zu vertreten, und entschied sich dafür, eine herausragende Ensemblebesetzung für Rian Johnsons in Massachusetts angesiedelte Antwort auf Agatha Christie zu leiten. Als Privatdetektiv Benoit Blanc war dies nicht das erste Mal, dass Craig mit einem absurden Akzent zu kämpfen hatte, und er schafft es, zwischen all den erzählerischen Ins und Outs ziemlich lustig zu sein.
3. Logan Lucky (2017)
Craig mag in „Knives Out“ amüsant gewesen sein, aber in Steven Soderberghs Rennstreckenüberfall war er aktiv urkomisch, ausgestattet mit einem noch absurderen Akzent. Craig, der von den Brüdern Channing Tatum und Adam Driver aus dem Slammer herausgeholt wurde, spielt einen Sprengstoffexperten, der mit einem blonden Buzzcut geschmückt ist und den fürstlichen Spitznamen Joe Bang trägt. Es ist keineswegs die größte Rolle im Film, aber für Craig zählt jede Sekunde. Einfach brilliant.
2. Das Mädchen mit dem Drachentattoo (2011)
In David Finchers kraftvollem Remake des schwedischen Hacker-Noir-Thrillers (der letztendlich von Stieg Larssons Roman abgeleitet wurde) unternahm Craig einen seiner zunehmend abenteuerlichen Streifzüge, als der Journalist und Ermittler Mikael Blomkvist das mysteriöse Verschwinden der Großnichte Harriet des wohlhabenden Tycoons Henrik Vanger untersuchte. In einem Setup, das Knives Out nicht unähnlich ist, sind alle Hauptverdächtigen um ein großes Herrenhaus herum eingepfercht; aber ansonsten ist Dragon Tattoo ein todernster, schrecklich sehenswerter Film mit mehreren Eissplittern im Herzen. Craig gibt auch einen ziemlich plausiblen Reporter ab.
1. Himmelssturz (2012)
Obwohl es oft schwierig ist, in der Kakophonie eines Bond-Films – den dröhnenden Soundtrack-Akkorden, der überwältigenden Lichtverschmutzung, den donnernden Detonationen – das tatsächliche menschliche Gefühl zu finden, kam alles in Craigs drittem Versuch in der 007-Rolle zusammen. Umrahmt von seinem Wiedereinstieg in die Spionage, nachdem er für tot gehalten wurde, ist Skyfalls großer Coup seine letzte halbe Stunde, als Bond M entführt und nach Norden zu seinem Elternhaus in den Highlands aufbricht, um Javier Bardems unerbittlichem Bösewicht eine Falle zu stellen. Aber Skyfall – das Haus – ist der Schauplatz für ein plötzliches Lüften des Schleiers, wenn das Elend von Bonds prägenden Jahren kurz und grausam aufgedeckt wird. Craig bringt die Bitterkeit genau richtig, während er die ganze Zeit neben Albert Finney und Judi Dench die Schultern strafft, um die Bedrohung abzuwehren. Und Craig zeigt echte Zärtlichkeit in Ms letzter Todesszene in einer winzigen Steinkirche, in der Bond um die Mutter trauert, die er nie wirklich hatte.