Harry Styles hat ein paar Jahre in dieser unglücklichen Phase der Mega-Berühmtheit verbracht, in der alles, was er sagt, einer forensischen Online-Untersuchung auf komplizierte Bedeutungsebenen, Implikationen und Selbstverrat unterzogen wird – also ist es zumindest für ihn genauso gut, dass er es ist wurde sehr gut in Soundbites, die, selbst wenn sie bis zum n-ten Grad geparst wurden, überhaupt nicht viel aussagen.
Die Interviews des Sängers und Schauspielers sind voller unumstritten zitierfähiger Aussagen über den Wert von Freundlichkeit, Kreativität und dem Gehen des eigenen Weges. Seine neueste Verbreitung in Rollender Stein folgt weitgehend diesem Beispiel und lässt solche Bomben platzen wie „Es ist okay, Fehler zu haben … ich mache manchmal Fehler“, „Wenn ich irgendwann Kinder habe, werde ich sie ermutigen, sie selbst zu sein“, und zu Beginn der Therapie, dass „Also viele deiner Emotionen sind dir so fremd, bevor du anfängst, sie richtig zu analysieren.“ Nun, wenn Sie Harry Styles wären, warum würden Sie in einem öffentlichen Forum tiefer gehen?
Wieder einmal sieht Styles in dem Interview, wie er die Frage seiner eigenen Sexualität umgeht – eine Angewohnheit, die den Star gesehen hat, dessen Vorliebe für nicht-binäre Mode die Medien immer wieder dazu bringt, eine deklarativere Identitätserklärung zu jagen, die beschuldigt wird, „queerbaiting“ zu sein hitzig rechtschaffene Ecken des Internets. „Manchmal sagen die Leute: ‚Du warst nur öffentlich mit Frauen zusammen’, und ich glaube nicht, dass ich öffentlich mit irgendjemandem zusammen war“, sagt er – eine absolut vernünftige Haltung, auch wenn einige argumentieren könnten, dass seine offensichtliche Beziehung zu seiner ist Don’t Worry Darling-Regisseurin Olivia Wilde scheint mehr oder weniger öffentlich zu sein.
Als sich das Gespräch jedoch auf seine aufkeimende Filmkarriere verlagert, ist Styles etwas mehr vom Thema Sexualität angezogen – und tut sich selbst wenig Gefallen. Der Anlass für seine gesteigerte Offenheit ist My Policeman, ein britisches Prestige-Drama, das nächsten Monat in Toronto Premiere haben soll: Styles spielt die Hauptrolle eines verschlossenen schwulen Polizisten im Brighton der 1950er Jahre, der eine Beziehung mit einem Mann beginnt, während er die gefallene Frau heiratet für ihn. Es ist eine spezifisch queere Geschichte, die von der britischen Kriminalisierung männlicher Homosexualität diktiert wird. Sein schwuler Drehbuchautor Ron Nyswaner hat sich in einer Karriere, die Philadelphia, Freeheld und Soldier’s Girl umfasst, auf LGBT+-Erzählungen spezialisiert; sein Regisseur, Theaterkoryphäe Michael Grandage ist queer, ebenso wie Styles Co-Leads Emma Corrin und David Dawson.
Es ist daher enttäuschend zu lesen, wie Styles die Seltsamkeit des Films auf eine Weise herunterspielt, die an die Panik einer vergangenen Ära erinnert: „Es ist nicht so, als würde dies eine schwule Geschichte darüber sein, dass diese Typen schwul sind“, sagt er, während der Artikel betont, was für eine „sehr menschliche Geschichte“ ist der Film. „Für mich geht es um Liebe und um verschwendete Zeit.“ Dies ist eine uralte Taktik, um schwule Themen für ein schüchternes, potenziell voreingenommenes Mehrheitspublikum attraktiver zu machen; Es ist dieselbe Mentalität, die „Liebe ist Liebe“ zum Standard-Slogan gemacht hat, wenn es darum geht, heterosexuelle Verbündete für Pride und queere Rechte zu gewinnen. Jeder mag Liebe, oder? Können wir nicht alle an dieser Front vereint sein und es dabei belassen?
