30. Mach weiter (1973)
Eine fantastische Kuriosität aus dem Album Mystery to Me. Keep on Going, geschrieben von Bob Welch, stellt Christine McVies Stimme einem Arrangement gegenüber, das hörbar von der Soul-Musik beeinflusst ist, die damals von Philadelphia International Records kam: High-Drama-Streicher, Dancefloor-Drums. Es ist wie nichts anderes, was Fleetwood Mac aufgenommen hat.
29. Erspare mir ein wenig von deiner Liebe (1972)
Wenn Sie den Wurzeln von Fleetwood Mac, dem millionenfach verkauften Pop-Rock-Phänomen, nachspüren möchten, beginnen Sie mit der LP Bare Trees. Bezeichnenderweise immer noch in ihrem Live-Set, lange nachdem Lindsey Buckingham und Stevie Nicks hinzugekommen sind, hat McVies wunderschönes Spare Me a Little of Your Love eine entspannte Stimmung, die im Widerspruch zu den rockigeren Neigungen dieses Albums steht.
28. Trauriger Engel (2013)
Fleetwood Mac bleiben ein Live-Act voller Stadien, trotz Besetzungswechseln, Streitigkeiten innerhalb der Band und nachdem sie seit 1987 kein großartiges Album mehr veröffentlicht haben. Aber wenn Sie Beweise dafür wollen, dass die zeitgenössischen Macs keine erschöpfte kreative Kraft sind, versuchen Sie es mit Sad Angel – aus dem Jahr 2013 übersehenes Extended Play mit vier Spuren – ein straffer, eingängiger Buckingham-Rocksong über sein Dauerthema: Nicks.
27. Schwarze Zauberfrau (1968)
Santanas anschmiegsame, congalastige Coverversion ist berühmter, aber Fleetwood Macs erster Top-40-Hit ist dunkler, roher und aufregender. Es fühlt sich live an, als hätte jemand während einer Probe die Aufnahmetaste gedrückt; die Stimmung ist ominös und wird durch häufige prägnante Pausen unterbrochen. Kommerziell ist es trotzdem.
26. Nur über dich (1982)
Bei weitem das am wenigsten verehrte Album des klassischen Mac aus der Buckingham/Nicks-Ära, Mirage hat etwas von der Warteschleife – Tusks Experimente sind vorbei, teuer klingender Softrock ist im Überfluss vorhanden –, aber es enthält einige echte versteckte Juwelen, einschließlich McVies üppigem , verliebte, kleine Stunden Loblied auf ihren bald Ex, bald zu spät Verlobten Dennis Wilson.
25. Mann der Welt (1969)
Macs ursprünglicher, zunehmend unruhiger Frontmann Peter Green behandelt das zuhörende Publikum als eine Schulter zum Ausweinen. Im Nachhinein vielleicht ein beunruhigenderer Song, als es damals schien, die Melodie ist wunderschön, das Arrangement fast asketisch streng und der Text voller Angst: „Ich wünschte nur, ich wäre nie geboren worden.“
24. Zukünftige Spiele (1971)
Der Titeltrack von Future Games aus dem Jahr 1971, der durch den Soundtrack von Almost Famous aus der Dunkelheit gerettet wurde, zeigt, wie Welchs Ankunft Fleetwood Mac erschütterte. Anschließend abgedeckt durch MGMT, Es ist ein charmanter, weitläufiger, bekiffter Sommernachmittag eines Songs, vollgestopft mit Harmonien und Texten einer entspannten, hippy-mystischen Neigung.
23. Komm ein bisschen näher (1974)
Die Standardlinie ist, dass die Ankunft von Nicks und Buckingham Fleetwood Mac veränderte, aber auf McVies majestätischem Come a Little Bit Closer – einem versteckten Juwel aus Heroes Are Hard to Find von 1974 – klang die Band, als ob sie sich bereits auf eine musikalische Veränderung vorbereiten würden: sie könnte haben sich mit Leichtigkeit in Rumours eingefügt.
22. Der grüne Manalishi (mit der zweizackigen Krone) (1970)
Donnernd und unheimlich – Green singt in einem kühlen Falsett, dass er von Kräften belagert wird, „die herumschleichen und mich dazu bringen, Dinge zu tun, die ich nicht tun will“ – The Green Manalishi ist sowohl ein Wegweiser auf dem Weg zum Heavy Metal als auch, wie Pink Floyds, lang -unterdrückt Gemüsemannder Klang der psychologischen Trümmer, die LSD in der Rockmusik anspült.
21. Kleine Lügen (1987)
Viele Superstars der 70er kämpften in der Poplandschaft der 80er. Wenn Fleetwood Mac zu Beginn des Jahrzehnts wackelte, wirkten sie 1987 dank Songs wie Little Lies, die von McVie und ihrem damaligen Ehemann Eddy Quintela gemeinsam geschrieben wurden, fast so herrisch wie um Rumours. Während der Keyboarder-Sänger darauf bedacht war, seine Blues-Wurzeln zu betonen, klang es für alle anderen einfach wie makellose Popmusik.
