Die besten Songs von Sly Stone – Rangliste! | Schlauer Stein

20. Kreuzworträtsel (1975)

Mehr geradliniger Funk als die Alben, die seinen Namen gemacht hatten, ist High on You nichtsdestotrotz das letzte Sly Stone-Album, das sich jeder, außer einem Besessenen, vollständig anhören möchte. Der beste Track ist Crossword Puzzle – sein straffer Groove wurde später von De La Soul gesampelt – obwohl er unheilvollerweise ein Überbleibsel vom Small Talk des Vorjahres war.

19. Geh weg (2011)

Stones neuestes Album „I’m Back! Family & Friends, ist eine elende Angelegenheit: sinnlose Neuaufnahmen alter Klassiker; eine glaubwürdige Bro-Step-Version von Family Affair. Aber es gibt auch das Drum-Machine-getriebene, fabelhaft Hooky-Get Away, das, wenn es besser aufgenommen worden wäre, eine Comeback-Single geworden wäre. Es zu hören ist ermutigend und frustrierend.

18. Erinnere dich, wer du bist (1979)

Mittlerweile befinden wir uns tief in Stones langen Zwielichtjahren, übersät mit schwachen Alben, die ihre Verzweiflung in ihren Titeln zu signalisieren scheinen – Heard Ya Missed Me, Well I’m Back und Back on the Right Track. Trotzdem konnte er gelegentlich mit der Ware aufwarten: Hier singen Schwester Rose und Bruder Freddie für einen zurückhaltenden, aber umwerfenden Song.

17. Außenseiter (1967)

Das Debütalbum von Sly and the Family Stone, A Whole New Thing, hat das Versprechen seines Titels nicht ganz gehalten. Klingt wie traditioneller Soul im Vergleich zu dem, was noch kommen sollte, ist aber dennoch hörenswert: Der Opener Underdog ist paranoid, fabelhaft funky und angetrieben von messerscharfen Blechbläsern.

16. Kann mein Gehirn nicht belasten (1974)

Anhänger neigen dazu, das Small Talk-Album als das persönlichste von Stone zu betrachten, und auf Can’t Strain My Brain scheint er über den ruhendsten aller entspannten Grooves sicherlich das Chaos anzudeuten, das seine Sucht und seine Volatilität verursacht haben: „Ich weiß, wie Es fühlt sich an, als würde ich mir ständig Sorgen machen, ich kann den Schmerz nicht ertragen.“

15. Dynamit (1968)

Das dritte Album von Family Stone, Life, war eine kommerzielle Enttäuschung nach Dance to the Music und hätte viel Besseres verdient: Es war ein kreativer Sprung nach vorne, wie der eindringliche Eröffnungstrack zeigt. Die Gitarren stechen schärfer und die Risiken, die es eingeht – ein kakophoner, echogeladener Höhepunkt, eine seltsame, beatlose Tanz-zur-Musik-zitierende Coda – sind größer.

14. Jeder ist ein Star (1969)

Der letzte Track, der von der klassischen Family Stone-Besetzung veröffentlicht wurde – mit Schlagzeuger Greg Errico, der ausstieg, als die Dinge zu sehr unter Drogen standen – hat eine angemessen elegische Qualität und einen Hauch von südlichem Soul-Einfluss in seinem flehenden, orgellastigen Sound. Die Vocals, bei denen jeder am Mikrofon an der Reihe ist, sind eine letzte Demonstration der bald zerbrochenen Einheit.

13. Spaß (1968)

„Life“ wäre vielleicht ein erfolgreicheres Album geworden, wenn sie „Fun“ als Single ausgewählt hätten und nicht die zirkusthematische Neuheit des Titeltracks und die „Dance to the Music“-Redux von „M’Lady“. Es gibt eine ansteckende Euphorie über seine Einladung zur Party und ein bisschen Sly-Philosophie, die hineingeworfen wird: „Sock it to other as you would have them to you.“

12. Luv N’ Haight (1971)

Wenn Sie durch die Dunkelheit spähen, können Sie ein Lied ausmachen, das der Familienstein einst in einen unwiderstehlichen Tanzbefehl verwandelt hätte, aber die Zeiten haben sich geändert: Hier fühlt es sich gedämpft an, sein Trommelmuster klingt zuckend, der Text ist eine Ode an die Selbstdarstellung Rückenlage als verzweifelter Fluchtweg.

11. Du kannst es schaffen, wenn du es versuchst (1969)

Der Schlusstrack von Stand! hymnische, selbstbewusste Eigenständigkeit inmitten der Turbulenzen der USA Ende der 60er Jahre, untermalt von krachenden Bläsern und grandiosen Drumbreaks: genau die Art von Optimismus, die auf dem nächsten Album von Family Stone fehlen würde. Trotzdem war es anregend und inspirierend, solange es anhielt.