Je mehr man jedoch die Liebe betont, desto weniger muss man an Sex denken – was natürlich der entscheidende Knackpunkt für viele Anti-Queer-Fanatiker ist. Auch Styles nimmt diesen Punkt als Softseifen auf, um die vermeintliche Universalität dieser schwulen Romanze hochzuspielen: „Ich denke, jeder, einschließlich mir, hat seine eigene Reise, um Sexualität herauszufinden und sich damit wohler zu fühlen.“ Richtig, wenn man „Sexualität“ als allgemeinen Sammelbegriff für sexuelles Bewusstsein und sexuelle Aktivität akzeptiert, bleibt jedoch das Gefühl, dass Styles die Sprache der Empathie als Ausweichmanöver verwendet: solange My Policeman als Film über alle präsentiert wird , die Frage, warum er darin die Hauptrolle spielte – und angesichts der wachsenden Fraktion von Aktivisten, die sich dafür einsetzen, dass queeridentifizierende Schauspieler in queeren Rollen besetzt werden sollten, kann die Frage weitgehend vermieden werden.
Dennoch stolpert Styles am meisten, wenn es um den eigentlichen sexuellen Inhalt des Films geht: „So viel schwuler Sex im Film ist, dass zwei Typen es treiben, und das nimmt ihm irgendwie die Zärtlichkeit“, sagt er. „Ich könnte mir vorstellen, dass es einige Leute geben wird, die es sehen, die in dieser Zeit, als es illegal war, schwul zu sein, sehr lebendig waren, und [Michael] wollte zeigen, dass es zärtlich und liebevoll und sensibel ist.“ Sicher genug, in dieser Hinsicht erweitert Styles eine Gesprächslinie, die von seinem Regisseur begonnen wurde: in einem Juni-Interview in Eitelkeitsmessesagte Grandage, er wolle, dass die Sexszenen „buchstäblich etwas zeigen, das sich im weitesten Sinne des Wortes mit ‚Liebe machen‘ befasst, etwas, das choreografisch interessant ist und nicht nur eine Art drängendes Gefühl von Sex, das vor sich geht“.
Stile sollten nicht zu hart gezogen werden, um an einer taktvollen, geschmackvollen Parteilinie festzuhalten, aber es gibt eine implizite Tendenz in seinen Worten, die für einen bekennenden queeren Verbündeten überraschend ist, ganz zu schweigen von – vielleicht weniger überraschend – einem offensichtlichen Mangel an Bewusstsein dafür queere filmische Darstellung. Welche Filme hat er sich für den Anfang angesehen, um seine kühne Behauptung zu untermauern, dass „zwei Jungs, die es angehen“ den Großteil des schwulen Sexs auf der Leinwand ausmachen? Wenn er sich auf das explizit sinnliche Kunstkino von Alain Guiraudie und Julián Hernández einlässt – oder sich einfach auf Schwulenporno einlädt – ist fair für ihn, aber in der Mainstream-Crossover-Kategorie, auf die My Policeman abzielt, sind offene schwule Sexszenen eine auffällige Seltenheit . Denken Sie an „Call Me By Your Name“, mit seiner schüchternen Pfanne hinüber zu einem windumwehten Baum, wenn es zwischen den beiden männlichen Liebhabern heiß hergeht, oder „Moonlight“, einem queeren Film, der am effektivsten auf dem Fehlen sexueller Ausdrucksformen aufbaut, oder sogar der kurzen, schattige “Going at it”-Passage von Brokeback Mountain, und es ist klar, dass schwule Filme immer noch nach strengen Regeln der Zurückhaltung spielen müssen, um sich durchzusetzen.
Gibt es etwas definitiv Unzärtliches an offenem, drängendem Sex zwischen zwei Männern? Oder fällt Styles einfach unwissentlich in eine uralte Art von Homophobie – diejenige, die bekennt, kein Problem mit Homosexualität zu haben, solange ihre physischen Realitäten aus dem Blickfeld zensiert werden? My Policeman könnte sich noch als so intim und emotional bewegend erweisen, wie diese frühen Marketing-Fühler uns glauben machen wollen; Stile können darin großartig sein. Aber für die größte Pop-Ikone der Generation Z ist es eine Enttäuschung, sein erstes offen queeres Werk mit solch schäbigen, altmodischen Begriffen zu promoten.