20. Sieben Wunder (1987)
Mit verschreibungspflichtigen Beruhigungsmitteln bombardiert, war Nicks während der Tango in the Night-Ära kaum da: Ihr Verdienst bei Seven Wonders bestand darin, dass sie ein Wort in der Demo der Autorin Sandy Stevens ersetzte. Aber ihre Gesangsdarbietung bei dem Song, einem AOR-Meisterwerk der 80er, ist erstaunlich, als würde sie sich vollständig mit den Andeutungen des Chors über die Sterblichkeit identifizieren.
19. Hypnotisiert (1973)
Hypnotized ist der Höhepunkt der Post-Green-, Pre-Buckingham/Nicks-Ära und zeigt Fleetwood Mac im Wandel. Ein deutlicher Blues-Sog bleibt in den Gitarren und Vocals, aber der Gesamtsound ist weich, schmeichelnd und sonnendurchflutet, im Widerspruch zu den paranormal besessenen Texten. Obwohl sie immer noch in England ansässig waren, klangen sie hier, als wären sie bereits in LA.
18. Große Liebe (1987)
Als überaus erfolgreiche Single gibt es einen Hauch von Dunkelheit und Unbehagen über Big Love, der seine gehauchten gesampelten Stimmen und seine scheinbar schlüpfrige nächtliche Stimmung untergräbt. Für eine swingende Single auf der Pirsch klingt Buckinghams Stimme seltsam verzweifelt; die Akustikgitarren-Einwürfe und die prasselnde Elektronik sind zappelig; das Gitarrensolo brodelt.
17. Über meinem Kopf (1975)
Die erste Single des gleichnamigen Fleetwood Mac aus dem Jahr 1975 war eine Verfeinerung der Art üppiger Midtempo-Songs, die McVie jahrelang leise zu ihren Alben beigetragen hatte. Ihre Vorahnung war noch intakt: Sie schrieb es über Buckingham, bei weitem nicht das letzte Mal, dass ein anderes Bandmitglied das Thema eines Songwriters lieferte.
16. Goldstaubfrau (1977)
Als ob die romantischen Verstrickungen, die an anderer Stelle dargestellt werden, nicht emotional zerreißend genug wären, endet Rumours mit der Beschreibung einer Überdosis Kokain. Gold Dust Woman bietet noch mehr Beweise für die Fähigkeit des Albums, düstere Themen auf eine ziemlich absurd charmante Weise zu vertonen; Das instrumentale Finale ist jedoch kraftvoll dunkel.
15. Stoßzahn (1979)
Hypnotisiert von New Wave, insbesondere Talking Heads, lenkte Buckingham den Nachfolger von Rumours auf einige unerwartete Pfade, nicht zuletzt auf seinen Titeltrack, eine chaotische, paranoide Mischung aus einer Blaskapelle, Stimmen, die flüstern und kreischen, und einer Lammkeule mit einem Spatel schlagen. Sowohl seltsam als auch seltsam überzeugend.
14. Erdrutsch (1975)
Ein Grund, warum Fleetwood Mac Mitte der 70er explodierte, war, dass ihre neuen Songs mit anderen Boomern harmonierten, deren Hippie-Optimismus und jugendlicher Eifer durch andere Sorgen untergraben worden waren: Ehe, Scheidung, Elternschaft. „Kann ich mit den Jahreszeiten meines Lebens umgehen?“ sinniert über Nicks atemberaubende Ballade Landslide. „Auch Kinder werden älter und ich werde auch älter.“
13. Du machst liebevollen Spaß (1977)
Um das zwischenmenschliche Chaos von Rumours noch zu verstärken, zeigt You Make Loving Fun McVies Ehemann John, der Bass bei einem Song spielt, der ihre Affäre mit dem Lichtdirektor der Band besingt. Ihre Behauptung, es ginge tatsächlich um ihren Hund, gehört zu den schwächsten Lügen des Rock; es erklärt wirklich nicht das seufzende, postkoitale Leuchten des Refrains.
12. Albatros (1968)
Albatross, Fleetwood Macs einsame britische Nr. 1, hat seine Wurzeln in verträumten Instrumentalstücken der 1950er Jahre – insbesondere Chuck Berrys tiefes Gefühl – aber seine makellos beruhigte Atmosphäre wirkt sehr 1969 und passt zu einer post-psychedelischen 60er-Comedown-Stimmung. Darüber hinaus überschritt es seine Ära und wurde 1973 erneut ein Hit, dann eine Chill-Out-Sammlung und eine Dauerbrenner für Werbe-Soundtracks.
11. Der Vorsprung (1979)
Nach McVies lieblichem Opener Over & Over taucht Tusks zweiter Track den Hörer in die Fremdartigkeit des Albums ein. Anders arrangiert hätte es vielleicht wie Rumours’ akustisches Never Going Back Again geklungen; hier schreitet Buckinghams fantastische Melodie mit halsbrecherischer Geschwindigkeit voran, begleitet von einer heruntergestimmten, schiefen E-Gitarre, wobei die Harmonien so im Echo ertrunken sind, dass sie kaum noch vorhanden sind.