10. Weglaufen (1971)

Runnin’ Away fasst die Gruseligkeit von There’s a Riot Goin’ On zusammen. Seine Melodie ist in ihrer Einfachheit wie ein Kinderreim, verstärkt durch den kindlichen Gesang, und die Trompete fühlt sich keck an, aber alles ist in entfremdende Verzerrungen verkrustet und die Texte scheinen über die hoffnungslose Notlage ihres Protagonisten zu lachen. Seine Unheimlichkeit geht unter die Haut.

9. Wenn du willst, dass ich bleibe (1973)

1973 gerieten die Dinge in Stones Welt völlig außer Kontrolle, und dennoch machte er „Fresh“, ein brillantes Album, das den gedämpften, elastischen Sound von „There’s a Riot Goin‘ On“ in eine prägnantere, kommerziellere Nutzung umwandelte. Sein letzter Hit, If You Want Me to Stay, ist ein dezentes Meisterwerk unbekümmerten Souls.

8. Steh auf! (1969)

Der Titeltrack ihres ersten klassischen Albums war so gospelbeeinflusst, wie es Sly and the Family Stone nur je war: Der Refrain schwebt gen Himmel, der Moment, eine Minute vor dem Ende, in dem der Song in einen Breakbeat explodiert, ist fabelhaft, und „You‘ Ich habe viel zu lange gesessen, es gibt eine permanente Falte in deinem Recht und Unrecht“, ist ein großartiger Text.

7. Sing ein einfaches Lied (1969)

Wenn der größte stimmliche Einwurf der verstorbenen Cynthia Robinson „All the squares go home!“ von Dance to the Music ist, ist der zweite ihr Gebrüll des Titels von Sing a Simple Song. Es ist in jeder Hinsicht die Kehrseite von Everyday People und bietet aufregend rohen, ungeschnittenen Funk. Und die Live-Version in der Summer of Soul-Dokumentation ist ein Monster.

6. Heißer Spaß im Sommer (1969)

Stones früheste Bands befassten sich mit Doo-Wop, einem Genre, das Hot Fun in the Summertime fast ein Jahrzehnt später zu infizieren schien. Es ist eine glorreiche Single und wunderschön orchestriert, was für den Family Stone eine Seltenheit ist. Sonnendurchflutet, sorglos und sehnsüchtig herbstlich zugleich, lieferte es unerwarteterweise auch die Inspiration für Genesis’ Single Misunderstanding von 1981.

5. Tanz zur Musik (1967)

Die Forderung ihres Labels nach einer kommerziellen Single führte zu einem Song, der von Sly and the Family Stone als „unhip“ und „verherrlichtes Motown“ verspottet wurde, eine verblüffende Einschätzung sowohl der pochenden Ausgelassenheit von Dance to the Music als auch des nachfolgenden Einflusses: seine verzerrten Gitarren und sein wechselnder Sound veränderten sich Motown, die fast im Alleingang die Psychedelic-Soul-Ära einleiteten.

4. Danke (Falettinme Be Mice Elf Again) (1969)

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again), das als unvollendeter Nachfolger von Stand! gedacht war und mit der von Larry Graham erfundenen, äußerst einflussreichen Slap-Bass-Technik debütierte, endete mit einem Abschied vom Party-Starting-Original-Family-Stone-Sound: den Texten laufen ihre Hits herunter, aber zuckende Zeilen über Waffen und der Teufel deuten an, was kommen wird.

3. Alltagsmenschen (1969)

Sly and the Family Stones erste Nr. 1 in den USA wurde endlos gesampelt und von allen gecovert, von Miles Davis über Maroon 5 bis hin zu Belle und Sebastian. Everyday People destilliert die ursprüngliche Essenz der Band – multiple Vocals, treibender Bass, Texte, die Toleranz in einem zerbrochenen US predigen – in zwei Minuten und 22 Sekunden perfekten Pop.

2. Familienangelegenheit (1971)

Family Affair ist möglicherweise die düsterste Nr. 1-Single aller Zeiten in den USA und zieht einen klaren Schlussstrich unter den Idealismus der 60er Jahre. Rose Stones ausdruckslose Lieferung des Hakens; seine fatalistischen Texte mit einem Achselzucken, na und? Twist durch Slys bekifften Zug; der gedämpfte, verzerrte Sound verleiht seinem gedämpften Funk eine klaustrophobische, geschwächte Qualität. Chillig und unglaublich.

1. Ich will dich höher bringen (1969)

There’s a Riot Goin’ On könnte ihr größtes Album sein, aber wenn Sie jemandem erklären wollten, was Sly and the Family Stone so besonders machte, würden Sie ihnen I Want to Take You Higher vorspielen, ein Aufruhr für sich: unglaublich aufregend Brennpunkt von rauen Vocals, verzerrten Bässen, bombardierenden Gitarrenriffs und Drumming, so unerbittlich wie seine lyrischen Einladungen zum Tanzen (oder Drogen nehmen, oder tatsächlich beides). Es ist der fröhliche Höhepunkt von Sly and the Family Stones erster, bahnbrechender Phase, bevor Dunkelheit und Desillusionierung einsetzten, und ist heute genauso fesselnd und überwältigend wie vor mehr als einem halben Jahrhundert.