EIN Die Neufassung von Shakespeare durch eine junge, mehrheitlich schwarze Theatergruppe wird „das Gesicht des klassischen Theaters verändern“, indem sie das Werk des Barden zu dem „Slang“ zurückbringt, in dem es geboren wurde, sagte Sir Mark Rylance.
Rylance, ein angesehener Shakespeare-Schauspieler und der erste künstlerische Leiter des Globe, ist Treuhänder des Intermission Youth Theatre, einer Wohltätigkeitsorganisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, das Leben benachteiligter junger Menschen zu verändern, indem sie sie dazu bringt, Shakespeares Werke aufzuführen.
Die jüngste Produktion von Intermission, Juliet & Romeo im Chelsea Theatre, war eine radikale Nacherzählung von Shakespeares klassischer Geschichte von einer zum Scheitern verurteilten Romanze, wobei moderne Referenzen und Dialekte verwendet wurden, um Londons Postleitzahlengewalt zu erforschen. Auch die Rollen der Hauptfiguren wurden vertauscht, was Juliet zu einer Montague und einer dominanten Kraft machte, die ihrem schüchternen und sanften Liebesinteresse mit einer unerwarteten Leidenschaft und Kraft nachging.
„Es gab eine Identitätsfrage für Shakespeare, die sehr stark zu dieser Kultur gehört“, sagte Rylance. „Wir vergessen, dass die englische Sprache zu Shakespeares Zeiten eine Minderheitensprache in Europa war. Französisch, Italienisch, Griechisch, Latein schienen alle viel mächtiger zu sein. So schuf Shakespeare neue Wörter, Zusammensetzungen, und er stahl auch Wörter.
„Wenn ich mit diesen jungen Leuten zusammen bin, verwenden sie viele Wörter, die ich nicht verstehe, und das mit Absicht. Meine vorherrschende Kultur lässt sie nicht herein. In diesem Geist wurde Shakespeare geboren, ein kreativer Gebrauch von Sprache, um Identität zu schaffen.“
Die neu interpretierten Stücke von Intermission machen die politischen und persönlichen Kämpfe vergangener Jahrhunderte zugänglich, nicht nur für ein modernes Theaterpublikum, sondern auch für diejenigen, die sich zuvor von der sie umgebenden Kunstform und Industrie entrechtet gefühlt haben.
Ausgebildet vom künstlerischen Leiter des Unternehmens, Darren Raymond, haben Jugendliche an führenden Schauspielschulen studiert und sind mit großen Ensembles wie dem Globe, dem National Theatre und der Royal Shakespeare Company aufgetreten.
„Diese Arbeit wird das Gesicht des klassischen Theaters verändern … sie wird die eigentliche Art von Produktionen und die Art und Weise, wie wir sprechen, verändern“, fügte Rylance hinzu.
Raymond, der die Kompanie 2008 ursprünglich in einer Theaterkirche gründete, sagte, das Schreiben sei ein kollaborativer Prozess zwischen ihm und den jungen Schauspielern gewesen, die ihre eigenen Erfahrungen in den Text einbringen. „Es überrascht mich immer wieder, welche Entdeckungen wir machen, wenn wir uns ein Stück mit jungen Leuten ansehen“, sagte er.
„Diese jungen Leute sind in einigen der härtesten Bezirke Londons aufgewachsen, wo es viele Bandenkriege gibt. Einer von ihnen sprach kürzlich über den Verlust eines Freundes durch Messerkriminalität und die massiven Auswirkungen, die dies auf ihr Leben hatte … Ich setze mich sehr dafür ein, dass unsere jungen Leute glauben, dass sie Shakespeare übernehmen können. Weil es viele Türen in uns öffnen kann.“
Für Rylance, der Thomas Cromwell in einer TV-Adaption von Hilary Mantels Wolf Hall spielte, ist es wichtig, mit jungen Leuten zu arbeiten, wenn sie Shakespeare zum ersten Mal begegnen, um sicherzustellen, dass sie nicht abgeschreckt werden.
„Ich möchte, dass es auf unseren Bühnen mehr Vielfalt gibt … das bedeutet, zurück zu den Wurzeln zu gehen“, sagte er. „Es bedeutet, dafür zu sorgen, dass kein Jugendlicher beim ersten Kontakt mit diesem Zeug das Gefühl hat, ihm unterlegen zu sein. Shakespeare ist nicht jedermanns Sache, aber manche Leute haben eine Gabe dafür. Der nächste Lionel Messi oder Ronaldo könnte überall in der Gesellschaft auftauchen.“
Viele der jungen Schauspieler bei Intermission, fügte er hinzu, „hatten keine intellektuellen Gedanken und Ängste“ über Shakespeare, als sie seine Arbeit im Klassenzimmer sahen. „Also wird es etwas zum Kicken. Sie sind in der Lage, sich emotional und verwundbar zu engagieren, was sehr bewegend ist.“
Die Vielfalt auf der Bühne ist nicht das einzige Bemerkenswerte an den Produktionen von Intermission. An einem Donnerstagabend im Dezember stammte der größte Teil des Publikums aus schwarzen oder ethnischen Minderheiten. Es gab Jubel, Tanzen zu einem Soundtrack mit britischen Garagenklassikern und ein immersives Q&A mit den Darstellern nach der Show.
„Einige der Zuschauer haben noch nie zuvor ein Theater betreten“, sagte Raymond. „Und sie sitzen neben begeisterten Theaterbesuchern, Lords und Ladies. Ich schaue auf unser Publikum und denke: So soll es sein.“
Diese Biegung von Shakespeares klassischen Charakteren wird Theaterbesuchern immer vertrauter. In einer kürzlichen Produktion von Hamlet im Young Vic wurde der Prinz von Cush Jumbo, einer schwarzen Frau, gespielt, während Rosencrantz und Guildenstern Influencer waren, die Selfies machten und verdampften.