10. Die Kette (1977)
The Chain wurde bekanntermaßen aus Teilen alter Songs zusammengefügt, darunter ein Track, der bereits auf dem gleichnamigen Album von Buckingham Nicks aus dem Jahr 1973 erschienen war. Und doch funktioniert seine episodische Struktur: Der Moment, in dem das gefeierte Bassriff erscheint, fühlt sich immer wieder aufregend an, egal wie oft man es gehört hat.
9. Zigeuner (1982)
Begonnen im Jahr 1978, auf dem hedonistischen Höhepunkt von Fleetwood Macs Berühmtheit, sieht Gypsy, dass Nicks sehnsüchtig auf ihr Leben vor dem Ruhm zurückblickt. Als sie es auf Mirage aufzeichneten, waren ihre Erinnerungen durch den Tod ihrer Highschool-Freundin Robyn Snyder Anderson geschärft worden. Das Ergebnis ist wehmütig, warm und mit gebrochenem Herzen.
8. Ach ja, Teil 1 (1969)
In einer imaginären alternativen Geschichte von Fleetwood Mac bewahren Green und der Gitarrist Danny Kirwan ihr mentales Gleichgewicht, sie verfeinern den harten Sound des großartigen Then Play On von 1969 und reiten in den USA auf einer Zeppelin-ähnlichen Welle des Hardrock-Erfolgs. Das turbulente, ultra-kraftvolle Riffing von Oh Well Part 1 legt nahe, dass es hätte passieren können.
7. Riannon (1975)
Rhiannon stellte eine von Nicks charakteristischen Songwriting-Tropen vor: die Darstellung einer mysteriösen, aber begehrenswerten Frau, für die das Adjektiv „hexenhaft“ erfunden worden sein könnte (ebenfalls Songs, durch die Nicks eigene Bühnenpersönlichkeit projiziert werden könnte). Die Musik ist cool dezent und atmosphärisch, Buckinghams Gitarrenriff perfekt.
6. Silberne Quellen (1977)
Aus Zeitgründen aus Rumors gestrichen, ist Silver Springs nichtsdestotrotz einer der größten Songs von Nicks, auf dem die Maske der Zurückhaltung, die sie auf Dreams anlegt, zerbricht und Eifersucht, Elend und schlimme Verwünschungen hervorbrechen, zusammen mit einer vorausschauenden Warnung an Buckingham: „The Der Klang meiner Stimme wird dich verfolgen.“
5. Sarah (1979)
Manchmal beinhalteten Tusks Experimente seltsame Geräusche und Blaskapellen; manchmal war es subtiler. Sechseinhalb Minuten lang ist „Sara“ eine Nicks-Ballade, die träumerisch ausladend wird. Hinreißend, sinnlich und undurchsichtig, es geht anscheinend um Nicks’ Freund, der Mick Fleetwood heiratet, aber es könnte genauso gut um das Ende einer leidenschaftlichen Affäre gehen.
4. Hör nicht auf (1977)
Ein Schimmer von Optimismus inmitten der romantischen Angst von Rumours? Vielleicht. „Don’t Stop“ von McVie ist eigentlich der Sound einer scheidenden Frau, die ihrem Ex-Mann munter sagt, er solle sich zusammenreißen, aber sein galoppierender Rhythmus und Refrain sind so unmöglich, ansteckend lebhaft, das Lied so makellos, dass es die Unzufriedenheit aufhebt, die es provoziert hat .
3. Überall (1987)
Da Nicks weitgehend außer Gefecht gesetzt war, ging McVies Songwriting bei „Tango in the Night“ auf Hochtouren. Everywhere ist einfach ein unglaublicher Song, dessen anhaltende Kraft durch die Tatsache verstärkt wird, dass sein Sound auf einem Album mit einer sehr späten 80er-Produktion immer noch nahe an dem von Rumours liegt.
2. Geh deinen eigenen Weg (1976)
Perfekter Pop, destilliert aus passiver Aggression und laut Buckingham der Street Fighting Man der Rolling Stones. Die Strophen bauen Spannung auf, die Refrains und das fantastische Gitarrensolo sind eine wütende, kathartische Erlösung. Nicks war jedoch nicht erfreut über die Darstellung ihres Ex von ihr: „Ich wollte hinübergehen und ihn töten.“
1. Träume (1977)
Die Krönung von Fleetwood Macs Oeuvre und die Apotheose eines gewissen superglatten 70er-LA-Studiosounds; Angeblich durch Punk unangesagt gemacht, wurde es in den letzten 20 Jahren endlos nachgeahmt. Natürlich ist die Melodie unwiderstehlich, aber ein Teil der anhaltenden Kraft von Dreams kommt von der Art und Weise, wie die Texte, die im Wesentlichen aus einem anderen Blickwinkel erzählt werden, im Widerspruch zu allem anderen im Track stehen – Nicks schläfriger Vortrag, der entspannter Rhythmus, die dunstige Kombination aus akustischem Strumming, sparsamer Leadgitarre und E-Piano – die ihre Wut in ein abweisendes Achselzucken verwandeln, Groll und Bitterkeit in etwas Exquisites verwandeln.